Учимся рисовать - 5

kikimora тройник-это разбавитель так называется.и если я не ошибаюсь то используется для глазирования.но сохнет быстро с ним краска.очень удобно.на следующий день можно подправлять.

Попробую потихоньку выйти из тени.Случайно на Allday нашла уроки Боба Росса.Всегда во мне жило желание рисовать,но не умею я.Вроде бы и хотелось бы,а как- не знаю.Нашла выход в декупаже.А тут такое...Стала искать еще,так попала на форум.Сначала так подглядывала,читала,а попробовать очень уж хотелось и вот рашилась...Скажите получилось?Самой мне процесс понравился больше,чем результат,но я не собираюсь на этом останавливаться.Я начала рисовать!!!Я научусь рисовать!!!Вы ведь мне поможите?Не бросите на полпути?

http://narod.ru/disk/3127601000/Afl_3_Klap...iefjes.rar.html

и у входа в галерею посмотри

Это сообщение отредактировал polon555 - 30.10.2008 - 23:52

Жани
Тебе письмо

roksana2000
Очень рады.Для начала картины просто замечательные. А дальше будут еще лучше.

МочикаСан
А вы над чем работаете?Вы пейзажи еще не рисовали?Цветочки у вас очень хорошо получаются.

leoonor
Я тебе еще идейки подкину ,может что понравится.





Леонора вот ты триптих хотела.И маки любишь.Мне очень нравится.Можно укоротить.

программы painter7, paint shop pro7,glowing world.Картинку основную дергаю из последней программы( или рисую сама в первых двух программах), там только цвета можно регулировать и некоторые эффекты убавлять или добавлять, комп сам рисует( а рисует ого-го как красиво). А после этого перетаскиваю картинку в 1 или 2 программу и дорисовываю то, что надо мне.Я там еще много эффектов не знаю, только изучаю, что можно и как. Слава, мой друг, когда давал мне эти программы, сказал , что они старые уже. Главное, что это все получается только благодаря тем людям, которые придумали эти программы.
вот рисунок комп нарисовал, а тот, что я он выше.


Я думаю ,любой так может "рисовать".А уж тот, кто бывает в этих темках-в тысячу раз лучше, поверьте!

креветка
Спасибо ! Когда -то была я на выставке американского дизайна, про компьютер я тогда "что-то слышала...." Демонстрировали проэкции стула на компе, а художник, показывал что из этого может получаться. Переводчик был рядом, мы пообщались, так вот, этот художник обьяснил, что комп-такой инструмент для художника, как кисть тоолько и всего, просто техника другая. Тогда я думала иначе, но время идет и так жалко , что столько еще не попробовала..... Но если это не очень сложно , с технической стороны - обязательно попробую .

Фрактальная живопись (не моя)- раз уж пошла речь о компьютерной графике.






Еще здесь:
http://prints.deviantart.com/digitalart/fr...r=9&mainstore=1

Это сообщение отредактировал semmi - 31.10.2008 - 14:07

Закончила картину.Решила сделать листики.

Хочу показать обворожительные картины. Остальные скину в Галерею

Маки для Леонор

http://www.artbylena.com/art-subject/poppies-paintings.html

Наташенька, а это для тебя

Ну вот, вроде отмучилась. Получилось те так, как хотела бы. Не нравятся тени. Но позже по сухому будет легче доделать. Не думала, что так много времени потрачу. Эта игра света на цветках-не такая легкая работа! Внизу сегодня доделывала и они темнее кажутся. Но это только на фото сейчас увидела. В живую так не бросается. Может сейчас пойду осветлю чуть-чуть. Или они в тени и должны быть?


Всё, осветлила чуть-чуть. Тепрь лучше?


