Версия для печати темы
Нажмите сюда для просмотра этой темы в оригинальном формате |
Кулинарный форум Хорошей кухни > Рисуем вместе > Учимся рисовать - 32 |
Автор: leoonor 27.06.2010 - 00:52 |
Учимся рисовать - 31 Картинная галерея Не забываем размещать свои работы в галерее Галерея юных художников Размещаем работы своих детей Галерея картин известных художников Путеводитель по темам Загружаем картинки. Цитирование текста. Аватар. Вставка ссылки. С переездом всех!!! |
Автор: varvara63 27.06.2010 - 02:17 |
А где народ? Это я что первая что ли? Ну тогда с переездом всех, я думала что старая тема так и не закончится. Так и будем все там жить. |
Автор: Кариночка 27.06.2010 - 05:34 |
Дорогие мои, хотя комп у меня уже какие сутки не выключался, но времени даже прочитать толком не было, ни то что написать, так что, если можно, то о постах по прошлой темке пару слов... Шартрез Домики - отпад просто! Вот это картина, красота! Просто мега-работа! Erfolg Гризайль прикольный, классно! дуремарчик Семейный портрет - это такая красота, что слов нет, одни эмоции , такие вы влюблённые, счастья вам неземного! Мочика Сан Портрет внучки Людочки - это нечто , красиво, мне так понравилось А девчушка-то какая красавица! У самой времени рисовать нет совершенно, но за всех вас очень рада! Ленуца Про девушку в баре... вот ссылочка: http://www.paragonfineart.com/artists/fabian-perez.html , если я ни чё не пропустила, то её вроде не было... И ещё, дорогие мои, за одно напомню, не забывайте о вернисаже, а то мало ли, когда в следующий раз написать удасться, ведь такую красоту создаёте!!! Особенно те, кто и так многослойно рисует, представляете, какие натюрмортики вышли бы!!! Очень прошу, начинайте, если не успеете к этому этапу, так хотя бы к следующему, последнему успеете! Всех люблю и целую, хорошего воскресного дня |
Автор: Rita2 27.06.2010 - 08:21 |
C переездом всех |
Автор: elkapalka 27.06.2010 - 16:48 |
slovenka, здорово! Сеня13, Вы всегда такие грандиозные работы выбираете! Я все же еще раз скажу, у Вас талант, я думаю Вам надо передить на свои картины и идеи. Копия всегда останется копией, даже если она прекрасна. |
Автор: Lana13 27.06.2010 - 19:47 |
Natusik10 да, галерея у меня на компе собрана громадная, не один десяток гигов... А картину выставила для сопоставления, так и автору легче увидеть недочеты свои, когда две рядом, на одной фото картине... Но говорить, что в ней есть недостатки - значит соврать. Картина Саши бесподобна, труд титанический, деталей ужасно много, там и парящая в воздухе, и сидящий человек, и памятники и архитектура, ступени, воздушная перспектива, это невероятно сложно! и три месяца на ТАКУЮ работу - это очень мало, Сашка себя на ней "загнал"... ИМХО, всё глубоко ИМХО! писать копии сложно хотя бы потому, что пытаешься соответствовать, т.е. достичь совершенства, и боишься его не достичь. Где-то читала умную фразу: "Нам не надо бояться не достичь совершенства, хотя бы потому, что нам его никогда не достичь!" Автор работы вкладывал свою энергетику картины, причем - писались шедевральные картины не один год! А бывало, что и не одно десятилетие. И в картину входила не только краску и масло, а также творчество художника, но и его энергия... Когда мы смотрим на картины, нам эта энергетика передается. Почему передается? потому что она вложена художником... От какой-то картины веет холодом, от какой-то - мурашки по коже, и дело не столько в последовательности наложения мазков или цветовой передачи, сколько именно в энергетике, заложенной в картину. Ну а Санечка наш решил за три месяца сделать то, что творится годами, понятное дело, - как в любую картину, вкладывая свою энергетику. И если бы картина писалась год, два, три - вытяжка энергии с человека была бы не столь заметна, но когда все происходит в сжатые сроки, картина как бы "выжимает" энергию из человека, - получается человек как выжатый лимон... Вследствие этого наступает творческий кризис, когда от творчества не получаешь удовлетворения, когда творчество это уже как работа, а не как удовольствие... Такое довольно часто встречается среди творческих людей. В этом случае рецепт один - переориентированние, или полный временный отдых от творчества. Временный - потому что это пройдет. Как скоро? - у всех по-разному... вот так, собственно..... Повторюсь, что это просто мое такое мнение. |
Автор: Сеня13 27.06.2010 - 21:44 |
kikimora Элеонора не, это маленько не так у автора лучше да и формат больше у него фигуры в натуральную величину вы предстовляете как это смотриться у автора.Lanushka Мне сильно помогли книги ,много у меня их но бывает что из толстеннои книги нужное только одно предложение.Да бывает и так. Erfolg Лена спасибо!Sweetok Светлана это она мне показывала как рисуеться грудь что бы я понял Когда знаешь как рисовать оказывается это так легко ,а учиться поиду просто как на курсы будет показывать рассказывать буду рисовать.Она преподает в архитектурном коледже рисунок. KaganNatali скоро вот только тот портрет девчонки закончу хотя мне кажется что это будет тоже моя работа.Сразу вел 4 работы маленько под устал у нас на Урале лето через неделю кончиться я на улицу не выходил нужно развеяться ,на пляже по вялиться опять же, где можно фигуры с натуры порисовать только там |
Автор: KaganNatali 27.06.2010 - 21:51 | ||
Сеня13
И не сомневайся! Ты так трепетно относишься к своим персонажам (их у тебя и персонажами то назвать нельзя) переживаешь сюжеты, настолько прочувствовал каждую чёрточку, что это уже твоё (пусть и по мотивам кого-то другого) Только отдыхать тоже надо, у тебя с картинами найден общий язык, они тебя подождут немного и не обидятся |
Автор: Сеня13 27.06.2010 - 22:15 |
Ребята 10 поставлении кто хочет стать художником Сальвадор Дали 1Художник,лучше быть богатым чем бедным научись работать кистью так что бы из под неерождалось золото и драгоценные камни. 2 Не боися совершенства тебе не когда не достичь его. 3Перво наперво научись писать и рисовать как старые мастера Потом ты сможешь писать так как хочешь все будут тебя уважать. 4Не теряи глаз руку ни тем более голову если ты станешь художником они пригодяться тебе. 5если ты из тех кто считает что современное искусство превзошло искусство Вермера и Рафаэля не берись за эту книгу и прибываи в блаженном идеотизме. 6 Не будь не брежен к живописи иначе живопись после твоеи смерти пренебрегет тобои. 7У лени шедевров нет. 8Художник рисуи! 9Художник не пеи спиртного и за всю свою жизнь не кури гашишь более пяти раз. 10Если живопись не полюбит тебя вся твоя любовь к неи будет без результатна. Мое мнение в этом что то есть |
Автор: Peter 28.06.2010 - 05:20 | ||
Сеня13
Прикольные правила!Я думаю он больше для прикола их написал,чем как руководство.Ведь весёлый был малый !Но если откинуть про золото,потерю головы и гашишь,то в остальном он прав.Это не преложные истины ! |
Автор: Lana13 28.06.2010 - 09:30 |
Сеня13 я бы не отдавала Сальвадору все 100% правоты.... особенно могу поспорить с первым правилом... Писать, руководствуясь наживой обогащения - что может быть хуже? |
Автор: Сеня13 28.06.2010 - 09:37 |
Lana13 Света он же пишет не про материальное положение.Он пишет, научись работать кистью так ,что бы из под нее рождалось золото и драгоценные камни.Может это ,я не допонимаю |
Автор: SvetikGraz 28.06.2010 - 10:22 |
С ПЕРЕЕЗДОМ ВСЕХ!!!!!!! дуремарчик Портрет получился бесподобный!!! Очень нежный, чувственный!!!! Ты его как делала? В ногослойке или аля прима?? Просто сама ак-то хочу сесть за портрет, а вот в какой технике делать пока думаю... Сеня13 Грандиозно!!!!Деталей такое колличество, что не знаешь за что и браться! БРАВО!!!! По поводу того что я купила,отвечу просто на задаваемые вопросы (Леонорчик, мы тихо,видела твой пост!))) . Это Canon SX210 IS. 14 мегапикселей и 14-кратный зум (на старом был только 3 кратный)!!!! Увеличивает так,что закачаешься! |
Автор: Lana13 28.06.2010 - 10:30 |
Сеня13 может ты недопонимаешь, а может и я... Но, первое его правило я трактую по-своему: Художник,лучше быть богатым чем бедным - научись работать кистью так, чтобы из-под нее рождалось золото и драгоценные камни. Это значит, думай о материальных благах, которые ты сможешь достичь благодаря своей живописи. Если будешь хорошо писать (рисовать), то сможешь кистью себе заработать и драгоценные камни, и золото, - ведь богатым, по мнению С.Дали, быть гораздо лучше, чем бедным. Так-то, оно - так... Только я не считаю живопись средством обогащения (кстати, многие думаю как раз таки иначе, и зарабатываю себе на пропитание, иногда и довольно достойное проживание) именно живописью... Дали не сказал: "Научись работать кистью так, чтобы на твоих полотнах были камни - драгоценные, люди - живыми, птицы - поющими...ит.д." Нет, здесь имелось ввиду (как мне кажется) - научись рисовать так, чтобы обеспечить себе с помощью живописи вполне достойное существование. Хочу повториться, что многие как раз и следуют именно этому правилу, не обращая внимание на правило №4 - Не теряй глаз, руку, ни тем более голову. Если ты станешь художником, они пригодятся тебе. Почему здесь говорится о голове? да чтобы, если научишься получать выгоду с живописи, не продавали душу свою за монеты... Каким бы ни было богатство, Сальвадоро предупреждает - всегда имей трезвую голову, и прежде всего оставайся художником, не гонись только за выгодой, не теряй вдохновения, не разучись самовыражаться.... Просто все эти правила взаимосвязаны, и одно вытекает из другого, а не просто так - набор слов и фраз. Тут ты прав - в них глубокий смысл! А уж прислушиваться к данным советам или нет - личное дело каждого (и художника, и человека) Peter творческие споры тем хороши, что в них рождается истина А сюжет понравился...! Девушке, похоже, музыка ОЧЕНЬ понравилась... она куда-то улетела, или в свои воспоминания, или в мечтания.... Получается здорово! мне нра! |
Автор: ochre 28.06.2010 - 11:00 |
Ничего не успеваю за вами! Два дня форум не почитаешь, а тут такие дела творятся! И без сомнения сразу хочется обратиться к Сеня13, Сашенька! Труд, действительно, ты проделал огромный. Картина получилась ОЧЕНЬ и ОЧЕНЬ! Мне в глаза бросилась более выраженная, на твоей картине, анатомия. Вопрос: может ли нищий быть с мускулатурой парнишки из фитнес-зала? Да и Фортуна мышцы свои не прячет, в том числе коленка её. Возможно, это фотка так передала, а в натуре все не так резко. А съемка картины - дело сложное, тем более такой большой картины. А рисуешь ты здорово! А темы выбираешь - запредельные! Чувство, что обесточен, выплеснул все силы, знакомо всем нам, вероятно. Но это проходит. И рука тянется к кисти, а мозг начинает искать новый сюжет. Умница, что решил позаниматься с педагогом. Не забывай и нас потихоньку просвящать, рассказывай о своей учёбе. Lana13 А тебе спасибо за такое представление чудное Сашиной картины! Очень было интересно прочитать! |
Автор: дуремарчик 28.06.2010 - 11:05 |
schostka танец страсти! Очень зажигает! Её левая кисть в области большого пальца кажется вмятой из-за тени. выступающую часть , наверное, надо высветлить, как ты думаешь? SvetikGraz Я уже писала, что это многослойный портрет: имприматура, подмалёвок, мёртвый слой и ... потом понеслось. Очень много слоёв до совершенства - буду ещё делать! При дневном свете он получается спокойный, ровный, а при искусственном освещении - лучится!:D Мне очень приятно, что тебе понравилось! Peter Ну вы, мужики, даёте! Перешли на групповые темы!Класс! Успеха тебе! schostka спасибо, большое! |
Автор: Сеня13 28.06.2010 - 13:51 |
schostka Глаза приоткрыты просто фоткать надо мне научиться.Испанка класс сеичас не могу сравнить с аригиналом но если по памяти помоему все верно.SvetikGraz Спасибо! ochre Татьяна с метров двух смотришь на картинку все в порядке ведь на живопись нужно смотреть с расстояния.По поводу отдохнуть ,сегодня утром встал на мольберте стоит портрет знакомои так захотелось взять кисти ,по месить краску на палитре,почувствовать её запах (может я таксикоман).Как бы оно не было ,а мне это нравится. kubano4ka Отличные шпионы!Красивые, настояшие Lana13 Не знаю Света ,может просто об это не подумал Мне показалось что в его словах будь богатым своими ошушениями ,душои ,своим мировозрением,Вот этот смысл мне показался в его словах,а по поводу золота и драгоценных камнеи.Ты слышала такое выражение какая богатая картина хоть на неи допустим не казистыи натюр написан,а богата она своим колоритом ,своеи энергетикои,своим сюжетом которыи затрагивает душу любого человека.Если ты считаешь что я пишу за деньги то ты ошибаешься.Не знаю рассказывал дальнеишии путь своеи копии Девушки с жемчужинои.Мне предлогали её продать и не один раз думал что дешево покрою только расходы,работа не окупиться Как то раз ко мне пришол товаришь, я просто в его глазах увидел что работа ему понравилась глаза у него просто загорелись ,короче просто взял и подарил ему.Еше, не все но есть люди которые когда дарят что нибудь потом ждут от это го человека какую нибудь отдачу ,я не жду пусть эта картина висит у него радует его глаз ,а если надоест она ему и он выкинет ее на помоику а мимо проходяшии человек подберет эту картину потому что она ему понравилась ,я буду рад что мои работы кому то нравятся пусть это будет даже копия .Во понесло. кселена Елена огромное спасибо! |
Автор: ВаЛена 28.06.2010 - 16:28 |
Здравствуйте!!! Прошу принять в свои ряды,ваш форум читаю с первой темы и даже пытаюсь малевать Подскажите,как выставить свои работы на обсуждение. |
Автор: Komponist 28.06.2010 - 21:36 |
Natusik10 Надо подобрать с внешнего накопителя, а пока в компе вот эти снимки есть: |
Автор: Komponist 28.06.2010 - 22:05 |
Natusik10 А это фотографии с праздника в нашем городе [/U[URL=http://www.good-cook.ru/i/big/7/e/7ebf5b5fc53915e4247e8cb820fd89bc.jpg]RL] |
Автор: Lana13 29.06.2010 - 10:46 |
kubano4ka Да не говори, все вокруг - одни барины Natusik10 конечно, у наших лучше!!!! я об чем и речь вела... ВаЛена ты эт прекращай! если хочешь научиться рисовать лучше, поверь - пока не услышишь советов (а советы даются здесь дельные, и не от зависти, и гнобить никто не будет, просто поддержим все, а кто более опытный, - укажет на недочеты, ты потом их сама увидишь! а если сам-на-сам постоянно рисовать, будешь пробуксовывать на месте... ) Давай, выставляйся! Ой, если бы ты знала, какие мазюки у меня были в начале!!! смешно сказать, для меня солнце было - желтого цвета, и только! Облака - только белые, а стволы деревьев - только ровные, как под линейку... Эх, надо было первую работу сохранить, а я замазала... так вот, что сказать хотела - именно благодаря девочкам этой темы я прежде всего научилась ВИДЕТЬ мир! Да, живопись всегда любила, восторгалась, много читала, и думается, что неплохо её воспринимаю и умею видеть ( а может я себе льстю? )... Тем не менее, уметь видеть красивое на фото и на картине - это одно, а уметь видеть МИР - это совсем другое. Вот здесь я научилась ВИДЕТЬ! Я еду на работу, смотрю на небо... теперь я вижу - облака разные и по форме, и по цвету, и по плотности. Вижу, что стволы деревьев практически никогда не бывают ровными, даже у березы есть какие-то искривления. Теперь я умею видеть, что склоны гор - не симметричны, да и в природе как таковой симметрии не наблюдается, - редко-редко... Девчонки мне глаза открыли, за это я безгранично благодарна им... Но вот с живописью пока только дружимся... Уметь видеть и уметь рисовать - не одно и то же. Но если изменения произошли, - значит они будут и в дальнейшем, я верю! Жаль, с работой времени не хватает, чтобы вдоволь насладиться рисованием... А мастерство - это 80% практики, и еще раз практики! Потом добавь сюда процетнов 5 - умения видеть, процентов 5 - знаний необходимых, 5 процентов - терпения, и потом по проценту - понимания близких, родных; затем качество используемого материала (почему таков малый процент - потому что сама можешь и подрамник сделать, и холст загрунтовать, проклеить - т.е. качество можешь определять сама); затем настроение художника - это тоже наносит отпечаток на картины... ну, и т.д. Потому - не бойся! Если хочешь сдвинуться с точки стояния - вперёд! Тебе и самой понравится! кселена некоторые художники не только высоко себя оценивают, но в некоторых случаях ПЕРЕоценивают, забывая простую истину, что - мало себе знать цену, нужно еще и учитывать спрос... |
Автор: Lana13 29.06.2010 - 11:57 |
Кариночка а у меня любимая сиренька - эта.... Автор - Елена Самарская.... "Запах тумана" :wub Для всех, кто хочет поближе ознакомиться с секретами великого Дали, советую прочесть эту книгу - Название: 50 магических секретов мастерства Автор: Дали Сальвадор Издательство: Эксмо Год: 2002 Страниц: 272 Формат: djvu Размер: 2.6Mb ISBN: 5-04-009115-Х Качество: хорошее Язык: русский У каждого большого художника должны быть ученики. Великий и неповторимый Сальвадор Дали осознавал это острее других. Свидетельство тому — книга, которую вы держите в руках. Она открывает 50 магических секретов мастерства гениального Сальвадора Дали, воспользовавшись которыми можно сотворить на холсте маленькое чудо. Книга будет интересна не только художникам, а также и всем тем, кто любит творчески и осмысленно подходить ко всему, чем бы он ни занимался. Вы узнаете о тайнах симпатии и антипатии в мире, подвластном магии природы, о вдохновении и удаче, о секретах красок и о многом другом, чрезвычайно интересном. Прочитав эту книгу, вы сумеете лучше понять творчество самого Дали, оценить его неожиданные выдумки, образность его непредсказуемого мышления. Может быть, вам удастся на практике воспользоваться советами гения. А может, вы отнесетесь к ним как к остроумной шутке одного из величайших оригиналов XX века. Скачать можно легко отсюда - http://natahaus.ifolder.ru/2502850 А вот издание посерьезней.... Название: Сальвадор Дали. Автор: Жиль Нере Издательство: Taschen, Арт-Родник Год: 2001 Страниц: 95 Формат: DjVu Размер: 37.3MB ISBN: 5-88896-057-8 Качество: хорошее Язык: русский Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904–1989). Страсть к провокации и шокированию – важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов. Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись - сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других художников-сюрреалистов, таких как Эрнст, Ив Танги и де Кирико. Можно найти также следы влияния старых мастеров: Рафаэля или Вермера. Опираясь на сюрреалистический метод «автоматического письма», который противопоставил творческой воле художника те свободные ассоциации идей, порожденные его бессознательным, Дали развивал свой собственный «параноико-критический» метод, который он сам определил как «спонтанный метод иррационального знания, основывающийся на критической интерпретации цепочек безумных видений». В этом раскрепощении бессознательного решающим было влияние психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым Дали встречался в 1938 году. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций. Скачивать отсюда - http://natahaus.ifolder.ru/3904199 Ну, а кто решил уж совсем заняться вплотную изучением творчества Дали, рекомендую полностью диск - 449 МБ Название: Сальвадор Дали: Жизнь, творчество, произведения Автор: Сальвадор Дали Издательство: ИДДК Год: 2003 Формат: iso Качество: отличное Содержание: На этом диске из серии "Галерея изобразительного искусства" находится коллекция репродукций избранных произведений, которая состоит из 220 наиболее известных картин, хранящихся в музеях разных стран мира, а также краткая информация о жизни и творчестве выдающегося испанского художника Сальвадора Дали Особенности программы: Просмотр репродукций в разных масштабах (максимальное разрешение до 1600х1600); Голосовой гид; Звуковые эффекты и музыкальное сопровождение; Слайд - шоу в сопровождении голосового гида; Печать репродукций на принтере Возможность просмотра репродукций на DVD-проигрывателе; Возможность индивидуальной настройки программы; Выбор языка программы: русский - английский. Более подробно - http://www.infanata.com/2006/05/04/salvado...izvedenija.html |
