Кофейная тема в истории живописи

Кофейная тема в истории живописи

Человечество знает этот напиток более тысячи лет. Но популярным он стал сравнительно недавно, только в XIX веке. А до этого чашечка кофе была символом аристократизма и утонченности.

Высший свет пьет кофе

Неудивительно, что кофейная тема прошла через творчество многих художников. Начало ей положил испанец, представитель севильской школы живописи Франсиско Сурбаран (1598 - 1664). Достаточно известный мастер, получивший титул придворного живописца, он избрал своей темой сюжеты на религиозные темы.

И вдруг в мастерской появляется для него даже несколько игривая вещь "Натюрморт с апельсинами и лимонами". Композиция незамысловатая - в центре корзина с апельсинами, слева лимоны на тарелке, а справа - роза на блюдце и рядом - чашка с кофе. Видевшие картину воочию утверждают, что ощущали тонкий запах напитка. Картина хранится в США, в музее Нортона Саймона. У вас после такого описания не появилось желание купить кофе lavazza?



В следующем веке тему продолжил Хогарт. Основоположник реализма в английской живописи, он исследовал типичные для его времени социальные явления. Для него этот церемониал стал символом ханжества английского высшего света. Яркий пример тому - картина "Арест за долги" из известной серии "Карьера мота".

Со временем кофе становится общеупотребимым напитком, что не могло не отразиться в живописи. Клод Моне достаточно часто прибегал к изображению данного процесса, создавая с его помощью особое настроение.

К ХХ веку напиток прочно вошел в жизнь многих семей независимо от их достатка. Изменилась и его подача в произведениях живописи. Хуан Грис и Эдвард Хоппер, Кира Панина и Исаак Маймон не раз выносили эту тему на свои полотна.

Кофейная живопись

Сейчас в современном поп-искусстве широкое распространение получило направление "Кофейная живопись". Художники используют гущу вместо красок. Палитра оказалась необычайно разнообразной - от песочного до коричневого, от молочно-кремового до черного.

Стилистика не менее разнообразна. Мастера создают произведения, начиная с классического реализма и заканчивая современным авангардом.
Яркие представители этого направления - супруги Энджела Сар­кела-Саур и Энди Саур. Произведения американских мастеров получили призвание во всем мире. Выполненный ими триптих "Водопад" поражает не только богатством оттенков, но и мастерством исполнения.



Немецкий художник Adam Cieslik тоже рисует гущей вместо красок. "Пейзаж", выполненный в мрачноватом стиле, создает определенное настроение.

Бра­зиль­ский худож­ник Dirceu Veiga, используя кофе вместо красок, создает портреты знаменитостей, которые уже ушли из жизни - Мерилин Монро, Элвиса Пресли. Вы убедились, что этот напиток стимулирует творческие начала и делает нашу жизнь ярче?