Спасибо, девчонки! Но это и правда не легкие цветы! Я даже не думала, когда их начинала, что придется попотеть. Хотя, я их за 2 присеста сделала. Первый день-сделала все кроме росписи горшка и цветов внизу. Потом 2 дня пауза была. И сегодня закончила. А то что 2 дня пауза была-это даже мне помогло! Картина практически высохла уже и можно было горшок стирать и заново разрисовывать. С ним я заморочилась тоже. На днях сделаю описание!
На каток не ходила вчера. И сегодня не пошла. Муж вчера кисть правой руки сломал-перелом 2 костей. Ремонтировал машину и коробка передач упала ему на руку! blink.gif Теперь он ничего не может делать, лежит на диване весь день. Боли сильные. И я рядом с ним. sad.gif

Никакой лессировкой я тут не пользовалась. biggrin.gif Просто с маслом. Так что и вы осилите! Размер 50 на 60.
По поводу узора на вазе. Я его и рисовала овалом. Там же видно вроде, что он не параллелен . sad.gif Еще больше надо закруглить? Это без проблем. Боюсь просто переборщить с закруглением.

Девочки вот вам море.. по-шагово
http://www.wetcanvas.com/Articles2/50537/545/index.php

Спасибо, девченки, за поддержку! Час назад знакомый привез ему таблетки сильные. А то сегодня я бы с ума сошла ночью! Он не спит и я не сплю всю ночь! А на работу он собирается идти. На компе может и левой рукой печатать, а больничный у него не оплачивается! У него же своя фирма, значит сам себе и должен платить.
Только что переделала горшок. Еще чуть-чуть закруглила. Больше не буду закруглять-будет перебор. Вот, посмотрите. Лучше стало? Вы мне, пожалуйста, говорите что мне еще исправить. Пока не высохло совсем легко исправить.

Попробовала совместить декупаж и Светины уроки.Гриб и листья из салфетки вырезала и наклеила,фон подрисовка акрилом.

Девочки, вы меня спрашивали про бархатную бумагу. Вот масло на бархатной бумаге

SvetikGraz, красивая картина с цветами.
Мне кажется, что неправильно распределены светотени. Не хватает бликов ярких на верхних листиках,где луч света их касается, а нижние должны дать тень на вазу и листочки, расположенные под ними. И ореол света за вазой немного смущает...

Нашла приблизительно подбную картину с сиренью, на ней более понятно, что я тут наговорила http://www.toutounov.fr/Livre1/Livre2-293.jpg

SvetikGraz Я всегда при прямом декупаже клею на ПВА,редко при обратном на мордан.А вот моё небо


Это сообщение отредактировал roksana2000 - 3.11.2008 - 09:07

kikimora декупаж это выход для тех,кто рисовать хочет,но не умеет.Вырезаешь понравившуюся картинку и наклеиваешь,но нужно чтоб это выглядело,как нарисованное,а не апликация.Обычно используются салфетки и декупажные карты,но по идеи можно и открытки,и картинки из журналов,и фото,только придется много-много раз лаком покрывать и шкурить,чтоб границу сровнять.Еще используют разные вспомогательные материалы,что имитировать "следы былых времен",золочение...

Вот вариант с фото,и с золочением,только края не успела зашкурить

SvetikGraz,посмотрела оригинал картины....нее, она меня вообще не впечатлила. У тебя получилось во много раз лучше, почти как настоящая, только светотени поправить, и будет как с натуры. А картины Ковальски мне не очень нравятся, они как иллюстрации, листики у всех цветов одинаковые, ненатуральные, а некоторые вообще смотрятся, как из ткани сделаны. И цветы некоторые такие же.
Дело, конечно, хозяйское, но , имхо, с твоим талантом надо двигаться дальше, брать картины для изучения других художников или писать с натуры.

Это для сравнения твоя картина и оригинал:


На оригинале только горшок нравится, глазурь хорошо показана, чистая такая, блестящая.