Автор: SvetikGraz 29.06.2010 - 16:26 |
Peter schostka И что это всех на Испанию потянуло? Видимо,Аллочка всех заразила своими картинами! Классные задумки, мне очень понравилось!!!! kubano4ka Пиончики супер!!!! Нравится мне этот стиль,когда большими мазками все! Ятак не могу, все руки вырисовывать тянут. Komponist А это очень задушевно вышло, сказочная страна!!!! А озеро в горах так похоже на Вольфангсее не далеко от Зальцбурга! Сразу воспоминания об отпуске навеяло!!! Сеня13 Ну развсе говорят про твой портрет и у всех мниния разные, так и я скажусвое! Извини, если вдруг обижу, но мне показалось,что ты так на Есенина тут похож!!! Не знаю почему у меня такие ассоциации возникли,но мне портрет понравился! Интересно, в живую ты тоже на Есенина пожож? ВаЛена Ты это брось!!!! Эта тема для этого и была создана-мы все тут учимся рисовать!!! Ты сама же видела наши первые работы! Мы ведь не стестнялись тогда! Правда сейчастак хочется уже многое поудалять из форума Но оставим это все для начинающих, чтоб они все видели и поняли ,что все можно научиться делать!!!!! А тем более ты из Питера!!! Так там все гении!!!!! И ты, 100 процентов ничуть не хуже!!! |
Автор: МРIЯ 29.06.2010 - 17:38 |
Здраствуйте!Я бы тоже хотела присоедениться к вашему сообществу и к просьбе ВаЛена, как вставлять фотографии.Читаю все темы,почти с самого начала,но воплатить свою мечту пытаюсь только сейчас.Спасибо вам всем большое,очень интересно было наблюдать за вашим "карьерным" ростом . вашими интересными диалогами и очень познавательными уроками.советами.У меня только все начинается |
Автор: kubano4ka 29.06.2010 - 18:10 |
Спасибо всем! Что-то я у вас своим пейзажиком рабочую обстановку охладила.Не расслабляться! Lana13 Спасибо за книжки - очень интересует! МРIЯ Привет! В самом низу страницы , над окном, где писался текст,окошечко "загрузить картинку".Обзор+вставляешь с компа картинку+загружаешь (кнопка -уплоад) +появившуюся ссылку стаскиваешь в окно, где пишешь сообщение. Ждем работы!!! |
Автор: SvetikGraz 29.06.2010 - 22:24 |
ВаЛена Ну вот, наконец-то! И зря боялась! ОЧень хороший старт! А шпатель-так вообще класс!!!! МРIЯ Все не так страшно как ты говоришь! Добро пожаловать к нам!!! Очень ярко и запоминающееся!!! А цвета не меняй! Это твоя индивидуальность! И если тебе ТАК хочется, то так и делай!!!! Начала цветом первую многослойку делать (а то раньше никак не могла собраться с духом и переступить монохром) . Ну вроде не так все страшно оказалось, как я раньше думала! Больше страху было! И видимо этот страх уже так глубоко в мозгу был,что мне во сне вчера снилось,что я цветом рисую! И главное мне это во сне понравилось!!! Проснулась и сразу решила не откладывать и попрорбовать наконец! Завтра закончу 1 цветной слой. |
Автор: Шартрез 29.06.2010 - 22:48 |
kubano4ka Ленуца leoonor Lana13 wer Сеня13 mylady Rita2 дуремарчик МочикаСан Всем спасибо за все,за замечания особенно.Я ее уже 2 раза лаком покрывала ,а потом что то добавляла.Крыши разные и тени есть,вроде где на фото были,тоже.Но может я еще буду поправлять.Акрил дает эту возможность и по количеству слоев я уже всех фламандцев перегнала. |
Автор: Zheniya 30.06.2010 - 05:24 |
Всем привет!!! я совсем недавно начала рисовать, ни курсов, ни книг... Надеюсь поможете советами и критикой вот некоторые из моих: |
Автор: Lanushka 30.06.2010 - 07:03 |
Lana13 Света, прекрасное объяснение по вставлянию картинки, но важно перед всеми этими операциями надо поставить птичку- не ставить копирайт, чтоб не мешало рассмотреть изображение спасибо, ты уже внесла поправки хотела вообще "убраться вместе с репликой", но вот это, оказывается, я и не могу |
Автор: Lana13 30.06.2010 - 07:05 |
Zheniya ой, диптихи, триптихи, как я их обожаю!!!!!!! цвета такие сочные! жизнеутверждающие! радостно- оптимистические!!!! Некоторые? тогда еще хочу!!! мне очень понравилось, - показывайте еще! В нашем полку прибывает, и это здорово! Хотелось бы к новичкам обратиться, - расскажите о себе, откуда вы? когда начали рисовать? чем по жизни занимаетесь? другие увлечения?...ну, вобщем что сами пожелаете о себе рассказать. Еще мы в подписи оставляем своё имя, чтобы не по нику обращаться к друг другу, а по именам, - ведь так намного приятнее! Добро пожаловать в нашу дружную компанию, у вас у всех очень хорошие задатки! будем вместе развиваться!!! Ура! Zheniya Мне триптих понравился (дерево на сиренево-розовом). Очень интересная интерьерная задумка. Единственное что, не замечание, а просто как рассуждение... Все три картины объединены фоном, и судя по фону должны висеть на стене рядом друг с другом. Но те, которые две стоят рядышком, - как одна слились, родные такие, а та, которая вверху, как-то немного от них обособленно. По сюжету - они все три вместе, но по рисунку одну немного отделили. Нет объединяющего рисунка. Если диптих, или триптих, то каждая картина должна быть самодостаточной по себе, в то же время все вместе они должны составлять единое целое. Допустим - центральная часть - это ствол с веточками, а боковые части - это продолжение этих ветвей.... Маленько не продумали сюжет, да? бывает такое, я тоже когда спешу что-то нарисовать, идею до конца не выношу в себе, не додумаю детали, хватаюсь за кисть, наношу на холст "недоношенный" рисунок, а потом его закрашиваю сейчас стараюсь всё продумывать и делаю много набросков на бумаге, - жалко просто и холсты портить, и самое главное - краску! Только вы не подумайте, что сразу Вам замечание делаю, просто так порассуждала вслух, я эт люблю... да мы тут все любим поболтать! - присоединяйтесь! высказывайтесь! вливайтесь в компанию, вобщем! И выставляйте новый работы, меня они задели! Lanushka Лануш, так копирайт затем и ставится, что таким образом - это как защита собственных прав на форуме. Т.е. если кто отсюда стянул картинку, то по копирайту сразу понятно, откуда она Не ставим галочку на "копирайте" по просьбе, или когда на вернисажи работы, чтобы лучше рассмотреть.... Вобщем, это дело - по желанию постующего (пишущего пост на форуме). Хотите - ставьте, хотите - нет... Но свой пост "ликбеза" я дополнила этой информацией! |
Автор: Lana13 30.06.2010 - 09:27 |
Сеня13 Natusik10 Для тех, кто хочет освоить перо и тушь... Название: Рисунок пером и тушью: линия, фактура, цвет. Автор: Глассфорд К. (пер.с англ.Герасиной О.) Издательство: М.: АСТ, Астрель Год: 2004 Страниц: 64 Формат: PDF (OCR) Размер: 11.5MB ISBN: 5-17-022902-Х (АСТ), 5-2171-08015-3 (Астрель), 0-929261-06-2 (англ.) Качество: хорошее Серия или Выпуск: Библиотека художника Язык: русский В этой книге вы откроете для себя технику линейного и точечного рисунка ручкой и пером. Сделаете вы свой рисунок за один час или потратите на него несколько дней — зависит от желания и терпения. Немаловажным фактором является и мастерство. Так или иначе, рисунок тушью требует внимания,творческого подхода и тщательного планирования, а такой трудный путь всегда захватывает и увлекает. Эта книга будет интересна не только начинающим художникам, но и опытным мастерам. Здесь представлены советы новичкам, а также полезные технические приемы по созданию рисунков тушью в самых разных стилях. Содержание: Введение - 3 Рисунок - 5 Материалы и принадлежности - 6 Линии, точки, цвет - 8 Линия и штрих - 10 Портрет - 12 Серия портретов - 16 Изображение животных - 18 Перепел - 20 Зебра - 22 Голова орла - 24 Архитектурные сооружения и пейзаж - 26 Колорадо - 29 Пейзаж большого города - 29 Плакаты Лагуны-Бич - 31 Дизайн рекламы - 32 Изображение предметов - 33 «Шевроле» - 36 Цветные чернила - 38 Композиция предметов и дизайн - 40 Дизайн обложки - 43 Варианты дизайна - 44 Фигура в движении - 46 Серия портретов одного человека - 50 Изображение воды - 54 Рисунок по старой фотографии - 56 Разное - 58 Что рисовать? - 62 Заключение - 64 http://www.infanata.com/color/paint/114610...tura-cvet..html Где еще много интересной литературы по живописи и рисованию! |
Автор: yarli 30.06.2010 - 11:36 | ||
Lana13 Ланушка тебе правильно подсказала, что первой операцией №1 нужно поставить твой пункт №3. Т.к при таком раскладе, как у тебя, копирайт все равно поставится. Т.е галочку нужно убирать до загрузки фоток с компа, а не после. А убирать копирайт или нет, так это дело каждого. Молодец, наглядно для новеньких приподнесла. Komponist
Ошибка та же. См. выше |
Автор: Lana13 30.06.2010 - 13:34 |
МРIЯ совсем рядышком с тобой, т.е. тоже - Ставропольский край! Загляни в личку, я там отписалась тебе Тря-ля-ля, а я с радостью - я все свои картонки загрунтовала, которые холстом обклеивала! Такие здоровские, оно того стОило - совершенно отличная работа от магазинной! такие ровненькие, гладенькие, беленькие... Даже "портить" жалко! Но буду уже что-то мазюкать на них, потому что теперь знаю, что в любой момент я могу себе новые сделать! Но хочу попробовать всё-таки оргалит. Обещали на выходных подвезти мне, вот буду его оклеивать холстом, грунтовать, - мне понравилось! А еще новость! В субботу должна встретиться с мастером (плотником), спрошу у него - может ли он делать подрамники? У меня один холст остался чистым на подрамнике, покажу, если возьмётся делать, я буду в ладоши хлопать от радости! Вобщем, вот такие мои новости, девочки и мальчики! Порадуйтесь вместе со мной! Это так здорово, что есть на чем писать (рисовать, мазюкать, - вобщем, дать место, где душа могла бы развернуться ) |
Автор: leoonor 30.06.2010 - 16:44 | ||||
Шартрез
ничего страшного..просто дописываешь с лаком тоже..можно годами так писать.. Всем новеньким!!!! - смотрим сюда!! Обязательно!!!! Там для вас инфа как цитировать текст, вставлять картинки, менять аватары и вообще можно потренироваться там же!!! А также на первой странице каждой нашей темы - есть активные ссылки на галереи, путевод и технические вопросы...читайте внимательно, изучайте!! juliafast мастихин нежен.. а не нравится тебе может из-за композиции..тут не в кучности дело..просто ты наибольшее количество цветов поместила в самом центре..и низ пустоват...но я думаю..править ничего не надо..а вот по цвету - очень гармонично вышло..лирика... мне нравится..просто на будущее композицию продумывай заранее... Lana13
поздравляю...я тоже свои домучиваю... рецепт то нашла???... |
Автор: МАГДА 30.06.2010 - 17:03 |
Хочу поделиться с вами нашла картины немецких художников, может быть вы уже видели но красоты лишней не бывает Wolfgang Kaiser А ЭТО Florian Grass |
Автор: kubano4ka 30.06.2010 - 18:01 |
Syberia Очень даже хорошо! Просто доводи до ума.На заборе белый загасить а на кирпичах добавить теней от деревьев , на дорожке бликов камням добавить.Справа куст с красными цветами добавить обязательно. Здесь видео урок по акварели. http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D1...all&id=23226436 |
Автор: kubano4ka 30.06.2010 - 19:11 |
Наверное давали уже ссылку на этот замечательный сайт http://bibliotekar.ru/cvet-zhivopisi/index.htm juliafastЦветовое отношение понравилось!!! |
Автор: Lana13 30.06.2010 - 20:02 |
Zheniya да, а вот ТАК мне твои веточки вообще бесподобно нравятся!!!! супер-супер!!! классная арт-работа! Сеня13 мне пока нравится, а насчет лица... вот опять буду умничать (извините, как с Сальвадоро, о том, что он был охоч до денег и до славы... Ну что я могу поделать? если падок человек был до этого, да и не скрывал это, а я виновата лишь в том, что читала об этом ) Ну так вот, "сумничаю"... Про лица, про портреты, читала что есть два вида написания портретов (кстати, - как и вышивания) первый вариант начинать с глаз. Потом они покажут всё остальное - и выражение лица, и взгляд, и "дорисуют" сами обстановку... Когда я тигру свою рисовала, пробовала именно так, и меня это сбивало, почему - сейчас объясню... вариант второй Глаза рисовать (или вышивать) в последнюю очередь, если фигура, а не портрет - то лицо в последнюю очередь, и самые последние - глаза. Я именно так делала всегда! (когда вышивала) Потому что есть придание, что если картина делается с душой (а вышивка - долгий процесс, и туда входит твоя душа, как и в картину...) в глаза и входит взгляд, и тогда глаза будут сбивать тебя, ибо они уже ЖИВУТ, а вся картина пока еще мертвая... Оживает она, когда появляются глаза, и хорошо, когда уже все вокруг есть, и картина начинает жить с глазами, а не отдельно глаза без картины. Если не ошибаюсь, - рисование лица, и глаз в последнюю очередь - это один из законов иконописи.... Так что решай сам, - лицо в последнюю очередь, или с него начинать? |
Автор: Сеня13 30.06.2010 - 20:11 |
Lana13 Начну с головы рисунок буду вести сразу и везде и глаза в том числе может учочню их в последнию очередь .Света, понимаешь все тянет за собои нарисовал нос ну как носо губные складки ,там губы идут затем подбородок.Одно к другому все взаимо связано |
Автор: Lana13 30.06.2010 - 20:12 |
leoonor да рецепт не нашла... делала по-своему, для этюдов, решила - пойдёт! четыре компонента у меня ПВА+водоэмульсионка картон+холст МАГДА Магдочка, дорогая - до шедевров мне ох, как далеко!!! а за красоту спасибочки, её и правда - много не бывает! elkapalka ой, засмущала... гордиться-то чего? лишь бы помогло кому, - это главное! а пост свой я так и не нашла там, ну да ладно... Syberia Если хочешь, слеплю картинки вместе, - сравнишь? картина красивая, яркая, единственное что бросилось в глаза - у Кинкейда даль в тумане, а ты малость про воздушную перспективу подзабыла, да? |
Автор: Zheniya 30.06.2010 - 20:45 |
вот завершенная картина с деревьями, что я вчера показывала. мне не очень нравится "домик" или как там его в Африке называют... долго с ним мучалась... так и не домучала... не знаю что делать |
Автор: Lana13 30.06.2010 - 21:31 |
Zheniya Вобщем, такая - хижина дядюшки Тома, да? и дядюшка Том здесь же... А хижина - это ты наверное брала за основу жилище бантуязычных народов? Это народности коса, зулу, свази, ндебеле и матабеле, суто, тсвана, педи, тсонга, венда, шона, гереро, овамбо и др., а также народами, говорящими на койсанских языках (бушмены и готтентоты). У них жилища - краали. Крааль - это поселение кольцевой планировки из полусферических хижин. Вот, смотри ближе - это крааль Схема, как бы вид сверху... Если говорить по-нашему, то просто - ДЕРЕВНЯ! Ну а хижины поближе - вот посмотри какие у них бывают... Надеюсь, хоть чем-то помогла |
Автор: Meile 30.06.2010 - 22:15 |
а вот мои последнии (пол года назад)... примитивные, но именно такие (детский стиль) я и хотела для спальни: два ангела |
Автор: leoonor 30.06.2010 - 22:40 | ||||||
Syberia подожду фотку дневную..потом скажу.. Zheniya евгения приветствую тебя!!! для начала хорошо!! тем более есть художник в семье - значит есть кому советы давать!!! Сеня13
Шо узнавать то.. всё отлично..не уменьшай только!! juliafast
не смей замазюкивать!!! оставляй так - уже сказала..потому как цветовая гамма у тебя очень получилась..и мне жаль будет - если эти пятна потеряются!! Светлана07 Оооо..с прибытием с отдыха!!! Lana13
ну что с тобою делать..ещё раз напишу..вот такой рецепт... (а то на чём ты будешь шедевры ваять.. ) .... Если начинающий художник- это девушка, которая ни разу не держала в руках рубанок и молоток? Вот для них ( предполагая к тому же, что начинающий художник вряд ли будет сразу писать картины, размеры которых будут измерятся метрами, скорее всего их размер будет в пределах 40х50 см- 50х60 см) мы и предлагаем компромиссный вариант- наклеить холст на оргалит. Какой хост для этого лучше брать? Самый простой, удобный в работе и качественный материал - это обычная бязь суровая, которую можно приобрести в любом магазине тканей. Сделаем сразу оговорку- если вы все же решите натягивать холст на подрамник, то лучшим недорогим вариантом ткани в этом случае будет так называемая двунитка. Возникает вопрос, как лучше наклеить ткань на оргалит и какой клей лучше использовать? Самый лучший проверенный веками клей ( к тому же он самый недорогой) это обычный пищевой желатин, пакетик которого (20 г) необходимо развести небольшим стаканом воды ( 150-200 мл). Разводят клей следующим образом- высыпают порошок желатина в посуду и заливают холодной водой так, чтобы она только покрыла на 0,5 см порошок желатина сверху и выдерживают примерно час. За это время желатин набухнет. После чего набухший желатин необходимо залить кипятком так, чтобы общий объем раствора составлял 150-200 мл и размешать до тех пор пока весь желатин не растворится. Размер наклеиваемой ткани должен превышать размер оргалита на 3-4 см с каждой стороны, для того, чтобы края холста можно было завернуть на обратную сторону оргалита. Сначала клеем покрывается оргалит с гладкой стороны, затем на него накладывается сухой холст и разглаживается руками так, чтобы не было морщин и воздушных пузырей. Затем холст уже сверху пропитывается клеем и повторно разглаживается. После чего необходимо проклеить выступающие края холста, завернуть их на обратную сторону оргалита и приклеить. Поскольку наклеенный холст уже пропитан снаружи желатином, то при последующей грунтовке он не требует предварительного проклеивания. Если после высыхания холста где то образовались воздушные пузыри, то устраняются они очень просто- достаточно намочить водой участок холста с пузырем и плотно прижать, холст приклеится. С обратной стороны оргалит можно дополнительно оклеить бумагой, чтобы придать аккуратный вид . В качестве бумаги можно взять любые дешевые обои и наклеить их рисунком внутрь, приклеивать следует также желатином. Изготовленный таким образом холст в 3-4 раза дешевле аналогичных продаваемых в художественных салонах и магазинах. *** (Можа ты и так делала.. ну да всё равно..) |
Автор: valena777 30.06.2010 - 23:09 |
Да. чуть не забыла. не знаю был ли этот сайт. откопала в поиске. посмотрите http://oil-paints.ru/archives/category/lessons |
Автор: Syberia 1.07.2010 - 06:23 | ||||||||||||||
Zheniya
Спасибо, правда я сама осталась ими не довольна... juliafast
Думаю, эту лучше так оставить, а композиционно продумывать заранее, вот посмотрела на твою картину, подумала какие убрать, а какие оставить. Но ведь другие цветы мне хочется сдвинуть, так зачем же проделывать столько работы, проще написать новую картину.... Цветы и правда на ней очень красивые, не думаю, что многие в композиции разбираются, даже не все художники это умеют делать, так что не бери в голову, дари смело! Идея Саши Сеня13 про тень мне очень понравилась. сделай акцент цветовой на центральных цветах, а остальные уведи немного в тень, будет супер. Сеня13 Голова - то, что надо и композиционно мне понравилось! Думаю, все ОК! Светлана07
Спасибо! Там, где белое - это грунт, там еще ничего нет... Конечно, все будет! Lana13
Не то чтобы забыла, просто знать про нее и воплотить - разные вещи... второе у меня не получилось.... посмотрю, может что смогу сделать.. Zheniya
Ой, не могу, приданое прям Zheniya Интересная картина! Такие чистые цвета! Смотрится стильно и по-современному Я хижину не заметила, только когда прочитала стала присматриваться и нашла ее, если хочешь, чтобы она стала заметной, надо контрасту больше с деревьями сделать, а то все сливается. Meile Ангелочки - прелесть, в них есть свой шарм. leoonor
Хитрюга ты моя! valena777 Приветик, пропажа! Показывай чего там наваяла! дуремарчик Спасибо, Ириша! Шартрез
Контраста добавлю, а вот с полной идентичностью у меня проблемы... МАГДА Спасибо!!! Фото промежуточных я не делала... Просто рисовала, как на душу ляжет... Сначала наметила рисунок простым карандашом, начала рисовать с кирпичной кладки, потом дорожку, потом ворота, а уже следом всю зелень вокруг. У меня ко всем просьба... Мне нужны примерно такие цветы Только вот в таком триптихе Два цветка можно разместить на узких и длинных полотнах, а что в третьем сделать? Может букетик? Или что-то еще? Подскажите, пожалуйста... Или подкиньте изображений. Буду очень благодарна!!! |