Это сообщение отредактировал maiden - 3.11.2008 - 13:17

kikimora
Декупаж, я тебе скажу-отличная штука! Такие вещи можно делать!! Но тяжелова-то научиться сначала приклеивать салфетку. Я 4 или 5 штук испортила, пока кое-как прилепила на доску! Она при приклеивании вытягивается , рвется и морщится.
Вот отличный форум с уроками по декупажу!
http://decoupage-in.ru/forum/viewtopic.php...&st=0&sk=t&sd=a

Alushka
Спасибо тебе!
А я правда рядом так никогда не сравнивала 2 картины. Они оказываются совершенно разные! А я и не заметила! Вся была в работе!
elkapalka
Я в первый раз слышу о работе на бархате! Такая красотища! Перламутр-как настоящий!!! И тени классно получились, как будто действительно лежат на бумаге! Супер! Давай, продолжай в том же духе!
maiden
Я поняла, что ты имеешь в виду! Но переделывать уже ничего не буду в этой картине. А я вот была бы рада, если бы я как Ковальски могла сделать. Я ведь только учусь и буду всю жизнь учиться и учиться. А тени-это и есть самое сложное для меня. Надеюсь, что Дженкинсы подскажут мне на их курсах.
Кстати, я присоединяюсь к Алле. Картины в студию! Просим! Может мы у Вас тепрь будем учиться!!!! Вы я вижу профи в этом.

Вот это акварель на бархатной бумаге, тоже прикольно рисовать, хотя я акварелью совсем не умею )


Вот фрагмент раковин крупнее

Всем, кто ждёт от меня мои картины

Я знала, что последуют такие просьбы, что начнете говорить о том, что я только критикую и даю советы, а своего не показываю. Так вот, можно любить и восторгаться живописью и музыкой, интересоваться техниками рисунка, но при этом не обязательно писать картины и сочинять музыку для оркестров.
Любоваться работой и видеть достоинства и недостатки разрешено всем смертным Почему сразу такая реакция общественности!? Кроме пары фраз Свете и одному мужчине (сорри, не помню ник) никого не критиковала. Увидели только критику, а похвалу, почему-то, не заметили. Я специально разместила рядом картины, чтобы показать, насколько цветы Светланы реалистичней и красивей, чем оригинал, да и сказала об этом.
Я достаточно молчаливый человек, не люблю много разговаривать, в основном говорю по существу (может, это мой огромный минус), все больше читаю, самообразовываюсь, иногда, под великое желание, рисую акварелькой, изучая эту сложную технику...вот и все, собственно.

Все, что я сказала Светлане про свет и тени - правда, и она меня поняла. Думаю, что нисколько ее это не обидело, т.к. она не новичок и ей нужна критика, даже может в большей степени, чем постоянная похвала. Только тогда она не будет стоять на месте. Похвала нужна начинающим, как правильно заметила natashenka, чтоб сподвигнуть на дальнейшие работы, а таким, как Светлана - лучше показать слабые места в ее работах. И от вас хотелось бы почаще видеть конструктивной критики друг к другу, а не только фраз, что все так замечательно, и ничего исправлять не нужно.
Так что, я на нее не нападала, как многим могло показаться.
Мне очень нравятся ее работы, да и сама она, как человечек, очень мне симпатична

И совсем не глупо! Я не стремилась найти точно такую же картину. Да без разницы, что там слева, а тут - справа, и что цветы других оттенков... главное, как идет освещение предмета и падают тени при таком луче света, как освещена стена за цветами. А там можно применить это к своей работе, развернув в голове на 180градусов. Ведь рисунок был не с натуры, посмотреть негде, как только смоделировать ситуацию. Для этого и привела пример.

Можете ругать меня сколько хотите, я не обижусь, но мнения своего не поменяю
Всех лублу и целюлю

Это сообщение отредактировал maiden - 3.11.2008 - 21:12

maiden, я с Вами согласна. необязательно быть поваром, чтобы оценить вкус яишницы )

maiden
Чтобы критиковать, как критикуют другие, так они имеют образование.. я не критикую, потому что сама только начинаю.. прочитала все ваши посты.. так убедилась, что вы точно такая же как я.. так чего лезть с критикой, когда ты просто не понимаешь.. ну, свет не тот.. для тебя, понятно.. но желать женщине, чтобы она почаще смотрела художников, которая, мало того учится сама, еще старается передать знания, которыми сама овладела.. тут у нас замечательные есть мужчины и женщины, которые не критикуют. а дают дельные советы по исправлению работ... Так что.. вы услышали то, что и могли услышать!!! не люблю дилетантов с советами...