Автор: leoonor 1.07.2010 - 08:09 | ||||
valena777
ну вообще достаточно просто контур рисунка... но можно карандашом и тени наметить, если хочешь... и самое главное тени, свет, объем и форму всё решай в первом слое..когда одним цветом будешь...не торопись..почуть-чуть...всё получится!!! Сеня13
ну ты спрашивал..может уменьшить...я считаю всё гармонично сейчас вписалось..а если уменьшать - то значит вокруг потом добавлять в фон что-то надо...сам понимаешь..тут уж как ты видишь.... просто когда рисуешь лицо больше по размеру реального - могут пойти искажения... поэтому нужен очень хороший рисунок..все пропорции чтобы учесть - но в этом ты почти профи..так что не надо не уменьшай!!! я вообще люблю всё макро - большоооооеееее!!!! Да!!! чуть не забыла..а лицо можно из инета взять..любой понравившейся деушки... |
Автор: Syberia 1.07.2010 - 10:01 | ||
Сеня13
А может взять кого-то из ближнего окружения? кселена Спасибо!!!! Вот сегодняшние потуги и фото при дневном свете. Сразу скажу, что не стремилась сделать точную копию, хотелось просто такого же цветочного настроения. Цвета немного искажены, особенно сверху забора, там объемненько получилось, а на фото белый сильно забил, правила немного в фотошопе, но все равно не то. Кидайте камни/тапки, я в каске. Вставляю фото на форум куда-то резкость девается.... |
Автор: ochre 1.07.2010 - 10:19 |
Вот, кажется больше пионы трогать не буду. Завтра подарю подруге на д/р, поедут в Англию. Рамка временная, они дома подберут багет, какой надо. И всё равно фотка съедает цвета... и фотограф я .... |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 10:30 |
yarli Чего то я не понятливая, куда выше смотреть? В окошечко" не ставить копирайт" ставлю птичку, попробую ещё. Сеня13 Фильм Секрет не смотрела, а что в нём? Какая смысловая нагрузка? Lana13 Разделяю радость, что ты научилась грунтовать холсты, тем более, что получается лучше, чем в магазине . Не могла подумать, что такая работа, как грунтовка может увлекать, хотя в любом труде можно найти удовольствие, это точно, главное настрой. ВаЛена Метод дралоскопа очень выручает, но я всё равно ещё и угольником потом проверяю . А объём, это дело серьёзное, нужно изучать взаимодействие тени и света, я сама ещё это хорошо не усвоила. Нужно почитать литературу, девочки выкладывали здесь книги, и пробовать простым карандашом рисовать, освоаивать штриховку. Потом, когда начинаешь рисовать картину с фотографии или другой картины, очень внимательно рассмотри её и именно чередование светлых и тёмных тонов их переходы, наметь на эскизе эти тёмные тона легонько. Всё придёт со временем , научишься. juliafast Что цветы кучно, это как раз и хорошо! Немного прохладное настроение, но можно сказать и по другому - свежее, просто я бы немного в фон добавила жёлтых, солнечных вкраплений, но это только моё чувствование, потому что жёлтый очень люблю . МАГДА Правда, красоты много не бывает, смотришь и глаз радуется Syberia ОЧЕНЬ здОровско у тебя получилось!!! Не теряй веру в себя! Чуть пирамидки на столбах забора, буквально намётками, серенькими линиями оттенить бы, что бы геометрия была видна, и всё. Настроение картины чудесное, летне-романтичное. |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 10:53 |
Lana13 Как про портрет и глаза... А я замахнулась по наивности танцующую девушку нарисовать и нарисовала первое волосы и лицо, но, правда глаза оформила, когда лицо было готово. В будущем буду учитывать; глаза, это внутренняя глубина, тайна, жизнь, ты права, Лана. Meile Ангелы ОЧЕНЬ! Ух, показываю кусочек девушки, это я здесь так вдохновилась, что решила попробовать , никогда людей не рисовала, думала дальше цветов не пойду как кто то из девочек уже писал," не бейте больно", я ж ещё дитя в живописи С кистями рук мучаюсь, не могу прочувствовать их. |
Автор: ochre 1.07.2010 - 12:27 |
kubano4ka Так собственно с самого начала было. И это меня смущало, т.к. изначально собиралась заполнить левый угол - складки ткани изобразить, потом не вписались складки, а композиция сдвинутой вышла. Может, конечно, зря я пион четвертый пририсовала на заднем плане, но он сам так просился. А то, что у меня вечно композиция уезжает, прям беда.... Но так не хочется вазу в центре рисовать!!!! Zheniya Очень всё декоративно! Я всегда удивляюсь такому умению. Здорово. Сеня13 Художник Венецианов с пастелей начинал. На заказ портреты, да не пошёл у него бизнес. Начал маслом работать. В Русском музее разглядывала акварели Брюлова - тончайшая, филигранная, нежностью наполненная, коллекция рисунков. Масло, действительно, самый простой в плане переделок и дописок материал, но мелки с собой можно взять всегда и бумагу и с акварелькой чуть не на коленке можно пристроиться... Всё надо пробовать! А графика у тебя точно должна пойти! МРIЯ Как это не ожидала? Эт почему? juliafast Кепочку не забывай, али панамку. Ван Гог на солнце, сама знаешь, дописался до чего. А на палящем солнце цвета будут странные получаться. А цветочки такими кучными и регулярными кажутся от малого количества теней. Syberia Чего ты там потеряла? Какую такую веру в себя? И не совестно? Очень милая картинка! И стиль ты ухватила вполне! |
Автор: Peter 1.07.2010 - 12:46 |
Ребята можно и я вставлю свои три копейки!Думаю портрет должен начинаться и заканчиваться глазами!Потому что всё построение лица основывается на глазах.А Заканчиваться ими,потому что самая важная деталь в лице! Саня,девушке в шляпе лицо не ищи,если не пишешь кого то специально.Просто пиши и образ придёт сам собою!Это произойдёт интуитивно,на уровне подсознания! |
Автор: iriska30 1.07.2010 - 13:24 |
ВаЛена Добро пожаловать в наш дружный кружок. kubano4kaОличка , ну прям заглиденье, себе хочу такой пейзаж , я тоже такое фото сохранила , кажется наша Риточка ее подкинула. Это мастихин? МРIЯ Приятно познакомится , и добро пожаловать. Zheniya И вам Женичка приветик , очень замечательно у вас выходит , хоть и нет книг , зато есть интернет.Ой а вы с Монреаля , а у меня знакомые туда выехали на ПМЖ , этой висной juliafast Syberia Привет Ленчик , картина замечательно вышла твоя , девочки тебе замечаний понабрасывали , а вообще она замечательно нарисована , просто посвоему , в твоем стиле , у тебя в таком плане это не первая картина?.Гризайль твоего препода тоже больше всего понравился.Ленусь хотела тебя спросить , а какими кисточками вы с твоим учителем рисуете , я имею ввиду синтетика или щетина , плоские , круглые. И особенно интиресно , какими деревья. Можен когда нибуть сфоткаешь поэтапно дерево , очень нравится как ты так их мазочками , раз , дав . Ну хоть пару фоточек , MeileЗамечательные Ангелочки!!! |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 16:12 |
Lanushka kubano4ka Rionic Спасибо, девочки. А кисть левой руки у меня была так себе, я хотела подправить и теперь она вообще непонятная . Вот поглядите, пожалуйста. Я тоже свою уже в зеркало разглядывала много раз, а всё не могу уловить то, что должна . И фон я сделала натуральной умброй, никак на чёрный не могу сподвигнуться, подскажите, если я не права, нужно ли обязательно чёрный? Попросила мужа крупно верхнюю часть сфотографировать, что бы огрехи были хорошо видны. Тут ещё, понятное дело работы не початый край. Жаль, что кисти рук нельзя в какой-нмибудь туман спрятать , это во мне большой лентяй говорит |
Автор: Zheniya 1.07.2010 - 16:44 |
Lana13 , спасибо за хижины, но у меня немного другая. вот картина с которой я рисовала хотя чем то похоже на вторую фотку. leoonor , да она и советы то толком не дает. для нее все всегда замечательно... а мне критика нужна. Syberia , она мне не нравится как выглядит. сначала была ярче и более заметная, так в глаза бросалась вот я ее и замазала и деревьев сверху еще чтоб видно ее не так было. Спасибо, сама люблю яркие цвета ochre спасибо! iriska30 знакомые это хорошо нравится им тут? книги хочу приобрести. а инетом пользуюсь только для того чтобы найти чего нибудь красивого и нарисовать вот наконец то начала читать уроки, после 6 мес. рисования без них |
Автор: Lana13 1.07.2010 - 16:58 |
leoonor спасибочки за "еще раз", приклеила на первый раз ПВА, к картону. А оргалит попробую прикупить на выходных, и тогда еще и этот рецептик опробирую! Шартрез главное - все эти племена произносить с лёгкой паузой, чтобы не было видно, что ты зазубрила всё это наизусть, а как будто вспоминаешь... главное, глаза вниз опускать, а не вверх (когда паузу делаешь), потому что когда мы вспоминанием, то уводим глаза вниз и немного вбок, прищуриваясь, а вот когда выдумываем, - то вверх как бы подкатываем их... Syberia ой-ёй, вот ты верно заметила!!! знать и воплотить - не одно и тоже... как ты здорово и точно это сказала! Komponist Оль, да я и сама не думала, что это так затянет! а теперь вот так понравилось, что даже сама с себя смеюсь! Там нет ничего сложного, все просто! Но этот девственно чистый холст, он таааак завораживает! ммм.... Rionic Тань, да ты об чем? какие эрудиты?? так, знала немного, увлекалась в школе еще Африкой, читала про племена, а уж картинки найти с помощью Гугла - так вообще пара минут! Гугл рулит!!! Zheniya Женек, ну ты помни, что ты - художник, ты - СОЗИДАТЕЛЬ! вот какую "построишь" на холсте хижину для своего дядюшки Тома, - в такой он и будет жить, никуда не денется, будет-будет жить, как миленький!!!! |
Автор: Lana13 1.07.2010 - 17:35 |
Komponist Оль, а мне нравится твоя танцовщица... да и вообще, - решаться писать лицо, это уже - подвиг! Zheniya оригинал понравился очень-очень!!! а ждут его .. - не вот эта ли девица-раскрасавица? Я б еще картинок посмотрела африканских, с удовольствием... Чтобы они ансамблем были... Жутко нравится эта тема! |
Автор: Zheniya 1.07.2010 - 17:40 |
Lana13 какая красота!!! супер!!! нарисую оч понравилось! и цвета мои у меня вот такая еще есть в планах |
Автор: elkapalka 1.07.2010 - 18:03 |
Привет всем ) Сегодня у меня последнее занятие, на котором будем только тест сдавать. Вчера мы рисовали пейзаж с учетом воздушной перспективы. Я рисовала мастихином. Закончилась моя теория цвета. Не знаю, получила я с нее что-то или нет, но было интересно. Правда к концу я так уже устала, что ждала, когда уже курс кончится. В ближайшие дни я все домашки сфотаю и покажу. Кроме, как я уже говорила, реализма, который я хочу показать вам на вернисаже. Теперь у меня будет немножко "отдыха" до сентября. Отдыха в кавычках, потому что покой нам только снится. ochre, Тань, не трогай их, очень нежные хорошие пионы. |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 19:36 |
Lana13 Спасибо, Лана, за балерину, я назвала картину" Танец Огня", не знаю, как у Андрея Атрошенко есть ли название к его картине. Как он, именно, огненно рисует!!! А кисть я таки сделала танцующей девушке, теперь, думаю, она на меня не обидится, инвалидность исправили , Сюжетик африканский оч... хорош. У меня ящик кайльрам(подрамники с холстом уже готовые) стоит, именно для такого дела, что бы картины из многих частей рисовать. Ничего, если я этот сюжетик в папочку положу для будущего? У нас здесь африканская тема в пике моды . Zheniya Евгения твоя картина, что в проэкте тоже супер, она должна очень выигрышно смотреться. Так ты её хочешь разделить на несколько частей или? Syberia Надеюсь, что со временем осмелею, пока ещё осторожничаю, всегда боюсь испортить. Сеня13 Саша, говори мне "ты". пожалуйста, а то я старушкой себя чувствую совсем древней . Да, нет, дыру не хочу показать, просто в оригинале, у Андрея Атрошенко фон чёрный, и я же борюсь со своим комплексом, который протестует против тёмных тонов . Но я уже определилась с фоном, оставлю умбру. juliafast Ура, Юля, рада, что ты тоже любишь жёлтый. Фотики часто цвета перевирают и сильно , это правда. |
Автор: Lana13 1.07.2010 - 19:55 |
Komponist конечно, бери! она у меня у самой в "хочушках" лежит, а девушку свою я, кстати, из нашего форума стащила... Кто-то из девочек выставлял ... Просто я такие картиночки люблю, и надеюсь, что когда-нибудь решусь на акрил, и смотрю вот у Женечки "Дядюшка Том с хижиной" - хорош! Тем более лесенкой картины в композиции... Так что, будем складировать! авось, рискнём |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 20:01 |
Lana13 Лана, это и не так сложно, я уже рисовала из трёх и четырёх частей маслом. Только надо холсты хорошо сцепить сзади металлическими пластинами, посадить их на шурупы и, конечно, нужно, что бы мольберт был стабильный с широкой держащей планкой. Спасибо, картинку утащу к себе а проеты . |
Автор: Alushka 1.07.2010 - 20:12 |
Ну, вот моя выстраданная танцовщица. по мотивам художника Андрея Антрошенко Масло. Холст. 80 на 100. ширина холста 3,8 см |
Автор: Светлана07 1.07.2010 - 20:45 |
Здравствуйте!Я вернулась из отпуска!Побывала в сказке(Италия,Австрия)Это что то!! [b]Alushka Мне картина очень понравилась.Одно слово ,шикарно! Посмотрите пожалуйста,что я нарисовала и подскажите мои ошибки. |
Автор: leoonor 1.07.2010 - 20:54 | ||
Alushka Отлично просто картина вышла!!! нравится очень как фон прописала..здорово!!! А самой то нравится?? понятно что не просто было..но мне кажется ты её быстро наваяла!! Молодец!!! Любуюсь..круто!!! Syberia Ну вот и фотка... Леночка мне нравится твоя работа с первых секунд просмотра..всё нежно. романтично и в твоей манере!!! ступенечки из камешков меня немного смущают..типа как дыбом встали...а в остальном по-моему хорошо!! Lana13 так..так... деушка и откудова познания про направления глазок??? если совсем точнее быть , то немного всё не так... Сеня13
Саш..ты что её пилить чо ли будешь??? Не надо!!! у тебя 50х60 правильно??? хороший размер...у меня самой такой намечается..потом вместе выставим и посмотрим кто чАво на таком размере изобразил!!!! Светлана07 Светлана..не знаю, читала ли ты мои комменты, ты как раз в отпуск уехала..может и нет их сейчас..ну неважно.. - просто хочу сказать, что растёшь в рисовании всё время!!! работы и серьёзднее и качественнее..шо ли.. Натюр в моём вкусе... ошибочки есть конечно, но не смертельные..фужерчик (ножка его) не по центру поместилась...потом прозрачность чувствуется когда, фон остаётся... белого много не используй.... порой можно вести полосочку контура фужера и раз..она оборвалась...один фон..потом опять продолжается... ну типа видем грань стекла, но иногда оно сливается с фоном - красиво получается!!! Вишенкам ещё теней добавь...но ты смотри сама..фото может и врать.... фон у тебя мне очень нравится.. и стекло получилось..малость подправить только!! Молодчина!!! |
Автор: Zheniya 1.07.2010 - 21:32 |
Lana13 не знаю... Индонезия ли Komponist , ту что в планах, разделять, наверное, не буду. Посмотрим. ТЕперь у меня в мечтах та картина что Света показала... аааа Alushka просто СУПЕР!!!!!!! КЛАСС какие цвета! после таких картин и свои показывать стыдно но я все же учусь к Африканской теме... вот мои девушки, 3-я картина что я нарисовала :лол: но они мне нравятся. Висят у сестры в спальне |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 22:38 |
Alushka БЕСПОДОБНО! БРАВО! Красавица то какая получилась, как говорят на Украине: "Я у захвати" . И всё в ней дивно; руки, кисти, пальчики, всё изящно. Удачно, так удачно огненное окружение сделано. Отлично! iriska30 Спасибо, Ириша, измытарилась я с кистями, ведь первый раз такое рисую, однако, сделала всё же, не так красиво, как у Алушкиной Испанки, но всё же. Сеня13 Согласна, скорее всего фон воспринимается мной, как чёрный. Тем более хорошо, что я остановилась на умбре. Вот оригинал Андрея Атрошенко: До меня дошло , просто копия, которую я отксерила не очень правильно передала краски. |
Автор: Komponist 1.07.2010 - 23:00 |
Светлана07 Я в натюрмортах не очень разбираюсь, но мне нравится, стекло хорошо нарисовано и вишенки вкусненькие, может их чуть темнее сделать, но это только размышления... Девочки и мальчики, кто-нибудь с помощью проэктора пробовал наброски делать? У меня появился такой симпатичный малыш, проэктор. Он подключается к компу, имеет свою память 4ГБ, можно карточку вставлять. В общем такое чудо помещающееся на ладони . Надеюсь, что он поможет рисовать сложные картины. Вот он: |
Автор: Erfolg 2.07.2010 - 00:49 | ||||
ochreТаня, пиончики-блеск! И ничего, что не по центру, всёравно здорово! Komponist Оля, девушка замечательная, чувствуется движение! я бы только мизинчик на левой руке чуть уменьшила, а в основном руки я думаю и не надо сильно выписывать, это же танец, можно даже чуть смазать, тогда ещё динамичнее будет! Peter
Петь, на 100% согласна! Я если начинаю человека рисовать, то начинаю всегда с глаз, а если глаза в последнюю очередь, то очень тяжело, картинка мёртвая, слепая, но это конечно кому как удобнее! Как продвигается работа над картиной с музыкантами? Да, а Лиза как там поживает, есть новости? Покажи! yarli - спасибо! Alushka , как ты быстро закончила свою испаночку! Очень, очень нравится и в формат замечательно вписывается, и цвет живой, и сама красавица получилась, такой картиной не стыдно украсить любой зал самого дорогого отеля! я думаю, что заказчик будет в шоке, и завалит тебя новыми заказами! Какая ты молодец!:wub: Светлана07, чудо, какой натюрчик! Про вишенку уже всё сказали, положи её сверху и будет всё замечательно! Сеня13
Саша, не надо так, ведь пользоваться проэктором , это не значит, что перевёл на холст картинку, раскрасил её и всё, шедевр готов, без всякого труда! Не мне тебе обьяснять, что это не так, просто проэктор очень экономит время, которое в наше время на вес золота. Тоже подумываю над приобретением такой штуки. |
Автор: Alushka 2.07.2010 - 00:53 |
Люди, мое первое лицо мне нравится как первое лицо Холст 30 на 35 масло. Мне кажется тот же художник, но лицо другое.. копии не умею делать Erfolg Леночка, спасибо за теплые слова хотелось бы иметь немного заказов, все как то материально помогу мужу, а то с кредитом на дом, мы никак не выберемся из долгов Komponist Боже какая прелесть муж сказал, что купит мне, если будут заказы |
Автор: Syberia 2.07.2010 - 04:30 | ||||
Поздравляем Таню с днем рождения! http://forum.good-cook.ru/ipb.html?act=ST&f=7&t=8546 iriska30
Деревья рисую разными кисточками. В основном мы используем синтетику. Листву плоскими от № 4 до № 8, смотря какие нужны мазки, стволы круглыми прописываю. Тоже в зависимости от того, чего тебе требуется. juliafast Спасибо! Все поняла! Komponist
Не бойся - что мне нравится в масле - это то, что на любом этапе можно начать исправлять картину - и так до совершенства!!!! Годами можно этим заниматься!!! Alushka Аллочка, дорогая!!! Твои картины прекрасны!!!! Просто нет слов!!! какая же ты умница! дуремарчик Спасибо, уже добавляю теней Zheniya Очень интересная манера и картины получаются своеобразные. Красиво! leoonor Благодарю за советы! Постараюсь поправить. Komponist Сеня13 Мы уже обсуждали подобные штучки. Думаю, все имеет право на существование. Однако как верно не рисуй раскраску живописи работе это не добавит... Эта прилада может помочь только на начальном этапе работы и то, если найдена фотка с нужной композицией, выстроить собственную она уже не позволит, мы ездим на пленэр, она в этом тоже не советчик... Так что не стоит жалеть о том, что нет средств на покупку. Конечно, можно ее иметь в своем арсенале, но настоящего художника-живописца ничто не заменит! |
Автор: ЧерепашкаНинзя 2.07.2010 - 07:16 |
Всем привет! Стареньких новеньких принимаете? В смысле стареньких на форуме, но очень новеньких и зелененьких в рисовании Мое море по Пикерингу |
Автор: Erfolg 2.07.2010 - 07:18 |
А проэктор всё же очень удобная и полезная штука, хотябы потому, что при его помощи можно свои наброски очень быстро перекинуть на холст. Если уж говорить о проэкторе только в отрицательном аспекте, что он мол творческое начало подавляет, то тогда и по клеточкам не стоит рисовать, и копировать чужие сюжеты, ведь по сути - одно и то же! ЧерепашкаНинзя Марина, очень замечательно море получилось, скалы - блеск! Пену немножко доработать, фактурности придать и всё! |
Автор: leoonor 2.07.2010 - 08:10 | ||
ЧерепашкаНинзя
Принимаем!!! море хорошо получилось...а даль вообще мне нравится!! теперь осталось разобраться с цветовыми моментами..пена не просто белая...так куча оттенков...ещё конечно и фото не передаёт как надо... страйся белила на аккордном этапе использовать..а вообще мне нравится!! Напиши нам о себе..что..кто...как давно рисуешь... Проектор - вещь замечательная..если ты начинаешь рисовать большие размеры...если объекты больше натуральной величины..потому как искажения идут... и потом, удобная эта штука наверное... ничего криминального в этом не вижу.... но если ты претендуешь на так называемое звание "художника" конечно должен владеть и уметь ... без технической поддержки..но это каждый выбирает для себя сам!! |
Автор: Lana13 2.07.2010 - 09:06 |
Ой, девочки-мальчики.... можно спорить до посинения о пользе или вреде проекторов, и каждый имеет свою точку зрения, имеет право её отстаивать, а я скажу так - ЕСЛИ РИСОВАНИЕ ПРИНОСИТ УДОВОЛЬСТВИЕ - РИСУЙ! вот моё основное правило! Как ты это делаешь? красиво или нет, проектором, по клеточкам, копиркой, копируешь или выдумываешь сюжеты - ГЛАВНОЕ, чтобы это приносило удовольствие!!! Профессионал - на то и профессионал, чтобы рисовать самому, без проекторов, чтобы не копировать, а выдумывать, создавать свои собственные сюжеты... И многие из нас, ребятки и девчатки, уже помаленько дотягивают до профессионального уровня! Это безумно радует...!!!! Но есть и те, кто либо первые шаги делает, либо начисто лишен таланта видения правильного ракурса, пропорций, т.е. с нарушениями глазомера, - и что делать? Для таких людей проекторы - это как выход. Получается, что как раскраска для детей? Ну и что? Вы вспомните, для чего раскраски даются детям???? Да элементарно - чтобы правильно поставить руку, кисть! И почему бы начинающему художнику (в любом возрасте) - не ставить таким же образом свою руку??? Захочет человек - отойдет от проекта, когда почувствует в себе уверенность, не захочет - пустьпользуется. Главное, ему рисование будет приносить РАДОСТЬ! А когда он с рисунком раз, два, три помучается, и будет видеть, что много ошибок, то мечта рисовать так и может остаться мечтой! Да сколько людей ЗДЕСЬ, не натолкнись на эту тему, так бы и оставили краски и холсты в мыслях своих? Если тема помогает раскрыться, придает уверенности в себе, почему же проектор не может это сделать?! Нельзя забывать то, что все люди РАЗНЫЕ! Один пойдет путем проб и ошибок, и будет добивать рисунок до совершенства, добивать практикой! А второй под неудачами и неудавшимися попытками согнется, и забросит кисти и краски (я к такой вот категории отношусь...) Так, скажите - что плохого в том, что используется проектор? или используется копирка? или клеточки? так можно категорично сказать и о создании копий картин, - мол художник должен создавать только своё! Может, не будем столь категоричными? и оставим право каждому решать, чем пользоваться? , т.е. вернемся выше, к началу моей речи главное, чтобы это приносило радость! |
Автор: Сеня13 2.07.2010 - 09:26 |
Находясь,общаясь на этом форуме лично мне было интересно проследить за ростом человека в плане искусства.Может помочь,подсказать кому нибудь что знаю, что бы мне указали на мои касяки.Проэктор да вешь интересная и он открывает новые возможности ,а где он творческии процесс,где.По мне лучше рисовать по клеткам человек учиться сравнивать те же самые клетки с каждым разом можно масштаб этих клеток увеличивать пока на холсте не останеться одна единственная клетка, это ваш холст.По поводу копии по ним учаться а не само утверждаются это как учебная работа.Их же нужно не просто копировать нужно понять почему художник написал именно так а не по другому.Многие пишут что любят рисовать и рисуют они, не потому что получается у них или нет им просто это занятие по душе,сам процесс рисования.Мы же чудо техникои губим этот каиф от рисования.Конечно я не могу запретить и даже не собираюсь это делать ,каждыи сделает свои выводы.Сегодня до четырех утра рисовал и пока рисовал думал,пережовывал зачем это,кому это нужно. На мои взгляд ,этот форум скоро умрет ,или на нем просто будет не интересно.Да и учиться уже нет ни какого желания, передумал.Желаю всем удачи в творчестве ,в познании это го не легкого ремесла.С уважением Саша. |
Автор: Syberia 2.07.2010 - 09:54 | ||||
ЧерепашкаНинзя Приветики! добро пожаловать! Пенку - вспенить! Воздух и скалы получились отменно! Сеня13
Ложись спать А вообще - читая твои посты ты рисуешься в моем воображении настоящим художником. Такие душевные муки и терзания! Одно слово может ввести в полное замещательство. То ты хочешь идти учиться, то прямо противоположное настроение. Думаю у многих великих художников был такой же сложный характер. Отдохни, утро вечера мудренее! Советы нам твои нужны! Мой финальный вариант картины, надо отдавать, поэтому больше ничего переделывать не буду. Приглушила белизну, убрала "лежачих полицейских". Масло, оргалит, 50х70 см |
Автор: Lana13 2.07.2010 - 10:00 |
Сеня13 вот ты говоришь -зачем это нужно? Нужно, я так думаю, прежде всего самому рисующему... может для того, чтобы он находил в процессе рисования себя... может, чтобы так выражался? вот Малевич нарисовал свой черный квадрат, - и мировой шедевр! А может из нас кто додумается, к примеру, нарисовать белый треугольник, а? и тоже будет всемирно известным? Разве в том дело? в признании? Не рассуждай как Дали, который был охоч до денег и до славы... Самолюбивый Сальвадоро, чьи амбиции постоянно росли, страдал манией величия... И брать на него ориентир я бы не стала... тем более, пользоваться его правилами, но ведь - каждый сам для себя выбирает и дорогу, и поступки, и слова.... Выбери и ты! Толи ты взял ориентир на то, чтобы достичь совершенства? то ли чтобы прославиться? или чтобы получить удовольствие? кому нужно? да спроси тут в теме, хоть один скажет, что ты здесь не нужен? что хоть одному здесь - не нужны твои советы? мнение? Тринадцатый, - прекращай! заканчивай себя терзать, - всё всем нужно! учись и совершенствуйся!!! Syberia одно слово скажу - АБАЛДЕТЬ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! дальше - уже эмоции! любуюсь!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! |
Автор: Lana13 2.07.2010 - 11:55 |
кселена Светлана07 дуремарчик Сеня13 и все-все... давайте сменим тему? каждый остался при своем мнении, но - форум жил, форум жив, форум будет жить! не будем ссориться! Кто-то интересовался цветами в технике полиптиха? Женечка, - наша любимая с тобою АФРИКА! Ну, и просто так... в "довесок" ALENYSHKAmsk ПОЗДРАВЛЯЮ! хорошее событие, оправдывающее любое количество потраченных нервов! с новосельем тебя!!! |
Автор: Komponist 2.07.2010 - 12:00 |
Lana13 КРАСОТИЩА! Ребята, хочу показать вам "высокое" искусство. Это у нас такое на выставке в центре города показывают, цены заоблачные. Может я и не права, но посмотрев, только помолилась, что бы ночью мне такое, не дай Бог, не приснилось. [URL=http://www.good- ....И всё в таком духе.... А цены начинаются от 400евро и выше , это вам не раскраски рисовать . |
Автор: Komponist 2.07.2010 - 12:05 |
Вот ещё, сразу не грузилось. Наверное это тоже имеет право на существование, но дома такую картинку повесить нет охоты, у меня по крайней мере. |
Автор: Marusa 2.07.2010 - 13:31 | ||
Извините! не смогла удержаться и не высказаться по поводу мыслей Сеня13. Мне очень обидно наблюдать как Вы выставляете свое мнение выше всех остальных. Не у всех здесь присутствующих есть талант, зато есть огромное желание рисовать и так жестко высказаваться здесь не надо. А раскраска, так чтож можно и раскрасить абсолютно по-разному, а можно и в блокнотике сделать маленькую зарисовочку, а на проектере перевести все на большой холст, не так ли? Например, я сейчас не могу рисовать маслянными красками из-за состояния здоровья, а уж как хочу вам не передать, но я из далека наблюдаю за всеми вами и очень радуюсь успехам наших форумчан! Вот планирую попробовать акварелью, она без запаха. А с какой стороны подойти не знаю, т.к. вспоминая в школе я вообще не рисовала, за меня все рисовали родители. Так вот купила книжку с маленькими мастер-классами, где все пошагово расписано как и что! И в выходные буду пробовать и даже на ксероксе увеличила искиз, что бы легче были играть в раскраску, а вот если получится, то в ближайшее время я планирую рисовать, но только акварелью, несмотря на то что мне очень нравится масло! Ой! что-то я разошлась, сорри!!! iriska30
Не! Я не болею! Я очень-очень счастливая! Мы ждем малыша, а ему как-то не очень нравяться маслянные красочки, да всякие разбавители! ПыСы Еще чуточку похвастаюсь, старшему сыну 15 лет и за все 15 лет не разу не случилось еще кого-то ждать, а тут на старости лет такое! |
Автор: leoonor 2.07.2010 - 14:09 | ||
Сеня13
ну чо то зря ты так написал!! теперь резонансу 10 листов будет... эта новая техника не губит кайф от рисования..отнюдь..с помощью её человек просто будет пропускать важный этап рисунок!! (если размер картины небольшой) Но если рисунок (как техника) не важна для человека, ему хочется цветом выплёскивать себя..то и пусть...здесь же не профессионалы, а любители... И "раскраска" тоже ведь не просто так.... надо тоже чувствовать и уметь!! мы с тобой без проектора рисуем..а кто-то с проектором..да фигня всё это!! Лишь бы радовал сам процесс!! Думаешь из художников современных никто проектором не пользуется?? или думаешь не пишут портретов, которые заранее на холстах напечатаны?? или думаешь все творят без остановки и не передирают друг у друга идеи???..... такая тема, как "проектор" выеденного яйца не стоит... не о том переживаешь!! А тема/форум не умрёт... только я 3 года за ней смотрю..ещё до меня год она была... и поверь, все, кто здесь творят, рисуют - тоже очень ранимые люди..и не просто со всеми.... и к каждому свой подход... и мнения разные у всех... просто принимаешь точку зрения другого, но и свою имеешь... Надоело у нас..не нравится - ну что поделать, нам жаль, но это твой выбор!!! |
Автор: Lana13 2.07.2010 - 14:29 |
какое-то чувство, девочки... подавленное.... даже работать не могу после всего, что случилось... Ну правда, все мы такие разные, и все по-своему правы. Саша прав в том, что если все время опираться на проектор, то сам не выкарабкаешься до высокого уровня. Надо постоянно работать над собой, над своей техникой, но... Правы и девочки - если не стремятся к совершенству, в профессионалы, а просто рисуют ради удовольствия, - почему бы не использовать? Это понятно, что каждый при своём мнении... То, что Саша решил уйти с форума, как-то грустно! Однозначно, - талантливый человек, а поведение... Поведение диктует душа, а она у него )как мне кажется) изранена... Да, я знаю, это не оправдывает и категоричность его, и постоянные выплескивания эмоций на нас всех... Но мы же поддерживаем друг друга всегда? Я надеюсь, что и дальше так будет.... Снова возвращаясь к своим же словам. что тема "Учимся рисовать" словно "Учимся жить", но ведь в том и плюсы свои? что не сухо выкладываем работы, и сгибаемся от тяжести зависти к друг другу, а делимся, подсказываем, поддерживаем, и говорим обо всем! Конечно, модераторам лишняя работа, но... Мне кажется, что именно в этом изюминка этого форума, этой темы! Что без зависти, и что и по плохому, и по хорошему поводу всегда обратиться можно, и именно поэтому тема жила и будет жить! будем считать Сашины слова просто выплеском эмоций, ну... у художников так бывает... Вон, Ван Гог даже ухо себе отрезал! да примеров - масса... Это бывает у творческих людей, мы через чур всё эмоционально воспринимаем... Нам просто всем надо успокоиться, и перевести тему на что-то иное... Ходить сюда, конечно, никого не заставишь, но зашедших сюда просьба - атмосферу не портить... Если ж так получилось, - то оставшимся не держать обиду, простить и забыть... будем жить дружно! Marusa енто хто тут старый?! вот эта симпапулина на фото??? ты это прекращай! дай Боже, чтобы все было нормально у тебя! вроде бы незнакомый человек ты мне, а я радуюсь, как будто сестра у меня в таком положении!!!!!! Ради будущего проказника (цы) можно чуточку потерпеть с маслом, ты абсолютно права! Komponist Оль, своеобразное искусство... но мне вот эта идея с двуликим Янусом? или кто там, на скульптуре в две маски? - понравилось! Человек одевает маску, в зависимости от обстоятельства - грустную или веселую... и мало кто знает, что под этой маской прячется настоящее лицо! Потому что маски чередуют друг друга, не сходя с лица. И только изредка, чтобы посмотреть на мир своими глазами, а не сквозь щели маски, человек их на немного отодвигает в сторону... и надвигает на лицо снова... хоть кто-то понял, об чем я? |
Автор: Marusa 2.07.2010 - 14:32 |
Rionic Танечка! По-поводу старости лет - это шутка-юмора такая, а еще я иногда говорю, что мы с мужем успели запрыгнуть в последний вагончик ( мне 36, ему 40) По-поводу акрила - я пробовала, запаха нет совсем, но как то он не нравится мне, что-то близкое к маслу но не такое тягучее чтоли, вообщем нет того кайфа! Пробовала я еще пастель целый пейзаж намулювала, но не пошло. Очень пыльно, и еще может существуют в природе какие-то специальные растушевки для пастели, я все делала пальцами и после каждого движения рук приходилось бежать их мыть, устала как собака! Поэтому теперь акварель, тем более меня очень вдохновила своими акварельками Кариночка, особенно автопортретом - девушкой Джеймса Бонда! А я хочу попробовать цветочную тему! |
Автор: wer 2.07.2010 - 14:59 |
Хочу познакомить - Осипцов Владислав из Омска. Посмотрите какой реализм ,Техника высокого уровня. |
Автор: Rionic 2.07.2010 - 15:05 |
Marusa В юности, когда у меня ничего не получилось маслом, я пробовала рисовать акварелью. Больше всего понравилась акварель в тюбиках. Наверно потомучто получалось ярко. А я ведь пюблю яркие картины. wer А покрупнее фоток нет? Уж очень хочется ТАКИЕ шедевры получше рассмотреть. |
Автор: Marusa 2.07.2010 - 15:12 | ||
Lana13 elkapalka Спасибо, девочки! Rionic
На пробу я взяла мамину акварель (я уже когда-то писала, что она у меня рисует акварельки), у нее хорошая акварель "белые ночи", правда в кюветах, но как говорит моя мама, а я ей очень доверяю, что самая лучшая и более удобная в рисовании это в акварель в тюбиках, поэтому если словлю тот "кайф" от малювания, пойду покупать акварель в тюбиках! |
Автор: Zheniya 2.07.2010 - 15:43 |
Всем доброго времени суток Syberia, спасибо ЧерепашкаНинзя мне цвет воды очень понравился! Lanushka спасибо! главное легко и быстро то что мне сейчас и надо... Начинайте! Syberia красота! Komponist бррр, совсем не радуют глаз такие картины... я вчера на что то подобное наткнулась (в смысле "глаз не радует") , вот Monica Cook... http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post126498910/ iriska30 мерси! Сына любит помагать, особенно кисточки растаскивать wer , красиво! мне до такого еще... как до Китая пешком Lana13 спасибо за красивые картины. У меня подруга все слонов выпрашивает... прям в тему вот начать бы... но что то мне слоны пока ни как, не хочу |
Автор: Zheniya 2.07.2010 - 15:47 |
Про Африку... мои "хочушки" но теперь самая первая в списке, это та что Света вчера показала она мне сегодня снилась уже... начало |
Автор: wer 2.07.2010 - 16:22 |
Rionic Lana13 b]ciao[/b] На сайде,где взяла, такого формата.Он написал о себе,что художник -декоратор.а живописью по книгам учился и перечисляет книги,если интересно вечером загляну на сайд и напишу..а также ,если хотите ещё немного работ его помещу.Пишет,что не доверяет качеству современного холста и холсты и грунтовку сам изготовляет. |
Автор: МочикаСан 2.07.2010 - 16:22 | ||||||||
Natusik10
Поздравляю ! Когда мечты сбываются - это прекрасно ! Lanushka
Если еще не поздно , поправь руки (кисти), чего - то с пальцами ты натворила...грудь - не на месте ..,волосы падающие ...либо грива развевается, либо под своей тяжестью падает ... Посмтри пожалуйста .... schostka Тамара ! Танец - зажигательный ! Умничка ! А волосы как написала - Сказка ! Peter
Идея композиции очень сложная и интересная , уровень исполнения - за тобой ! Что смущает ;у правой девушки лицо великовато , скулу посмотри , может поправить ? Ее грудь - плечо , чуток поизящнее , что ли... Кисти рук - ругаться буду ! Глянь на лицо , ведь кисть- соответственно ! Коленку - вывернул куда - то ? Гитара...при таком ее положении , задник НЕ виден ! У парня обувь крупновато ... Складки падающие - проработай , они много внимания к себе привлекают ... Хватит с тебя , а -то с Моной , вон , всю охоту отбила ! Не переботщить - бы ! У тебя там день полярный , спать некогда ! Жарки уже есть в тундре ? kubano4ka
Во работоспособность ! Молодец !!! Komponist Хороша работа ! Позитивная ! Умничка !!! |
Автор: Komponist 2.07.2010 - 16:30 |
Zheniya http://www.artstore.de/kunstdruck/wandbild...000,000,0/1.asp На этом сайте тоже всякие картины из частей. Lana13 Лана, вот можно такого слоника нарисовать, раскраска, конечно, но для начала очень даже пойдёт, поместить его между пальмамы, песочку "насыпать" под ноги, красное закатное солнце на небушко... |
Автор: МочикаСан 2.07.2010 - 17:13 | ||||||
Alushka
Наповал ! Не зря страдала ! А -то , " Не могу ууууу !" Светлана07
Как всегда , буду донышки ругать ! Не плоские они ! И у фужера ножка немного не по центру и дно ....надо поправить ! Вишенкам - цвета можно добавить , чтоб сочнее были ! Пробочка , не совсем ясно , чуть смещена , или просто больше горлышка ? Глянь пожалуйста , хорошая , серьезная работа получается , не останавливайся ! Alushka
Ну вот ! " Распортретило !" Поправь область у левого (ОТ НАС!)глаза и будет ТО! |
Автор: Rita2 2.07.2010 - 17:23 |
Komponist Zheniya У меня на папке вот такое лежат- Afrika Art Decor |
Автор: Erfolg 2.07.2010 - 18:12 | ||
elkapalka
, согласна на 200%! Я ещё нигде не встречала столько информации сразу, так заботливо разложенной по полочкам, бери, пользуйся! То, что все творческие люди ранимые, это факт, но надо всё же иметь какие то тормоза, если кто то талантлив чуточку больше, это не даёт ему никакого права унижать своими высказываниями других, каждый талантлив более или менее в определённой области, тут собрались взрослые люди, почти у каждого за плечами половина жизни, со своими радостями, достижениями и огорчениями, мне тут потому и нравиться так, что нет ни зависти, ни осуждения, поэтому когда появляются отдельные всплёски, происходит такой резонас. Да и пусть он будет! Можно ведь потом тему подчистить! Сеня13, а ты Саша, кончай дурить, разве тебе тут плохо? Проще к жизни надо относиться, ты ведь художник, почему же видишь всё только в двух цветах? Или чёрное, или белое? Лучше покажи что ты создал за ночь, ведь говоришь писал всю ночь! |
Автор: Сеня13 2.07.2010 - 18:19 |
Одно идинственное что сеичас меня угнетает это ,то что я высказался по поводу форума,очень жестко, что он умрет.Если же кого то я своими высказываниями обидел ,простите ,лично я не на кого зла и обид всяких не держу каждыи сказал что думал. |
Автор: Кариночка 2.07.2010 - 19:08 |
Zheniya Привет, рада знакомству!Какой малыш у тебя замечательный Работы понравились! juliafast Красота, мне очень цветы понравились! Syberia Бесподобно!!!!!!!!!!!!!!!!!! Понравилось очень, нет слов И за экскурсию спасибочки Meile Ангелочики чудесные Komponist Ну, даёшь! Красотаааа, ты умничка такая, прелесть, какая девушка получилась !!!!!!!!!!!!!!! Alushka Супер!!!!!! Аллочка, девушка прекрасная получилась!!!!!!!!!!!!!!!! Ох, ну, девоньки, вы даёте... я тут сижу с открытым ртом, аж челюсть устала Светлана07 Дорогая, натюрчик здоровский, только вот единственное что, дно у бутылочки не может быть таким, его бы чуть закруглить.... а так отлично Alushka Ещё одна девушка?! Боже, какие глазки красота! ЧерепашкаНинзя Привет! По-моему, для начала море шикарное получилось! Всем спасибо за красоту выставленную, многое к себе утащила... Девоньки, все, кто спрашивал о вернисаже, напоминаю... Второй этап вернисажа провожу я, состоится он 15 июля! Работы принимаю вплоть до 14-го, так как 15-го пораньше планирую "показ" Очень жду ваши работы! Всем удачки и вдохновения!!! |