maiden
Хочу заметить что все мы тут учимся.И если внимательно прочитать форум то не только хвалим друг друга но и поддерживаем,учим и критикуем.И подсказываем где ошибки.На с чет того что нужно показывать на ошибки я с тобой абсолютно согласна.И тоже всегда жду критики.Только вот сравнивать картины людей которые учатся с картинами художников не очень красиво.Тем более что даже один и тот же художник не сможет повторить свое творение точь в точь,не говоря уже о разных людях.Все мы стремимся хоть на несколько шагов приблизится к оригиналам.И некоторые в этом весма приуспевают.Но не всем это удаётся сразу ,нужно много работать.Да и некоторые художники тоже допускают ошибки.

Критиковать могут все,а вот оценить по настоящему работу может только тот кто знает сколько труда нужно потратить чтобы добится хорошего результата.

Никто здесь не обижается по поводу критики только иногда нужно не только критиковать но и самому приносить какую то пользу для общества.

К сожалению, это не детский завтрак, чтобы его оценить.. а вы попробуйте оценить что по сложнее? Можно таким, как я, оценить: мне это нравится или нет.. запало в душу или нет.. вот это мнение дилетанта... меня. Я именно так и оцениваю... и благодарю всех тех, кто видит то, чего не вижу я и подсказывают, как это исправить...

Она и двигается... ещ, как двигается.. Для всего нужно время.. хорошо, когда оно есть.. я домохозяйка с ребенком, но и то не хватает времени. которое бы хотелось иметь. А Света работает, учится и еще рисует картины, для учеников, которых хочет чему -то еще научить и поделиться прекрасным... А вы попробуйте? И она все время учится на своих ошибках и всегда рада слову...

Ну смешно, ей богу...столько защитников налетело
Я сразу написала, что это мое мнение, иметь его мне никто не запрешает, ведь так? Работы не сравнивала...сравнила оригинал Ковальски и Светину работу, сделанную по этой картине! Картина Тутунова была представлена ....да я уже писала для чего - внимательней читайте.

Заметьте, я не лезла, а просто высказала свое мнение, в данном случае верное. Но если вам удобней считать его никаким, только потому, что я не выставляю свои работы - пожалуйста

Дальнейшие разборки продолжать не буду - не люблю базар.

Всем привет!!!
Критика это хорошо!!! Бывает полезной, но бывает, что и ранит!!! Тут зависит от человека, как он ее воспринимает, и от того кто ее и как говорит!!! МАСТЕР сделает замечание - приятно, значит учит, а человек, который не имеет ничего общего с тем, что критикует - назревает вопрос, а сам-то пробовал???
Смотреть и учиться нужно у мастеров, с этим я согласна, но здесь несколько другая тема. Изначально ведь обучались технике Боба Росса, потом Дженкинса. Ну и попутно знакомимся с работами других художников, пробуем их техники, делимся опытом. Вновь пришедшим просто не нравятся работы выше сказанных художников, просто и всего. Так мы ведь и идем дальше, не останавливаемся, каждый выбирает что-то свое. Просто вы очень прыткие, а мы растем потихоньку, где-то используем то, что нравится и умеем, где-то пробуем применить новое, не всегда получается, но мы работаем!!! Кстати критики и творцы никогда не понимали друг друга, цели у них разные. Но от этого не перевелись ни те, ни другие!!!

А сейчас девочки и мальчики (если таковые имеются) для вас маленький урок по гуаши.

Вот перечень используемых в данном уроке по гуаши (возможно и в масле подобные):
Белила цинковые или титановые;
желтая светлая,
красная;
ультрамарин,
умбра жженая,
сажа газовая.

Кисти: синтетика широкая плоская №14, белка №2, колонок №3

В масле можно воспользоваться следующими цветами:

белила титановые или цинковые,
голубая "ФЦ",
кадмий желтый светлый,
кадмий красный светлый,
марс коричневый темный,
сажа газовая (черный).