Автор: Кариночка 2.07.2010 - 19:20 |
Marusa Дорогая! От души поздравляю!!! Это такое чудо, пускай всё хорошо будет у вас! А по поводу Саши, не нервничай, это того не стоит, тебе сейчас нельзя!!! Рада, что тебе моя акварелька понравилась, могу порекомендовать уроки Андрияки, посмотри, в путеводе все есть по-моему. Удачки, уверенна, что тебе понравится и всё получится и ни чуть она не хуже масла... такая она лёгкая и нежная, как раз для тебя сейчас "Белые ночи" - просто супер, как хороши, сама их опробовала! |
Автор: Сеня13 2.07.2010 - 19:21 |
Девочки и мальчики вы меня маленько не правильно поняли нет мне не хочется уходить с вашего форума.Мне нравиться ваша теплая обстоновка,нравиться следить за вашим развитием.Когда ,вижу рост каждого из вас мне честно говоря это даже как то греет душу и по этому мне не охото что бы вы сували себе палки в колеса.Тормозили себя всякои там техникои.Пробуите сами рисовать,я всегда к вашим услугам ,всегда рад вам помочь,хоть мне и нужно самому учиться у вас.Ведь мы в принципе учимся друг у друга.И мне как не странно не страшно от вас услышать самую суровую критику.Вот мои ночьнои рисунок (правда он не закончен еше нужно посидеть с ним)Набросок к будушеи картине размеры примерно 60 на 62 сантима.Лицо этои дамы вы не где не наидете потому что это плод моего воображения |
Автор: gerasimova 2.07.2010 - 20:02 |
wer Какая красота! Это как же надо владеть кистью и красками, чтоб так реалистично! Marusa Есть еще замечательные темперные краски, разводятся водой или маслом, эффект как от масляных, все древние великие рисовали темперой, особенно иконописцы. Если акварелью хочешь достичь качества масляных красок, постигай многослойную акварель почти сухой кистью мелкими мазками, каждый слой сразу высушивается феном (я давала ссылку в "учимся рисовать-31"). Там нужны именно тюбиковые акварельные краски. Если не найдешь, а нужно-я поищу и еще раз дам ссылку. |
Автор: slovenka 2.07.2010 - 20:03 |
Ой у вас тут такие разборки а я пропустила ну что же я нигде не участвую . я здесь маленько расслабилась после портрета и не думаю о живописи . жду когда голод начнётся по новых творениях. ХОЧУ ВСЕМ КТО ПИСАЛ В ЭТОЙ ТЕМЕ КОММЕНТАРИИ ПО ПОВОДУ ПОРТРЕТА ,поблагодарить , портрет весит на почётном месте и каждый день радует мой взгляд ,пока не всматривалась в ошибки Сеня13 хотелось многое сказать но уже всё развеялось, могу добавить что художники сейчас не такие как раньше были мастера и таких больше не будет , появился фотоаппарат и портреты начали писать с фоток , появились наглядные учебные пособия , видео уроки что толкает к копиям , появился компьютер что нам даёт возможность обработать фотографии ,эскизы, компьютерная графика.. фотошоп .. распечатать их и перенести на холст .появился интернет с миллионными идеями доступными всем ... это всё техника . это нас делает ленивыми но расширяет наши возможности .Если у человека нет таланта то со всей техникой у него ничего не выйдет и ему в скором времени надоест . А тебе вообще нечего переживать по этому поводу с своим талантом ты уже обошёл всю технику и направился к совершенству.А насчёт раскрасить ,возьми к примеру наши картины ,вернисажи когда мы рисовали все с одной картины разве не видно художника ? лично я без этого форума давненько упала духом и за комплексовала своими картинами а так я только развилась и с такой решительностью иду дальше . Я рада что всё наладилось и ты с нами ,мы потеряли много талантов за эти 4 года ,уходили они с гордыней а нам хотелось с них брать пример ,мы радовались как дети когда приходил в чём то опытнее художник и нам давал совет . Вместе мы тоже сила ,мы все ранимые в своей жизни , все сталкиваемся с критикой и как самоучки уязвимы ,будем всю жизнь доказывать что у нас есть талант ,но на форуме мы равны здесь поймут ,подскажут ,нет ненависти и завести .... твоя дама исполнена в таком профессиональном рисунке что многих с подвинет взяться за карандаш и творить в твоём стиле ну вот хотела пару слов а сама наляпала всего по чуть чуть ... |
Автор: Rita2 2.07.2010 - 20:25 |
Komponist Полистайте... почитайте...- есть кое-что интересное http://cavespirit.com/node?page=4 http://hudozhnikam.ru/cvet_v_zhivopisi/5.html http://linteum.ru/article78.html http://www.ulica.ru/leonardo/doc/leonardo/leon_009.php http://oil-paints.ru/archives/cvetovedenie |
Автор: gerasimova 2.07.2010 - 20:42 |
Сеня13 Согласна, что для такой хрупкой головы и шеи руки тяжеловаты-а ведь плечо ты начал правильно, вот и продолжи ту линию, что переходит на предплечье, рука будет что надо. Тогда и грудная клетка немного уйдет влево при той же талии, будет не такой резкий переход. А вообще какова задумка? Может так и надо-мягкая, интеллектуальная, но утомленная от тяжелого быта женщина, у которой за плечами-тяжелый груз семейных забот присела отдохнуть и задуматься о своей нелегкой женской доле, а ведь могла стать актрисой, но куда теперь с такими натруженными руками? Шучу конечно, но в каждой шутке есть нечто Rita2 Спасибо просто огромное за такие нужные уроки, я давно искала что-то подобное, чтоб в одном месте и все, что нужно. Читала, что многие современные художники не парятся над рисунком, они фотографируют нужный объект, затем печатают и переносят на холст. Лично для меня это-обкрадывание самой себя, ненужная в этом сказочном деле-рисовании торопливость, желание немного обманным путем получить блестящий результат. Если рисовать на публику, то конечно, это-выход для постановки изготовления картин на поток, но если рисуешь для души, то как же без наблюдения, без мук рисования, без радости понимания, что ведь получается рисунок, что все сделано своими руками, своим трудом. Пока именно рисунок мне не удается. Поэтому и хочу пройти эти нескучные уроки рисования, чтоб научиться тому, чего не умею. |
Автор: Komponist 2.07.2010 - 20:44 |
Rita2 СПАСИБО, хорошие сайты, сделала закладки. Думаю, надо скопировать всё необходимое и отксерить, потому что в компе читать очень тяжело, лучше когда печатный текст под рукой. |
Автор: Сеня13 2.07.2010 - 20:49 |
gerasimova Ирина нет это не девушка моеи мечты перирисую фигуру.Rita2 тоже заглянул на эти саиты мне понравилась Вроде читаешь одно и тоже но каждыи раз находишь что то новое |
Автор: Komponist 2.07.2010 - 21:09 |
Девочки, вот сайт с картинами-полиптихами, Это картины накатанные на холсты, такая теперь модная фишка здесь и на этом сайте их продают. Есть хорошие сюжеты и можно посмотреть варианты расположения холстов. И с ценами можно ознакомиться по ходу дела http://www.artstore.de/ Зайдёте по ссылке, найдёте слева такую надпись: Kunstdruck Formate Это форматы откатанных картин Einteilige Bilder это одинарные 2-teilige Bilder это двойные 3-teilige Bilder тройные 4-teilige Bilder из четырёх частей 5-teilige Bilder из пяти Weitere mehrteilige Bilder Здесь написано. что это накатанное искусство и дальше список: одинарные, ниже-двойные, ниже тройные и так далее. Нажимаете туда, что хотите посмотреть и всё. |
Автор: МочикаСан 2.07.2010 - 21:57 | ||||||
Komponist
Rita2 сейчас ссылочки дала (Спасибо ей огромное !), там об этом есть , посмотри - РЕФЛЕКС, поэкспериментируй- к своей руке поднеси листок белой бумаги ... или мужа задействуй для экспериментов ... если что не совсем ясно , растолкуем ... Но опыт - лучше !
Обычно все объемные тела имеют градации ; свет , тень , полутень , рефлекс ... Попробуй что - то круглое или циллиндрическое хоть карандашом изобразить ...Этот принцип применим постоянно ... Marusa
Мои поздравления ! Береги себя ! А для рисования - осваивай цветные карандаши , потом с малышом напарниками будете ! Проблемм со здоровьем никаких, а красота аааааа!!!! |
Автор: ochre 2.07.2010 - 22:13 |
Marusa Мань! Что с тобой? Не болей, киса! Мне на днюшку надарили книжек про акварель и аж два набора акварельных красок, - вполне можно масло заменить, тем более, а я только одним глазиком глянула в книжки, приёмы некоторые акварельные ух как могут пригодиться в масляной живописи! Ой! Почитала про малыша! Маня! Нужна будет няня, хорошая и надежная - я готова!!!! Ура! Lana13 Мне некоторые не верят, что интернет общение несет эмоции. А тут вот Санта-Барбара вдруг! УФФФФФФФФФФ! wer Вот меня заносит всё время от реализЬму к импрессионизЬму, никак не могу понять что больше моё. Иногда, как ТАТА говорит, хочется кинуть красочки на холст, а иногда с любовью вырисовывать что-то нулёвочкой. Такие гиперреальные работы завораживают сильно, по крайней мере меня. Спасибо. ciao Милый Лорик, как я рада, что ты вернулась! Сеня13 Ну вот, теперь ты знаешь, как мы щебечем! Дама очень, похоже она мне нравится больше всех твоих работ. Ты её в масле будешь воплощать? А плечики объемные и ручки чуть элегантнее, эт правильно, у неё шея и ключицы говорят о стройности, все приводи в соответствие. А вот лицо, мне кажется, будет сложнее перерисовывать. У неё очень интересное лицо получается и взгляд. Komponist Возьми апельсинку и положи на лист бумаги, так, что бы свет был справа или слева. Как следует рассмотри. Потом попробуй эту же апельсинку положить на тёмный стол, пробуй с матовыми и глянцевыми поверхностями. Тебе и книги не пригодятся. |
Автор: Сеня13 2.07.2010 - 23:13 |
ochre Да Таня,хоршо что начал разбор на бумаге представляю если бы мне пришлось переделывать на холсте .Лицо решил оставить второи раз из головы такое не получиться главное что у меня получился взгляд тот которыи мне хотелось показать .Исполнять буду в масле и как всегда в технике лиссировок.Тут пока рисовал подумал может еи стакан на столе для коктейля с таким зонтиком подрисовать.Стоит думает или вспоминает о каком нибудь пляжном романе |
Автор: varvara63 3.07.2010 - 06:28 |
Marusa Поздравляю. У вас еще все впереди, тоже мне старые......... А для таких случаев, когда все запахи раздражают да и вредно... существуют водорастворимые масляные краски. Вот например http://www.winsornewton.com/products/oil-c...ble-oil-colour/ Там не нужны все эти вредные растворители-разбавители, просто добавь воды..... Всем нытикам и манипуляторам советую прежде чем что-то сказать - например что они уйдут если все не станут под их дудку плясать-советую просто подумать прежде чем говорить. Вы не у себя дома чтобы всем предъявлять претензии. А проэктор очень даже хорошая штука, особенно для тех кто "академиев" не заканчивал, а рисовать душа просит. Тест на определение темперамента (тест Айзенка) http://b-t.com.ua/test_ayzenk.php |
Автор: Сеня13 3.07.2010 - 07:37 |
Marusa Маша очень хорошии материал которыи похож на масляные краски по пастозности по долговечности и вообше близки к маслу это темпера.Ведь до масла старые мастера писали свои картины именно этими красками.При высыхании они имеют матово ,бархатистую поверхность Очень хорошии материал и разводятся они водои |
Автор: kir37 3.07.2010 - 07:44 |
Сеня13, день добрый! Хорошая работа "Нищий и фортуна"! В глаза, из недочётов бросаются: Нищий - лопатка, стопа, плечо Фортуна - колени, подреберье |
Автор: leoonor 3.07.2010 - 07:48 | ||||||
Syberia
Ленусик всё нравится!! ты трудяга!! Горжусь!!! Alushka портрет чудненький вышел..девушка мне нравится..здорово получилась!!! передала темперамент - это точно!! ALENYSHKAmsk поздравляю с квартирой!!! нужная веСЧЬ!!! Lana13 полиптих здоровский!!!! Marusa ой..это же такая радость!!! Просто счастье!!! Поздравляю и желаю, чтобы всё разрешилось благополучно!!! wer
ооооо...здорово рисует!!! slovenka
чо в них всматриваться!!! пусть радует!!! Осипцов Владислав - больших картинок не нашла..но вот сайты. на которых он выставлен...красиво рисует, без сомнений... http://artnow.ru/ru/genre/0/g285/4662.html http://artwin.ru/rus/gallery/author/id/954.phtml http://artpo.ru/gallery/paintings/968_artist |
Автор: Natusik10 3.07.2010 - 08:12 |
Ой, какие все молодцы! Сколько красоты накидали, а сколько полезной информации. А сейчас по инету ищу информацию по многослойке. вот нашла ссылочку на книгу Секреты живописи старых мастеров / [Л. Е. Фейнберг, Ю. И. Гренберг ; http://depositfiles.com/ru/files/pfoek1h3d Сама не качала пока, интернет ограничен, но отзывы хорошие. Может кому пригодится. Подскажите пожалуйста, на чем пишут многослойно. На холсте можно или только на ДВП. Чего-то я не нашла. |
Автор: kir37 3.07.2010 - 08:24 |
Natusik10, http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=121246 посмотри, здесь немного правда. Спасиб за ссылку! |
Автор: ochre 3.07.2010 - 10:27 |
Спасибочки за поздравления! Вчера был замечательный день. Кажись я готова полюбить дни рождения свои! Отчитываюсь: справляли с утра, так вышло, приезжала английская моя подружка, дружим мы больше 45 лет, целая жизнь! Видимся последние годы редко, живут они в Лондоне. И сестра. Посидели, умяли почти всё, что я приготовила. Танюха принесла книжки: " Акварельная живопись" Бернард Климмер, "Акварель, техники и сюжеты" Мэрелин Скотт, "Русская живопись, мастера и шедевры". Сфотографировалась со своим подарком, осталась картина пока у меня, буду совершать свою первую попытку оформления картины на вывоз. А сеструха вместо просимых мною кистей акварели - большой набор. Надо заметить, что супруг не выдержал и поздравил позавчера: я стала обладателем большого, добротного, устойчивого этюдника, холста 60х80 и опять же, набора красок акварельных. Муж приехал с работы вечером с букетом, пионы, белые. Думаю теперь, писать ли мне ещё белые пионы или хватит? Всем вам маленький подарок: для отдохновения души! Немного музыки и цветов. http://video.yandex.ru/users/olg410439087/view/6 http://www.youtube.com/watch?v=IUEGPEdzNbA...layer_embedded#! http://www.youtube.com/watch?v=_OrfNeFmb0s&feature=related Сеня13 Дама очень вдохновенная, романами в отпуске её не порть, она думает, мечтает, о чём, вам мущинам не понять! Но пошлости никакой не надо, можно фон романтический, - это да! |
Автор: Кариночка 3.07.2010 - 16:16 |
Танюшунюшка Совсем не глупыми Вернисаж "Его Величество - Натюрморт" рисуем любые натюрчики на любой поверхности, главное, чтоб маслом и в классической многослойной технике. Вроде как договорились, чтоб было минимум три основных слоя, а максимум - сколько получится, хоть 28 слоёв лессировочек Удачки, может успеешь ещё. В любом случае начинай, так как будет ещё один этап осенью проходить! |
Автор: Танюшунюшка 3.07.2010 - 16:50 |
Прочитала последнюю темку... по поводу проектора... это безусловно чудо техники, но пользоваться им надо правильно...человек сам выбирает, будет он просто штамповать чужие работы или создавать что-то свое...но для начинающих даже штамповка- большое дело!!Ну а для увеличения собственных эскизов-тоже полезно))Время экономит)) Был бы у меня проектор, было бы номного проще...но не так интересно, меньше мук, но и радости меньше! Вот оставила своего оскаленного героя на некоторое время, сегодня взялась править, но так и не выходит ничего...понимаю, что первый портрет и нужна практика, но очень хочется похожести...подскажите свежим взглядом, что тут можно сделать? а вот оригинал |
Автор: Сеня13 3.07.2010 - 17:11 |
Танюшунюшка накладываю рисунок на стекло сверху более тонкую бумагу Перевожу контуры а также границы свет тень полу тень когда все перевел обратную сторону мелим пастель или соус я пользуюсь углем накладываем переводим как через копирку Есть другои способ можно проткнуть по контурам рисунка иглои потом наложить на холст и проитись припорохом(типа ссиньки)снимаем рисунок дырочки отмечаються на холсте.После того как перевел рисунок нужно обвести его сиеннои или умброи но только на растворителе что бы быстрее просох.Но можно обвести и тушью как делали в старину.Как обведенныи рисунок просох нужно взять ластик или клячку и лишнию черноту с холста стереть это в том случае если вы переводили как через копирку.Lana13 Света,тебе проше у меня же показало что халерик мелонхоличныи |
Автор: МочикаСан 3.07.2010 - 17:30 | ||
Девчата ,нужен свежий глаз , оригинал очень маленький , ругаю себя нещадно ... каждый раз говорю , что это последний раз , когда беру такую маленькую фотку и вот опять.... на компе немного увеличила , для рисования , но искажения неизбежны ... Тут - бы проэктор ! Пока только мечтаю ... Танюшунюшка
Ну почему оскаленного ??? Получился здорово , чуточку доработать и все ... Посмотри , у него брови прикольные , словно двойные (или сам нарисовал) , под носом , более насыщенная тень и шею с кадыком проработать ... по - моему никаких ошибок нет , только тональность ... но это мелочь .. С воэвращением ! |
Автор: Шартрез 3.07.2010 - 17:44 |
МочикаСан Попробовала увеличить Рядом ставить не умею Это ведь женщина?Надо подбородок и лоб смягчить, ну и морщин поменьше и загар убрать .А волосы попышнее,для красоты.Это мне так кажется.Про левый глаз уже заметили,но глаза еще на разной высоте,может это во время фотографирования,горизонт завалился Танюшунюшка На оригинале тень под носом сильнее и нос сам побольше ,а глаза чуть поуже кажется |
Автор: Lana13 3.07.2010 - 18:02 |
МочикаСан не перестаю удивляться и восхищаться твоими портретами!!!!! Если это тебе поможет для сравнения? Фотка маленькая, потому раслывчато так получилось |
Автор: Erfolg 3.07.2010 - 18:54 |
Кому надо увеличить фото или картинку, можно это сделать совсем просто, при помощи вот этой программки- PhotoFiltre . Там есть ещё много разных функций, рамки, текстура поверхности, ну вобщем это небольшой фоторедактор, а скачать можно отсюда, бесплатно. http://softnic.ru/soft/programm_3117.html |
Автор: МочикаСан 3.07.2010 - 20:15 | ||
Peter
Не расстраивайся , черты лица конечно грубоваты , но по рассказам знавших ее - широчайшей души человек был... много болела сердцем , да и страдала много .. Не жаловалась никому и никогда , вырастила 4 детей (всех - удачных!) ... Но вот фоток , никто не додумался вовремя слелать , эта фотка для больницы была сделана ... Как я могла отказаться ? Сейчас поправила , получше уже , утром еще на свежий глаз... и сфоткаю |
Автор: Rita2 3.07.2010 - 20:24 |
МочикаСан Erfolg Lana13 Всё это можно делать и на ''Picnik'', и даже не надо его на комп погружать, просто когда тебе надо работать- подключаеш его из интернета, а когда ненадо- отключаеш (так например мне удобнее), а как им пользоваться я где-то раньше подробно обьеснялa Нашла- вот здесь http://forum.good-cook.ru/topic7933s480.html Picnik http://www.picnik.com/app#/home/welcome И так- Picnik |
Автор: Сеня13 3.07.2010 - 20:44 |
А у меня вчера конфуз получился матушка приходила в гости На вопрос че рисуешь я еи всучил свои так называемыи автопортрет она посмотрела и ответила да нормально ,а это кто? Ты че мама это же я ,она на меня на портрет ,опять на меня на портрет.Матушке говорю ты че мам за 40 лет не нагледелась што ли Она говорит это не ты,еи же отвечаю посмотри похож .Она нет и все на том и розошлись каждыи остался при своем мнении.когда уже лег спать подумал ну не ужели мать не узнает собственного ребенка,всегда узнает.Так что дубль по рисованию автопортрета номер один провалился с треском.Нужно как завешал дедушка Ленин УЧИТЬСЯ,УЧИТЬСЯ И ЕШЕ РАЗ УЧИТЬСЯ! |
Автор: Rita2 3.07.2010 - 20:49 |
Вчера показали Африку Moder Art Decor, севодня- xудожники из Африки и то как они рисуют Африку Al Amir Hussein Albert Lizah Bernard Nidichu Njuguna Martin K. Bulinya David Michuki |
Автор: Rita2 3.07.2010 - 20:50 |
Geoffrey Mugwe Joseph Thiongo Patrick Peter Kinuthia Ng'ang'a Ndeveni Wycliffe Ndwiga |
Автор: Komponist 3.07.2010 - 21:13 |
А у нас сегодня была акция, вся площадь в центре города была заставлена горшочками с саженцами разных пород деревьев. Саженцы раздавались бесплатно, что бы все желающие могли посадить дерево в Висмаре. Правда это здОрово! Люди с детками много брали, хороший пример. Мы тоже два деревца взяли, теперь надо местечко найти, где посадить . Смотрите: А это просто снимок, который можно нарисовать . Фонари, это вообще интересная тема. Rita2 Картины с животными ОЧЕНЬ! |
Автор: ochre 3.07.2010 - 21:59 |
Lana13 Ну, не расстраивайся. Рисуй пока на холсте, наклеенном на оргалите или картоне. А будет оказия, вдруг у тебя из Питера, могу купить оптом http://www.artmaterials.ru/catalog/catalog...?SECTION_ID=949 штук 20 (в разобранном виде) и к поезду-самолету принесть! |
Автор: schostka 3.07.2010 - 22:13 |
Немного отстала, постараюсь догнать. А пока покажу пробу карандаша - у моей племянницы в августе 16-летие. Насмотрелась на ваши портреты и решила попробовать, правда, подарю, если будет удачный. Размер планирую 50*60. Жаль, что тоже не умею рядышком ставить, программу скачала, но по "не русски" не понимЭ. а это оригинал, но, видать, его отфотошопили - для меня трудновато макушка не поместилась - учту на холсте |
Автор: schostka 3.07.2010 - 23:09 |
ochre а как его теперь укоротить? глаза 3 раза перерисовывала - при попытке сделать похожими "уклон" терялся. а цвета я побаиваюсь - на фото ничего не видно, а опыта вообще нет. еще никак не решусь - лессировками или цветом кистью побольше (душа просит побольше, но боюсь совсем потерять схожесть) прошла тест - ярковыраженный холерик |
Автор: ОляЛю 3.07.2010 - 23:57 |
Всем Большой Приветик ! Я как и Танюшенька запропала и вернулась. Без рисования никак. Так заглядывала почитать, а писать неуспевала и рисовала мало совсем. Подсобираю картиночек фотографии и выложу.Все что рисовала почти.. уже не дома. А пока вот наслаждаюсь вашими творениями. kubano4ka Спасибо Я тоже заскучала уже так что ноги али руки, не знаю что больше .. но меня сами принесли на форум. schostka Очень похожа девушка, портрет УДАЧНЫЙ ! Браво !!! МочикаСан Как всегда пораженна , с такой масенькой фотки написать портрет, да и еще такой, это потрясающе ! Rita2 Спасибо за вернисаж, очень люблю животных, как раз рисую лемуров, а хочу вообще сделать коллекцию африканских зверюшек. Сеня13 Не могу промолчать, я видела ваши творения и безусловно покоренна, такие сложные вещи правда под силу только мастерам. подсолнухи х/м 110 Х 90 |
Автор: Rita2 4.07.2010 - 01:40 |
Ага... пересмотрела предедущие уроки на ''Picnik'', а оказывается что тогда там ненаписалa как ставить рядом два или три фото... так здесь кратко обьесню как это делать И так как ставить фото рядышком: две, три и ... В ключаем ''Picnik'' http://www.picnik.com/app#/home/welcome теперь надо счёлкнуть на Collage (ищите там на верxу) вам откроется табличка с разноцветнымы квадратиками- идём на двуx и, как всегда, счёлкнуть на иx- рядом откроются чёрная табличка- вот там мы и поместим фото. Как это сделать Очень просто и легко Идём внизу на Upload a photo счёлкнуть- откроется ваши фото на компе- погружаем нам нужную фото, с лево от нас внизу на маленьком окошке погружается наша фото, идём стрелкой(комп.маусом) на неё, счёлкаем и неотпуская ведём на первую чёрную окно и... отпускаем. Сново идём вниз на Upload a photo счёлкаем маусом и выбираем втарую фото, оно появится на том же маленьком окошке внизу, тогда мы её так как и первую ставим тем же путём на втарой большой чёрной окне. Вот и имеем то, что нам нужно- две фото пядом, теперь иx надо соxранить и перенести в таком виде на наш компьютер. Идём верx право от нас на Done! и- счёлкнуть- наша фото появился в другом месте- теперь надо её перемести на наш комп если оно нас устраивает. Идём на и - Save & Share и - Save Photo Если вас неустраивает размер фото, или контраст, или ещё что-то- то как это поправлять вы уже знаете от здесь http://forum.good-cook.ru/topic7933s480.html Таким же путём можно поставить рядом и три, и четыре фото Небойтесь там поиграть- ничего неслучится ОляЛю Здраствуйте дорогая, очень рада Вас снова видеть на форуме Кариночка Rionic kubano4ka Komponist ОляЛю Я очень рада что хоть чем то помогла Вам |
Автор: elkapalka 4.07.2010 - 02:42 |
Жани, это моя подруга, фотограф Юлия Михальчук. Больше фотографий можно посмотреть здесь http://elka-palka.livejournal.com/439220.html ОляЛю, мы Вас вспоминали )) Слушайте, у меня вопрос. Я хочу на вернисаж послать натюрморт акрилом. Немногослойный. Могу я это сделать? В вольной программе, так сказать? Или мне вход заказан? |
Автор: Lana13 4.07.2010 - 07:15 |
По просьбам... Название: Изображение птиц и зверей Автор: Г. Н. Карлов Издательство: Просвещение Год: 1976 Страниц: 192 Формат: pdf Размер: 141.06 Мб http://infanata.ifolder.ru/17692354 Г. Н. Карлов Изображение птиц и зверей От издателя Книга Г.Н.Карлова, обощающая большой опыт художника-анималиста, восполняет немаловажный пробел в литературе об изображении животных. Она предназначается учителям изобразительного искусства в школе, но может принести пользу учащимся школ, художественных училищ и студентам вузов, а также художникам. Издание иллюстрированное. Название: Живописная грамота. Основы пейзажа Автор: Виктория Визер Издательство: Питер Год: 2007 Страниц: 192 Формат: pdf c OCR Размер: 3,68 mb ISBN: 978-5-469-01069-2 Качество: отличное http://infanata.ifolder.ru/17456194 В книге раскрываются этапы освоения одного из жанров изобразительного искусства - пейзажа. Впервые описаны способы и приемы построения изображения и его основных элементов, такие как: способы соединения красок, не создающие грязных смесей, приемы письма воздушной среды в картине, приемы исполнения разных видов контура формы предметов, законы разработки тоновых отношений и т.п. Здесь также проводится анализ творческих методов работы над пейзажем выдающихся художников-пейзажистов, раскрываются секреты написания живописной картины на пленэре, описаны приемы выявления ошибок в картине. Интересным и важным в этой книге является анализ основных образовательных слагаемых профессии художника: прослеживается взаимосвязь основ актерского мастерства и художественной творческой деятельности, взаимосвязь выразительных средств вокальной музыки и живописи. Книга предназначена художникам любого возраста, как начинающим, так и уже знакомым с языком живописи. Она будет интересна и полезна студентам и педагогам художественных институтов, училищ и всем тем, кто самостоятельно хотел бы обучиться искусству живописи. В первой части книги рассматриваются особенности художественного творчества. Во второй ─ анализ основных законов пейзажной живописи. В третьей ─ основные приемы художественного письма. В четвертой ─ анализируются творческие методы работы над пейзажем выдающихся живописцев. В пятой рассматриваются основые практические вопросы пейзажной живописи. Название: Рисуем пейзаж Автор: Молцмен С. Издательство: Попурри Год: 2003 Страниц: 143 Формат: DjVu Размер: 4.73 Мб ISBN: 985-483-029-2Название: Рисуем пейзаж http://infanata.ifolder.ru/17416928 Рисуем пейзаж Молцмен С. Американский художник рассказывает и показывает, как отображать на бумаге или картоне деревья, траву, снег, камни, облака, водоемы и прочие красоты загородной природы. Уолт Рид Фигура. Методика рисования и построения Школа рисования 15.94 MB http://natahaus.ifolder.ru/1094587 Излагаются принципы практического рисования человеческой фигуры, проверенные годами преподавательского опыта. Для широкого круга начинающих художников. Название: Анатомия для художника: совсем просто. Автор: Харт К. Издательство: Минск: ООО «Попурри» Год: 2002 Страниц: 144 Формат: PDF & DjVu Размер: 18.7MB & 6.48MB ISBN: ISBN 985-438-841-7 (рус.), ISBN 0-8230-2497-0 (англ.) Качество: отличное Серия или Выпуск: Школа рисования Язык: русский (Пер.с англ.яз.Кашкан В.И.) http://infanata.ifolder.ru/16818003 http://infanata.ifolder.ru/16818063 В книге даются маленькие советы как прорисовать ту или иную часть лица, туловища, как ложится освещение, как деформируется туловище при определенных позах. Эти подсказки сопровождаются хорошими иллюстрациями. Содержание: ГОЛОВА ЧЕЛОВЕКА 6 Профиль 8 Контуры лица 9 Череп 10 Видимые кости лица 11 Череп: вид сбоку 12 Видимые кости лица: вид сбоку 13 Мышцы лица 14 Плоскости лица 15 Выпуклости лица 16 Углубления лица 17 Тени на лице 18 Советы по рисованию головы 19 Повороты головы 20 Перспективное сокращение головы 21 ЧЕРТЫ ЛИЦА 22 Глаз и бровь 22 Рисование глаза в перспективе 24 Типы бровей 26 Нос 27 Разбираем нос 28 Нос под разными углами 29 Несколько примеров носов 30 Губы 32 Улыбки и форма губ 33 Мужские губы 34 Выражение губ 35 Ухо 36 Ухо под различными углами 37 Собираем всё вместе 38 Голова под углом 40 Создаем индивидуальные характеры 42 Карикатура и анатомия 43 СКЕЛЕТ 44 Кости конечностей 44 Пропорции скелета 45 Упрощенный скелет: самопроверка пропорций 46 Скелет: вид сзади 47 Упрощенный скелет: вид сбоку 48 Сравнительная анатомия: мужской и женский тазы 49 Проступающие сквозь тело кости: вид спереди 50 Проступающие сквозь тело кости: вид сзади 52 Упрощенная фигура 54 Плоскости тела 55 ЧАСТИ ТЕЛА 56 Основные мышцы 56 Зачем знать мышцы 58 Тени, образованные мускулами 59 Мышцы шеи 60 Мышцы руки 62 "Видимые" кости руки 64 Предплечье 65 Под рукой 66 Плечо 67 Лопатка 68 Подвижные лопатки 70 Спина без мышц 71 Основные мышцы спины 72 Заполнение спины мышцами 73 Поверхностные мышцы спины: атлетическое телосложение 74 Анатомическое строение поверхности спины: среднее телосложение 75 Грудная клетка 76 Худощавое телосложение 78 Основные мышцы ноги: вид спереди 79 Основные мышцы ноги: вид сбоку 80 Основные мышцы ноги: вид сзади 81 Линии сжатия 82 Колено 84 Рисование колена. Варианты 85 Кисть 86 Тыльная сторона кисти 87 Подсказки по рисованию кистей рук 88 Женские руки 89 Стопа 90 ДИНАМИКА ТЕЛА 92 Асимметрия 92 Асимметрия верхней части руки 93 Асимметрия трицепса 94 Асимметрия предплечья 95 Асимметрия колена и икры 96 Асимметрия костей лодыжки 97 Мышцы: сгибание и разгибание 98 Перспективное сокращение 100 Ракурс (изображение с учетом перспективного сокращения) 102 Ракурс и исключение 104 Перенос веса и равновесие 108 Почему бедро опускается? 109 Опорная нога 110 Точки измерения для поз с опорой на одну ногу 111 Обманчивое колено 112 Рисование с натуры: использование точек измерения 114 Пустое пространство 116 Ходьба 118 Плавные позы и линия движения 120 Выбор из многих линий движения 122 Использование двух линий движения в одной и той же позе 124 Половинные линии движения 125 Точка равновесия 126 Тело в перспективе 128 Влияние перспективы на тело 130 УПРАЖНЯЕМСЯ В РИСОВАНИИ ПОЗ 132 Поза сидя: вид спереди 133 Поза стоя: вид сзади 134 Поза полулежа: вид спереди 136 Поза полулежа: вид сбоку 138 Поза полулежа: вид сзади 140 |
Автор: Lana13 4.07.2010 - 08:09 |
Объясняю для многих, наверное - как скачивать книги с ифолдера (файлообменник такой, выше я выложила ссылки, вызвали затруднения у некоторых они...) Так вот, допустим нашли вы хороший материал... Ну, к примеру (один из любимых моих художников) - Название: Michael Cheval Автор: - Страниц: 140 Формат: pdf (rar) Размер: 31.4 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Е-альбом Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/18078340 Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. По его определению, "абсурд" является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики. Он не рождается из грез сюрреалистов, и не является плодом подсознания. Абсурд - игра воображения, где все связи были тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет. Любая из картин Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы метафоричны, и требуют острого глаза, чтобы разглядеть и разгадать скрытые намеки. Michael Cheval (Михаил Хохлачев) родился в 1966 в Котельниково,, небольшом городе на юге России. Он рос среди красок и щеток, холстов и мольбертов. Его дедушка, рофессиональный художник и скульптор, развивал любовь Майкла к рисунку начиная с раннего детства. Трехлетним мальчиком, он мог уже иллюстрировать свои фантазии и впечатления. В 1992 Михаил закончил Ашхабадскую школу изобразительных искусств. В 1990, Майкл провел свою первую личную выставку в Национальном музее Туркмении Изобразительного искусства. Это было существенным событием для 24-летнего художника, который получил высокую оценку своего творчества от сообщества художников республики. В 1994, Майкл перехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, включая известный дом книгоиздания “Planeta”. В 1997 эмигрировал в США В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художествен-ного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007. Вот, вы читаете это все, и видите ссылку - http://infanata.ifolder.ru/18078340. Чтобы скачать оттуда что-либо, регистрация не нужна! я даю ссылку не на сайт, где лежит эта книга, а на файлообменник уже! Значит просто нажимаете на неё, и попадаете в вот такое окошко... Нажимайте там словечко СЮДА, я выделила красным... И попадаете на выбор сайтов, которые надо посетить... Это реклама сайтов - сотрудников того сайта, с которого вы собираетесь скачать файл. Вы выбираете любой, это не имеет значения! Ну, я вот нажала на "Русские скидки", мне открывается их сайт, я жду полминуты, - и закачка начинается автоматически. ЕСЛИ у вас не стал автоматически закачиваться файл, в этом случае смотрим внимательно на окошко - там пишут, что если не началось скачивание автоматически, нажмите сюда - красная стрелка... НАЖИМАЙТЕ смело! Откроется новое окно - Здесь вам предлагают ввести увиденные на картинке цифры, это защита от автоматов-закачивальщиков файлов, поэтому всякий раз цифры будут другими. Вводите увиденные цифры в чистом квадратике, - смотрим на стрелочку. И нажимаем слово "подтвердить", можно просто после ввода цифр нажать клавишу Enter у вас на клавиатуре. Не беспокойтесь! если вы нечаянно ошиблись в цифрах, сайт предложит вам ввести цифры повторно (НО! - они будут уже другими). После того, как вы все сделали правильно, у вас появится ссылка для скачивания (красные стрелки), вам нужно нажать на слово СКАЧАТЬ (смотрим зеленую стрелочку) Если вы - продвинутый пользователь, и пользуетесь менеджерами закачек (как я, например, я никогда не закачиваю напрямую файлы, я бросаю ссылки в специальную программу, и когда я пообщалась на форумах, нашла то, что мне нужно, ухожу вершить домашние дела, то запускаю программу-закачку, и она мне тащит файлы найденные мной, а я в это время занимаюсь другими делами! не скачиваю одновременно, чтобы сеть не тормозила во время общения - у нас здесь жутко противная медленная скорость!) Итак, - как отправить ссылку в менеджер закачек, это знают те, кто пользуется такими программами, но - на всякий случай... Мышкой по ссылке, в появившемся меню - выбрать опцию "Закачать с помощью...." Надеюсь, чем-то вам помогла. Скачивайте на здоровье! читайте, развивайтесь, рисуйте, пишите!!!! Будут вопросы - задавайте! чем могу - помогу. |
Автор: ОляЛю 4.07.2010 - 10:21 |
Кариночка Спасибо Komponist Подсолнухи решила изобразить дружным семейством, мама папа и малыш, как бы в растениях этого нет а мне захотелось сделать Rita2 elkapalka Не забыли.. спасибо, я уж и правда думала забыли, время то так быстро летит и столько всего происходит. Спасибо девочки. Alushka Спасибо, и за урок спасибо. Как мне понравилась танцовщица сотворенная тобой !!! Lana13 Да листики на картинке отсутствуют, я вначале хотела листики но по времени не успевала, и боялась в спешке что папросту испорчу, в цветах я вообще первоклассник Спасибо за книжечки , закачиваю leoonor Спасибо рада что приняли потерявшуюся овечку Сеня13 Ничего себе... четверо детишек, да вы отец- герой ! Ой как хотелось бы увидеть их портреты ! Только попросила бы изобразить их улыбающимися, это так приятно смотерть на радостные детские личики А вот интересно почему мама не признала в автопортрете вас, что там не так было, она не сказала, глаза или подбородок ? Это ведь интересно почему мы себя со стороны видим другими.. Эту картинку рисовала весной, одному коллекционеру эссесэровских штучек и картинок. Пока рисовала и столько же болела, отворачивала его потом спиной и так меня потом он смущал.Просто решила попробовать, он не очень похож, иу меня нехватило терпения играться с ним очень долго. Даже фото осталось одно и цвет немного конечно не вышел на фото. 120Х 90 Х/М Посмотрела сама фото, это недоделанный вариант картинки, я ее еще подрисовывала |
Автор: ОляЛю 4.07.2010 - 11:07 |
110 Х 90 Х\М Прошу критики, эти картинки дома и очень хочется их доработать. |
Автор: Сеня13 4.07.2010 - 11:15 |
ОляЛю Да не знаю почему просто сказала что это не я.Может видет она меня совсем другим, на автопортрете такои дядька сурьёзныи получился.Сеичас смотрю самому смешно.Во дядюшка Сталин! характер уловили сразу узнаеться конечно местами подправить надо.Но это уже детали Тут тоже основное закончил (сделал обшее)сеичас начну углубляться в детали Реснички, уголки губ,на бровках волоски подрисую.С фоткал в большом размере люблю посмотреть как лежат мазки как лепиться форма.Характер вроде уловил,если еи не понравиться отмажусь скажу такои её вижу. |
Автор: МочикаСан 4.07.2010 - 14:18 |
Что получилось в результате совместных действий , большое всем спасибо за помощь ! Вчера еще и сын с невесткой научили как объединять и резкость менять ... Еще парочку штрихов и отдам ... |
Автор: KaganNatali 4.07.2010 - 14:47 |
Привет, дорогие форумчане!! Какие работы!!! Девочки, это просто Класс!! ЧерепашкаНинзя Море хорошо получилось, только, по-моему, на переднем плане немного доработать надо, рельефнее, что ли... А скалы - шикарные Syberia Очень позитивная картинка получилась, нравится!! Сеня13 Девушка - ах какая девушка!!! Глаза такие выразительные! schostka Племянница - красавица! МочикаСан Портрет интересный получился! ОляЛю Интересные работы! В рамках африканской темы... я как-то рисовала (ничего в них такого уж нет, да и показывать их не собиралась - давно уже рисовала...) диптих Африканские напевы 30х30 см, акрилом с применением структурной пасты и ещё, одна их первых тоже акрилом Африкана 50х70см холст И ещё от себя добавлю про это чудное место: Форум был, форум есть, форум будет есть.., то есть это мы будем подпитываться положительными эмоциями, идеями, просто хорошим настроением и творить, творить, творить на радость себе и своим близким и друзьям! Перефразировав: форум существует, раз он нужен |
Автор: Komponist 4.07.2010 - 16:45 |
Alushka Притча мудрая, но отпускать сразу не научишься, всё требует времени, терпения, даже, как бы тренировки. Lana13 Я, как раз вчера весь вечер изучала книгу Уолта Рила "ФИГУРА". Очень доходчиво написано и иллюстрации тоже замечательные. Остальное, нам, тем, кто в зарубежье, качать нельзя , Радует то. что остальным хоть можно. ОляЛю ..."Подсолнухи решила изобразить дружным семейством, мама папа и малыш, как бы в растениях этого нет а мне захотелось сделать" Вот это и есть конкретное образное мышление, которое помогает претворять в жизнь Свои индивидуальные идеи. Пусть твой полёт фантазии будет, как неиссякаемый родник, а картины от этого всегда экслюзивными Натюрморты, на мой взгляд очень взрослые, красиво! Сеня13 Я сужу с точки зрения чувств, в технике ж пока ещё неуч . Психологически портрет получается светлый, тёплый, именно внутренне живой. МочикаСан Надя, в этом варианте взгляд получился добрый, приветливый, отображает личность человека доброжелательного, как ты о этой женщине и писала. Думаю, если взгляд получился, то и портрет состоялся. |
Автор: МочикаСан 4.07.2010 - 16:52 | ||||||||||
Rita2 Не устану спасибки говорить ! И за программу с объяснением для чайников , и за красоту ! А жирафики - то какие !!! kubano4ka
Вот и я там застряла !!! schostka
Красивая девочка , портрет тоже обещает быть классным !