Будешь рисовать маслом этот сюжет, делай облака, как Михаил нам показывал, используя салфетки. У него это классно получается!! biggrin.gif Удачи!!!



Формат я взяла маленький 21х15, вы можете и побольше, как кому!!



Тема моря актуальна, для начала взяла это простой мотивчик, зато от души можно поиграться разными цветами - это здесь главное!!.



Тонируем 2/3 листа белилами. Работаем широкой плоской кистью (синтетика или щетина).



Как только покрыли всю нужную площадь листа, берем синею и покрываем также. Краска будет перемешиваться с нижним слоем (белилами) давая нам необходимый оттенок голубого. Вообще по созданию пейзажа нет четких руководств в цвете – все идет от настроения.
Местами получилось неравномерно, это очень хорошо – где небо светлее, а где тон получился темнее. В среднюю часть добавляем хаотичными мазками желто-лимонного цвета. Это - дополнительный слой и добавит нашим облакам бликов и отсветов от солнца.



В правую нижнюю часть неба добавляем и смешиваем красный цвет с синим. От того сколько и в каких пропорциях вы взяли, зависит получаемый тон неба. Растушовываем по всему небу, если нужно кисть смачиваем водой, главное правило – самый верх неба не должен особенно измениться.



Далее рисуем облака, берем на кончик кисти белила и рисуем края облаков. Распологаем их ассимитрично, правое выходит за рамки листа, оно где-то там – далеко. На самые края облаков наносится белила, а потом растягиваются кистью и перемешиваются с небом. Так лепим одно облако за другим, можно использовать мокрую салфетку и повозить ею по небу, самый нижний слой белил просветится сквазь небо, потом доработать кистью. Все пока рисую широкой кистью (щетина №16, синтетика№14).



(фото получились немного желтоватые )
Далее ребрышком кисти, помочив ее в воде предварительно, местами осветляю (добавляем белил, если надо), моделируя далекие облака. Обратите внимание на то, что самые большие облака расположены ближе к верхнему краю композиции и становятся все мельче и растянутее по мере удаления к горизонту. И чем дальше в глубь, тем холоднее становится тон неба.

Намечаем скалистый хребет справа. Главное здесь правильно построить композицию. Тянем хребет дальше средней точки, либо недоходя до нее. Соблюдаем правило золотого сечения!!! Для прорисовки камней используем цвета: синий, коричневый, черный и белила.










Добившись нужного эффекта, горы пока оставляем, мы потом к ним вернемся. Теперь рисуем нижнюю часть рисунка. Опять тонируем ее по горизонту белилами, на уровне скал вытаскиваем белила снизу вверх на хребет, мазок должен получиться коротким, обрывистым – будет создавать иллюзию брызг о скалы…



На уже полученный слой краски, кладем следующий, используя синий, коричневый и белый. Мы все еще рисуем широкой кистью, заметьте почти весь рисунок. Вода должна быть по тону темнее и насыщеннее неба, но в нем должны быть использованы почти те же цвета, что и при рисовании неба. Не забудьте про отражение хребта в воде, добавляя коричневый цвет в воду у его подножия. Он не четкий, а как затемнение воды выглядит, потому как брызги закрывают все от нас.



У горизонта осветляем белилами небо, широкие мазки по диагонали, опять создает иллюзорность уходящего в даль, для масштаба добавим маленький парусник, можно даже меньше, чем у меня.



Добавляем мелкие детали в виде птиц (используем кисть №1 или2, белка), у меня их 5, можно и меньше и больше, кому как нравится. Опять правило перспективы: по размеру птички рисуются в зависимости от расположения их к линии горизонта, чем ближе к горизонту – тем мельче, чем ближе к верхнему краю листа, тем крупнее.



Тоненькой кисточкой (полусухой) накладываем блики белилами на скалы и водичкой немного растушовываем. Бликуем крылья птиц и парусник, потом подправляем немного черной красочкой. Углубляем воду, добавив теней в нижнем левом углу, используя синий и черный цвета.



Ну вот и все!!! Готово!!



Этот сюжет можно и маслом попробовать, думаю трудностей в нем не будет!!!