???? А для чего тогда штрихуешь ? Если карандашь , то уже им и доделай ! Совет , перекрещивающие штрихии используй пореже , в самых темных местах, а вообще , профессиональный рисунок - штрих кладется либо по - объему, либо в одну сторону ... главное , разной мягкости карандаши и сила нажатия ... Rionic
Да какая разница , мы тебя всякую любим и уважаем !!! ОляЛю С возвращением !!! Главное , не с пустваи руками ! Давай Олю - лизма ! Соскучились уже ! elkapalka
Здорово ! !!!!!! Alushka Какую притчу ты нам рассказала ! Всегда говорю, евреи - самые умные ! |
Автор: Komponist 4.07.2010 - 21:15 |
Девочки и мальчики нашла сегодня хороший урок "Рисуем руки", может кому - то пригодится: http://www.liveinternet.ru/users/rozen-kri.../post116770810/ Alushka Всё правильно . А мне нравится фраза, которую сказала героиня одного фильма, не помню название, она там, к стати художник: "Всё будет так, как надо, даже, если не так..." Снова показываю мою версию балерины по Андрею Атрошенко, лучше навряд ли уже получится, на сегодняшний момент во всяком случае . Alushka А ещё я "болею" виолончелисткой Сколько энергии, потенциала в ней. К виолончели, как инструменту питаю очень нежные чувства, как и к скрипке. Но сложная.... И всё же чувствую, что "забирает" она меня в плен конкретно. Может не сейчас, чуть позже, но попробую её, красавицу . Интересно, что босиком играет не только дева у Атрошенко, я нашла фотографии, где девушка подобно, без обуви музицирует на челло, наверное так удобней . |
Автор: ОляЛю 4.07.2010 - 22:35 |
Komponist Оля, я имела ввиду углубить складочки, затемнить глубину. Где то были уроки по складочкам, тогда эффект движения твоей балерины подтвердится на ткани платья Твоя балерина мне нравится намного больше ! Опс а тут еще один автор кроме Атрошенко есть.. мда.. http://pokartinke.com/index.php?p=shop&sho...&area=1&print=1 |
Автор: Alushka 5.07.2010 - 01:46 |
Komponist Очень тебя понимаю, а мне ужасно хочется нарисовать вот это А еще ужасно хочу нарисовать на большом холсте что-то похожее |
Автор: Lana13 5.07.2010 - 08:38 |
Lanushka Успевать не обязательно! просто сбрасываю ссылки на литературу, сама себе тоже скачиваю - чтобы собрать библиотеку по живописи. Когда стала изучать более тщательно рисование и живопись, то поняла, насколько малы и ничтожны мои знания. Без хороших знаний далеко не уйдешь, и хотя не шедевральное планируешь, но более-менее хорошее - хочется всё же сделать Ну а то, что тащу себе в библиотеку, те ссылки и кидаю в тему. У кого есть, извиняйте, но люди приходят новые к нам, может и им пригодится? Да мало ли... Или искать по крошке в инете, или уже собрано в готовом комплекте - здесь? удобно же, думаю? Приобщаемся к великой красоте... Название: Мировая живопись Автор: И.Г. Мост (текст, составление, общая редакция) Издательство: "Кристалл" Год: 2002 Страниц: 96 Формат: pdf Размер: 18,8 mb ISBN: 5-306-00267-6 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Полотна великих мастеров http://infanata.ifolder.ru/16891657 От издателя: Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников. Рекомендуется для тех, кто интересуется историей живописи. 5000 Шедевров рисунка Год выпуска: 2002 Формат: CD-ROM 5000 изображений ISBN: 5-94865-009-Х Издательство: Directmedia Publishing http://infanata.ifolder.ru/15659368 http://infanata.ifolder.ru/15659370 http://infanata.ifolder.ru/15659371 http://infanata.ifolder.ru/15659372 http://infanata.ifolder.ru/15659373 На диске более 5 000 репродукций: наброски, зарисовки с натуры, подготовительные эскизы к живописным полотнам, фрескам, витражам и скульптурам, книжную иллюстрацию и другие жанры графики в творчестве европейских художников от позднего Средневековья до начала XX в. Максимально полно представлено графическое наследие великих мастеров: Рафаэля, Леонардо да Винчи, Альтдорфера, Дюрера, Лукаса Кранаха, Бальдунга, Рембрандта, Рубенса, Гойи, Ватто, Менцеля, Дега и Сёра. Их рисунки позволяют ощутить стиль эпохи, постепенный переход от рисунка-наброска к рисунку как маленькой картине. В коллекции представлены также другие регионы и эпохи: рисунок древнего Египта, Китая и Японии. Собрание включает более 5 000 репродукций, представлена графика около 700 художников. Это уникальная база данных, охватывающая произведения западноевропейских мастеров от позднего Средневековья до начала XX века, все основные направления и жанры рисунка. На диске представлены также другие регионы и эпохи: рисунок древнего Египта, Китая и Японии. «5 000 шедевров рисунка» это прежде всего графика великих мастеров: Рафаэля, Леонардо да Винчи, Альтдорфера, Дюрера, Лукаса Кранаха, Бальдунга, Рембрандта, Рубенса, Гойи, Ватто, Менцеля, Дега и Сёра. Их рисунки позволяют ощутить стиль эпохи, постепенный переход от рисунка-наброска к рисунку как маленькой картине. Также представлены различные течения и школы Италии, Германии, Великобритании и Франции. Название: Живопись Автор: С.А. Герасимова Издательство: Астрель, АСТ Год: 2001 Страниц: 62 Формат: pdf Размер: 24,0 мб Качество: хорошее http://infanata.ifolder.ru/16693062 СОДЕРЖАНИЕ: 1.Древний Мир 2.Средние века 3.Возрождение 4.За пределами Италии 5.Короли и Папы 6.Мир и революция 7.Новое в искусстве пейзажа 8.Современный мир |
Автор: ochre 5.07.2010 - 08:44 |
Вчера был у меня пленЭр! Вечером, я уже подустала, но написался маленький этюдик, пока муШ собирал землянику. Обновила этюдник! Удобно. А это на коленке две недели назад. Фотографии и картины "Пионы" И вообще много цветов. Можно смотреть в режиме слайд-шоу http://all-flowers.ucoz.ru/photo/piony/pio...listyj/9-0-1272 |
Автор: Lana13 5.07.2010 - 09:50 |
А теперь сборник книг по рисунку... Берн Хогарт Рисунок человека в движении Серия: Школа изобразительных искусств Издательство: Феникс , 2001 г. Мягкая обложка, 176 стр. ISBN 5-222-01867-9 Тираж: 10000 экз. Формат: 60x84/8 http://natahaus.ifolder.ru/1082727 От издателя `Рисунок человека в движении` - самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема - представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры. Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры - системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда они уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами. Берн Хогарт был основателем школы Визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по анатомии и рисунку дали материал для таких книг, как `Динамическая анатомия`, `Рисунок человеческой головы`, `Рисунок фигуры в движении`, `Рисунок рук в движении` и `Динамика света и тени`. Б.Хогарт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он и начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы, в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к `Тарзану`, выполненными для газеты`Сандэй`, а впоследствии опубликовал `Обезьяньего Тарзана` и `Сказки джунглей, рассказанные Тарзаном` в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картины выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж. Эрнест Норлинг Объемный рисунок и перспектива Год:2004 Страниц:160 Формат: пдф 300 дпи Размер:5 Мб http://natahaus.ifolder.ru/1535562 От издателя Создать перспективу очень легко; однако, на удивление, лишь немногие художники знакомы с простыми законами, которые определяют эту легкость. Цель этой книги - объяснить данные законы. Упрощает создание перспективы то, как происходит строительство зданий и как сооружаются различные предметы. Мы живем в мире прямых углов. Здания, улицы, мебель - все это создано на основе прямоугольника. Нам не кажется необычным тот факт, что любой угол стола легко вписывается в произвольный угол комнаты. Так строятся дома, так делается мебель. Этот факт позволяет рисованию в перспективе быть очень простым занятием. Научившись рисовать обычный кирпич, легко научиться рисовать перспективу нашего мира. В книге дано пошаговое объяснение перспективы с иллюстрациями, которые поясняют. Некоторые шаги повторяются, но это сделано специально ради подчеркивания их важности. Сильный акцент делается на понятии "уровень глаз". Птица и червяк смотрят на мир с разных уровней. Человек ростом метр восемьдесят пять, идя через толпу, видит шляпы и волосы, лица и плечи. Малыш ростом чуть больше метра видит руки и перчатки, сумочки и полы одежды. Оба они смотрят на одних и тех же людей в одно и то же время. Но как же различается наблюдаемый ими мир! Рост, который определяет расстояние от наших глаз до земли, - важный фактор при изображении мира вокруг нас. Уровень глаз - истинный ключ к рисованию в перспективе. Знание принципов построения перспективы отнюдь не инструмент по созданию жесткой технической перспективы взамен прелестного рисунка от руки. Чтобы соорудить мост, мы делаем строгий, точно выверенный чертеж. Но, рисуя тот же самый мост на картине, мы отбрасываем прочь алгебру и оставляем только гармонию. Название: Рисунок. Портрет Автор: Лушников Б.В. Издательство: Владос Год: 2004 Страниц: 144 Формат: djvu Размер: 3.30 Мб Качество: Среднее http://infanata.ifolder.ru/15964023 Учебное пособие направлено на активизацию восприятия, углубление знаний в области анатомического, конструктивно-пространственного строения головы, развитие творческих способностей студентов в работе над портретным рисунком. Пособие построено на материале авторских быстрых портретных рисунков и их ретроспективном анализе. Адресовано студентам художественно-графических вузов и всем любителям изобразительного искусства. В учебном пособии рассказано, как передать движение, выражение лица, внутреннее состояние портретируемого, воссоздать образ человек. В портрете с исключительной полнотой можно выразить самое трудное, самое ответственное для всякого искусства – внутренний мир, душу человека, его дела, мысли и желания. Галерея быстрых портретных дорожных авторских рисунков поможет студентам в вопросах формирования художественного образа, в постановке и решении изобразительно-выразительных задач. Название: Рисунок, наброски и зарисовки Автор: Кузин В.С. Издательство: Академия Год: 2004 Страниц: 232 Формат: PDF Размер: 30 MB Серия или Выпуск: Высшее профессиональное образование http://www.onlinedisk.ru/file/405262/ В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе. Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками. Название: Рисунок для изостудий. От простого к сложному Автор: -состав:А.Ф.Конев, И.Б.Маланов Издательство: АСТ и Харвест Год: 2006 Страниц: 237 Формат: ПДФ Размер: 13 Мб http://natahaus.ifolder.ru/1096128 Рисунок - один из видов изобразительного искусства, в котором изображение дается в виде нанесенных на бумагу линий. Чтобы овладеть техникой рисования, нужно суметь увидеть красоту окружающего мира и знать основной метод работы – вести рисунок от простого к сложному, от части к целому. Рассказу о процессе творчества и посвящена эта книга. Название: Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция Автор: Джованни Чиварди Издательство: Эксмо-пресс Год: 2002 Страниц: 64 Формат: djvu Размер: 4,8 Mb ISBN: 5-04-008473-0 Качество: 5 Серия или Выпуск: Классическая библиотека художника Язык: русский http://rapidshare.com/files/38561479/risunok.rar Цель этой книги — дать читателю глобальное, ясное и общее видение многих аспектов «пейзажной» техники, подробнее останавливаясь на основных проблемах, с которыми сталкивается начинающий рисовальщик. Занимаясь по книге, художник не только научится создавать «произведения», преисполненные строгого и стерильного академизма (который уже отжил свое), но и, не удовлетворяясь первыми инстинктивными штрихами, изучит «ремесло», а затем сможет свободно подчинять технику своей работе, адаптировать ее к своим собственным художественным запросам или же вовсе отказаться от нее. Неоднократные успешные переиздания этой книги на пяти иностранных языках подтверждают правильность педагогического подхода художника с мировым именем, преподавателя Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди, сумевшего на основе классического опыта выработать свой собственный метод обучения рисованию. Название: Рисунок. Школа рисунка Автор: Г. Б. Никодеми Издательство: Эксмо-Пресс Год: 2006 г. Страниц: 160 стр. Формат: pdf Размер: 33 mb ISBN: 978-5-699-16339-7, 5-04-088002-0,5-699-16339-5 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Классическая библиотека художника Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15543243 Данное пособие разработано специально для тех людей, которые страстно хотя ощутить себя настоящими художниками и приступить к написанию картин, но не обладают необходимой для этого техникой рисунка. Основная задача предлагаемой методики — дать толчок художественному развитию личности, научить начинающего художника технике быстрого и уверенного штриха, умению выразить форму, объем и предмет в целом. Усвоение материала, изложенного в книге, несомненно, потребует приложения силы воли и упорства, но обязательно приведет к достижению впечатляющих результатов и позволит спустя короткое время научиться рисовать так, чтобы приступить к занятиям настоящей живописью. Настоящее пособие является одним из наиболее авторитетных в мире, и выдержало 15 переизданий на многих языках. |
Автор: Lana13 5.07.2010 - 09:51 |
Название: Рисунок. Техника рисования головы человека Автор: Луиза Гордон Издательство: Эксмо-Пресс Год: 2005 г. Страниц: 120 стр. Формат: pdf Размер: 31 mb ISBN: 5-04-005202-2 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Классическая библиотека художника Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15444150 Рисование головы человека - самостоятельный важнейший курс, освоить который необходимо каждому художнику и скульптору. Ведь голова и лицо - одни из определяющих компонентов в том впечатлении, которое создается от ознакомления с рисунком, картиной, скульптурой. При этом учитываются не только правильность анатомических деталей, объемность, сходство с моделью, но и такие нюансы, как выражение глаз и изгиб губ. Умение точно улавливать и передавать настроение изображаемого объекта - путь к успеху. Материал, подобранный в этой книге, поможет всем, кто занимается рисованием, осуществить быстрый качественный скачок в совершенствовании своей техники и мастерства. Книга является одним из наиболее авторитетных пособий в данной области и выдержала 8 переизданий Название: Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика Автор: Чиварди Дж. Издательство: Эксмо Год: 2004 г. Страниц: 112 стр. Формат: pdf Размер: 37.4 mb ISBN: 5-699-05060-4 Качество: хорошее Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15444280 В книге объясняются основные принципы художественного изображения человеческого тела, рассказ сопровождается большим количеством рисунков автора. Для художников и любителей серьезно занимающихся живописью. Название: Учебный рисунок Автор: В.О. Еремеев ,В.А. Королев Издательство: Изобразительное искусство Год: 1995 Страниц: 216 Формат: pdf Размер: 45 mb Качество: выше среднего Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15164106 Учебное пособие подготовленное коллективом преподавательской кафедры рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Авторы рассматривают существенные вопросы практики и методики преподавания учебного рисунка. Текст иллюстрирован рисунками учащихся (176 иллюстраций). Для педагогов-художников, учащихся высших художественных учебных заведений, а также для широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством Название: Рисунок. Художественный портрет. Автор: Джованни Чиварди Издательство: М.: Эксмо Год: 2006 Страниц: 64 Формат: PDF Размер: 39.2MB ISBN: 5-699-18557-7 Качество: отличное (OCR) Серия или Выпуск: Классическая библиотека художника. Язык: русский (перевод Олега Семенова) http://infanata.ifolder.ru/15109286 Описание: Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусства. В этой книге художник с мировым именем, преподаватель Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди попытался упростить и свести воедино все основные проблемы, с которыми обычно сталкивается человек, начинающий осваивать общий рисунок головы, а затем и портрет как таковой, то есть имеющий сходство с натурой. Основанная на богатой практике, методика Д, Чиварди предполагает последовательно изучение рабочих инструментов, затем пропорций, анатомии, элементов лица, композиции, освещения, процесса исполнения. За семь лет книга выдержала двенадцать переизданий на пяти языках. Название: Рисунок карандашом Автор: Джин Фрэнкс Издательство: АСТ, Астрель Год: 2007 г. Страниц: 64 стр. Формат: pdf Размер: 20 mb ISBN: 978-5-17-023738-8. 5-271-08256-3, 0-929261-03-8 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Библиотека художника Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/14846107 Эта книга в доступной и наглядной форме поможет начинающему художнику освоить технику карандашного рисунка. Название: Рисунок. Полный курс Автор: Стен Смит Издательство: АСТ, Астрель Год: 2005 г. Страниц: 160 стр. Формат: pdf Размер: 44,3 mb ISBN: 5-271-01197-6, 5-17-004150-0 Качество: хорошее Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/13261848 Все, что вам нужно знать, чтобы освоить искусство рисования, от основных навыков до сложных техник. Освоение техники рисунка шаг за шагом. Практические советы. Для широкого круга любителей рисования. Название: Спецрисунок и художественная графика : учебник для студ. сред. проф. учеб. заведений Автор: С.Е.Беляева, Е.А.Розанов Издательство: М. : Издательский центр «Академия» Год: 2006 Страниц: 240 Формат: djvu Размер: 6.0 MB ISBN: 5-7695-2483-9 Язык: русский http://natahaus.ifolder.ru/11100436 В учебнике рассмотрены основы рисунка, живописи, композиции. Большое внимание уделяется рисованию фигуры человека, а также рисованию моделей одежды на фигуре с использованием пропорциональных схем. Значительное место отводится специальной художественной графике. Особенность данной книги заключается в изложении изобразительной грамоты с учетом подготовки специалистов швейного производства. Для студентов средних профессиональных учебных заведений. ====================================================== Знаю, девочки и мальчики, что настоящую, живую книгу по живописи не заменит никакая электронная, что не даст того наслаждения от перелистывания страниц, вчитывания в буквы, в рассмотрение рисунка и вдыхания типографических запахов, но - как правило - такие книги стоят очень и очень недешево, не каждому по карману тратить денежку на хобби, мы и так их тратим - на кисти, краски, лаки, растворители и проч. Посему и выставляю книги в эл.формате, - а если очень понравится книга, то тогда и можно купить в магазине в бумажном варианте! Надеюсь, что-то из предложенного мной пригодится и вам!) |
Автор: Komponist 5.07.2010 - 10:32 |
ochre Конечно, никакая фотография, даже самая лучшая, не передаст дыхания листвы, травы, колебания воздуха... Но ходить на эскизы, это же надо времени очень-очень много и определённые навыки делать наброски быстро. Эх, когда я соберусь на это благородное дело? Просто, как подумаю сколько надо с собой всего брать(нести), оптимизм угасает . А вообще этюдник приобрести, это не роскошь, а необходимость для рисующего. Надо бы и мне "большой намёк" мужу сделать в этом направлении . Таня, из твоих эскизов должны получиться очень позитивные пейзажи, удачи в дальнейшей работе над ними SvetikGraz Вот это информация! Сам Леонардо да Винчи пробовал использовать проэктор! Я вот балерину отпущу на свободу и попробую снова старинную улочку с помощью новой техники набросать, то есть сделать эскиз. Спасибо, Светик. |
Автор: Komponist 5.07.2010 - 11:29 |
SvetikGraz Спасибо . Дам ей денёк от меня отдохнуть(балерине), потом свжим глазом ещё просмотрю и надеюсь уловлю, где чего ещё оттенить. Lana13 Да, девушка на холсте 30х60. Рамы у нас баснословно дорогие, да и такого узкого размера не встречала в продаже, потому, прокрашу боковины и всё. |
Автор: ОляЛю 5.07.2010 - 13:33 |
Lanushka Спасибо Да мисочки кривоваты , да и рисунки незатейливые, на фотографиях сразу все промахи ка кна ладони Кому интересно посмотрите что было в Киеве..http://drugoi.livejournal.com/3287615.html?page=2&style=mine&view=317605695#comments |
Автор: Сеня13 5.07.2010 - 15:53 |
Во первых хочу поблагодарить всех кто просто посмотрел мои работы Во вторых просто высказал свое мнение,а не пускал слюни.Если кто в моем высказывании увидел реплику про форум и при этом не увидел под текста,я не виноват.Форум называется УЧИМСЯ РИСОВАТЬ!и если мы будем пользоваться всякими там штучками мы не когда не научимся рисовать.Возможно и можно применять их но только в комерческих целях (быстро нарисовал,быстро продал) В третьих ,я не рисую по клеткам! В четвертых ,вижу как вы уважаете мнение других |
Автор: ОляЛю 5.07.2010 - 16:39 |
дуремарчик Lana13 Спасибо девочки, но идея не моя, просто очень понравилась, да и меня тоже вернула куда то далеко к бабушке в сад, где живет детство. А дачную темку в этом стиле хочу продолжить, скоро яблочки созреют, груши и будет пленер плюс хорошая идея неизвестного художника ТанюшунюшкаСпасибо дорогая Рада что и ты вернулась Сеня13 Мне очень нравится ваши работы, а вот кто как рисует, ну какая разница, главное конечный результат, главное душа которую вкладывает каждый из нас. Я за жизнь не продала ни одной своей картинки, они у меня все дарятся в ответ мне дарят краски холсты и все такое для творчества. И я тоже пользуюсь всякими штучками что б побыстрее и что б сходство было и не предследую никакой меркантильности, мне не 15 лет и сидеть зубрить учебники мне правда попросту некогда , зато рисовать есть огромное желание и я чаще смотрю картинки, ищу в них мазки и передираю технику , добавляю свое и потом импровизирую и когда как получается и я счастлива и рады те кому я дарю свои картинки, что же еще надо.. какая им разница, проектор у меня или я клеточки чертила месяц и переводила рисунок.Хотя честно говоря о проекторе мечтаю, а клеточки рисовать у меня не хватило бы терпения ))) Для меня в картина душа и искренность самое важное. А вот мирное семейство лемурчиков. Рисовала с фото, фото в неволе очевидно, а я им подарила свободу Лемурчиков осталось причесать, фото без вспышки, чуть цвет не тот. |
Автор: varvara63 5.07.2010 - 17:39 |
Почитайте, из всего этого можно извлечь простую истину - какое настроение таков и результат. Наше воображение подчас играет с нами в странные игры. http://nnm.ru/blogs/horror1017/izvestnye_k...chnye_sobytiya/ |
Автор: ochre 5.07.2010 - 18:55 |
schostka Мой сосед рисовал только пальцами! Имей с собой детские влажные салфетки и вперед! Главное не забыть холст! varvara63 Не посмотрела, но хочу сразу сказать - ты произнесла очень правильные и важные слова!!! А теперь гляну........... Хочу рассказать свою историю: мне подарил когда-то давно художник Алексей Кузнецов литографию маленькую своей картины: "Любовь земная и любовь небесная" вот в интернете нашла: http://www.bin2004.ru/portal/dt?last=false...or=AUTHOR_54071 Спустя годы считаю эту картину талисманом своего семейного счастья. Рассказала как-то об этом самому Алексею, он ответил, что есть уже целый клан людей, кто это подтверждает. Он эту картину часто на заказ копирует. Сама картина отличается от литографии и очень красивая. А муж мой на всё это смотрит с улыбкой, но не перечит! Sweetok Я две недели ходила с акварелькой и собакой. Только не получается у меня акварелька, пока мы с ней не дружим! |
Автор: Komponist 5.07.2010 - 19:33 |
ОляЛю Присоединяюсь к девочкам; летний или дачный вкусный реализм прелесть, что такое . А лемурчики, это такие милые существа, они дарят море положительный эмоций, очень любвиобильны и частенько сидят в медитативной позе, что вводит смотрящих на них, в полный восторг В общем, Оля, ты хорошую тему взяла и картина вызывает улыбку . Это лемурчики из нашего зоопарка: Sweetok Светланка, спасибо за советы, над тенями в платье буду думать, а тело не "разорвано" в цвете, я уже обратила внимание на это; когда фото здесь поставила, смотрю, лицо и ноги очень светлые, а руки, как с хорошим загаром, потом пошла к картине. С телом всё в порядке, цветовая гамма гармонична, это фотоаппарат чего то не поймал и исказил. Alushka Совершенно согласна с тобой. Главное, что мы счастливы, когда рисуем. Вот мой муж сделал "вернисаж", говорит, что эта разноцветность очень хорошо на него влияет. Большая часть этих картин уедет осенью на Украину, как подарки друзьям и близким, так, что творим не ради корысти, а ради радости И давайте жить дружно, понимая, что все мы разные, но в этом и изюминка, и интерес С ЛЮБОВЬЮ КО ВСЕМ |
Автор: elkapalka 5.07.2010 - 21:36 |
Прекрасного! Больше здесь http://intoo.livejournal.com/635043.html |
Автор: ciao 5.07.2010 - 21:55 |
varvara63 спасибо, ГАлочка, за ссылку. действительно жутко. хотя я верю в то, что это может иметь место. вернее не может, а имеет! все зависит от энергетики человека, написавшего картину. Особенно потрясла участь моделей, умерших после написания их портретов.. уфффф ...Полностью согласна с Олей. Я тоже никогда не сажусь за мольберт если мне фигово. да и вообще ничего не делаю когда фигово .Короче. надо фильтровать свои мысли и эмоции ochre Танюша, очень понравились твои пленерные работы. класс! сохранила себе ОляЛю прикольные лемуры. очень нравятся! и дачные мотивы, особенно вишенки. Lana13 Светик, спасибо за ссылки, замечательные книги. то что надо! начинаю скачивать, может научусь рисовать делать карандашные рисунки. Я не против проэкторов и копированию по клеткам или через стекло. действительно каждый вправе выбирать, то что ближе ему. я же просто следую советам Кариночки, Танюши и Саши. Начала рисовать карандашом да еще с натуры.Что вам сказать, такая ерунда получается. все сикося накося..Даже показывать не буду. так стыдно! вроде косоглазием не страдаю, но пропорций вообще не чувствую. очень надеюсь, что мой глазомер все таки разовьется однажды главное не останавливаться. |
Автор: ochre 5.07.2010 - 22:22 |
ciao Лор! Я сама удивлена, рисовать ведь стала от безысходности, очень хотелось целый день, с утра расстройства всякие, а тут и место не найти, вечер, устали мы от жары, схватила мольберт, поставила на дорожку под куст, куст хоть капельку тени мне давал, роняла растворитель, (не зря на этюдах кисти тряпочкой вытирают и не промывают), перепачкалась краской, зато на природе можно от холста на любое расстояние отбегать. И еще, я привыкла сидя, по большей части работать, а тут стоя... Сейчас картинка стоит на мольберте, даже при искусственном свете вижу лес! Мама дорогая! Неужели я расту???? Рисуй! Рисуй! Не бери сложных вещей. Начни с одиночных. К примеру то же яблочко нарисуй, я понимаю, что цвета будет не хватать, но ведь мы все видели карандашные работы, которые звучат! Потом рисуй два предмета, выверяя пропорции. И постарайся не рисовать пока предметы больше, чем они есть в натуре. Меньше - можно, а больше, лучше не делай. Вот еще штука хорошая - соус. Если интересно, я тебе в личку про него напишу. |
Автор: Lana13 6.07.2010 - 07:23 |
Знакомьтесь! - Художник Александр Левченков http://arteyes.ru/painting/519-aleksandr-levchenkov.html |
Автор: iriska30 6.07.2010 - 08:51 | ||
schostka Тамарочка , восхищена ,схожесть обалденная, единственное , я б немногоносик пошире ей сделала. ОляЛю , Ой , ну наконецто ,а мы уже не раз вспоминали , что же вы так надолго пропали???Картины ваши просто супер , сколько всего насотворяли , красоты сколько!!!!Критиковать даже нечего!!! Lana13 Светочка , спасибо большое за книги , с твоей подсказочкой скачала Syberia Ленусичек , прости дорогусик , я тут немножко запарилась , (Готовки 2 дня ), поздравляю тебя с Днем рождения.Здоровья и удачи , любвьи и внимания , вдохновения и радости от твоих творений. Я к тебе с твоими любимыми цветами. ( поздравляю в общем посте , так как опоздавшая ) Syberia
Ну это здорово , но я и тебя хочу Ничего пошлого Komponist Оличка прелестная балериночка, и руки вам удались , зря на себя наговаривали!!! |
Автор: kir37 6.07.2010 - 09:12 |
Всем доброго!!! Я тут задавался мыслью о растворителе наименее вредным для организма (таким какой Боб использует) в итоге нашёл более или менее подходящий т.н. цитрусовый растворитель, стоит он правда... Примерно 900р за литр. Но на здоровье экономить грех! Боб, как я читал, умер от лимфомы... И вот ещё... Лучше пользуйтесь чистыми кистями , а потом отмывайте! НИКАКИХ растворителей!!! |
Автор: SvetikGraz 6.07.2010 - 09:22 |
kir37 Привет! Ну вот и ты к нам зашел, наконец! Значит,все таки нашел растворитель без запаха! Знаешь, а этого 1 литра тебе хватит надолго, хотя цена у вас там и правда бешенная! Растворитель ведь отстаивается пару дней и опять прозрачным становится. Его просто надо перелить потом в чистую посудину и опять использовать! Выходит практически безотходное производство! Так что смело покупай и наслаждайся цитрусами! Ты уже попробовал Боб Росса? Хотелось бы увидеть работы! |
Автор: Komponist 6.07.2010 - 09:32 |
iriska30 Цветы то какие распрекрасные, а чья это работа? Кариночка Надеюсь, что подарки понравятся, главное их, как я уже писала раньше, благополучно через границу провезти . kir37 Ещё раз напишите для непонятливых (как я), какой всё же растворитель безопаснее, тот, что от Боба Росса или цитрусовый? Я выписываю себе от Боба, он дорогущий, но Вы правы - здоровье потом ни за какие деньги не купишь. SvetikGraz Да, я делаю точно так, отстаиваю растворитель от Боба и пользуюсь им долго, переливая из баночки в баночку. Кисти мою всегда на балконе, не в помещении, если много кистей задействовала, то и масочку не ленюсь одеть, всё же защита. |
Автор: SvetikGraz 6.07.2010 - 09:33 |
iriska30 А это что твои цветы? Прикол! Я такие же тоже уже набросала! Оказывается ты это уже давно сделала!!!! Ну ничего я за вами не успеваю! Syberia Ой, и я пропустила днюху твою!!!! Но лучше поздно, чем никода! Всего всего тебе самого наилучшего!!!! Любим, ценим и ждем новых работ!!! |
Автор: Komponist 6.07.2010 - 09:43 |
Syberia С праздником! пусть жизнь будет, как чистый родник ! |
Автор: Rita2 6.07.2010 - 09:56 |
Девочки, милие, как много красоты Вы нарисовали- смотрю Ваши картины и горжусь Вами- Вы все очень талантливие и спасибо Вам за то, что свой талант- картины Вы дарите этому миру, другим людям... Фламинго- для идеи, может кому то пригодится |
Автор: Rita2 6.07.2010 - 09:57 |
|
Автор: Rita2 6.07.2010 - 09:57 |
Красота |
Автор: Peter 6.07.2010 - 10:23 |
Ну вот пока на таком этапе. |
Автор: ochre 6.07.2010 - 10:45 |
Я поняла, что необходимы некоторые мои пояснения и рекомендации о пленэре. Для всех кто сумневается и боится. Посвящается Кариночке. Прошу не верить мне на все 100%, а просто принять к сведению и проверить всё на своём опыте! Никого поучать не пытаюсь!!! Спасибо всем, кто делится своим опытом и навыками в дополнение к моим запискам! Итак: Мы собираемся на пленэр. Что взять с собой? Каждый раз думаем своей головой! Краски. Возможно все краски не нужны, зачем нам лишняя тяжесть? Поэтому берем синие, - возможно, все какие есть зелёные, - эти я бы тоже взяла все красную – один или два цвета, всю земляную гамму – охру, умбру, марсы, обязательно все жёлтые, ну и белила. Чёрная в любом варианте не нужна, - отложите её подальше, она может понадобиться только дома, да и то очень редко. Фиолетовые, розовые, оранжевые могут пригодится, а могут и не понадобиться. Решаем брать их или нет сами. Вот дополнение от varvara63: "Небольшое дополнение к твоему пособию для начинающего художника на пленэре. Красок на пленэр не обязательно брать так много, достаточно взять всего 4 - "желтую" (это может быть кадмий или охра например), синюю - ультрамарин или любую на свой цветовой вкус, "красную" - опять же это может быть и краплак и кадмий или что-то еще что нравится и чтобы все это осветлять - белую. Все остальное может и дома подождать. Если у вас несколько этюдов то вы можете их составить один на другой используя ножки из пробок. Поставьте их по углам и потом перевяжите все картины вместе чтобы не рассыпались. От пробок останутся только кружочки которые можно потом подправить" Растворитель/разбавитель/масло/тройник – продаются маслёнки с крышечками, в них можно налить масло, разбавитель, а может и тройник. Я взяла баночки, они кувыркаются, переворачиваются, - беда с ними. Рукой махнешь, разбавитель на палитре, хватаешь салфетки, - мешают кисти, поэтому лучше всего подойдут маслёнки, я видела такие, которые можно закрепить на бортике этюдника. Если маслёнок нет, берем бутылочки, не целые, к чему лишняя тяжесть и целую пролить легче, отливаем по ¼ и берем с собой. Бутылочки хорошо поставить в высокий пластиковый контейнер, от продуктов, какой-никакой подобрать можно. В таком состоянии бутылочки наши устойчивее. Дополнение от schostka : "Хочу поделиться своим "изобретением" - я для устойчивости приклеиваю к палитре (или чему другому) двусторонней липучкой дозирующие стаканчики (маленькие пластиковые) от микстуры, а можно и пробки от бутылок и наливаю масло и тройник , только обезжирить перед приклеиванием нужные места." Мастихин – если мастихином не пишем, один всё же может пригодится, - размешать краски, провести тонкую линию на этюде, процарапать веточки, снять краску с палитры. Кисти – обязательно широкую кисточку которой можно большие поверхности красить, обязательно пару-тройку кистей среднего размера (от 12 до 18 №), если есть веерную кисть или две: большую и маленькую. Парочку маленьких (№2 или 4). Рекомендуют, если вы используете белила, или смеси белил, одну кисть отвести под белила. Остальными в белила не лазить. Но это опять же по обстоятельствам. Помните пейзажи, которые писала Кариночка? Там все краски предварительно смешиваем , в состав смеси входят белила, тут уже всё равно. Я видела как работают профи в полевых условиях, кисть не моют, вытирают тряпкой, берут следующий цвет. Мой сосед по даче любил писать пальцами. Никаких кистей и мастихинов не имел. Картинки писал не очень большие, в основном в подарок знакомым. Забыли кисти – можете писать пальчиком, маникюру хана, искусство требует жертв! Вот, сейчас сказали по телевизору, что гжель раньше только пальцами разрисовывали! Холст – маленький совсем не советую, маленький предполагает тщательную прописку деталей, нам этим заниматься поначалу некогда будет. Конечно огромный холст тоже не нужен. Идеальный 40х60, 40х50. ТАТА пишет на больших холстах, но не будем забывать, что она использует мастихин и имеет немалый опыт. Это может быть и загрунтованный оргалит. Помните, что холст на твердой основе лучше ведет себя и на ветру и в дороге. Я вожу всю амуницию на машине, укладываю холст горизонтально, так что бы ничего не попачкать. Но если смазалось что-то немного, не беда, дома легко поправите! Читала, что можно закрыть холст, к примеру, плотным картоном, только нужно по углам приспособить ножки. Так между окрашенной поверхностью и картонкой/фанеркой будет пространство. Всю конструкцию перевязать как посылку, скотчем, к примеру или верёвочкой. Видела походную палитру, она складывается как книжка, ножки мешают ей схлопнуться плотно, тогда и палитру можно не очищать, сложил и всё. Забыли холст, или нету готовых холстов, что делать? Подойдет любая фанерка или картонка, и немного акриловой белой краски. Проакрилили фанерку, через полчаса пишите на здоровье. Без грунтовки ваша живопись долго не проживет, но собственно у нас цель другая, - научиться писать этюды. Тряпочку (туалетную бумагу или бумажные салфетки) – вытирать кисти, салфетки, очень рекомендую влажные салфетки гигиенические, детские хороши, но кисти влажными салфетками не надо протирать. Влажные салфетки для себя, вытирать пальчики, морду-лица, руки и ноги. Всякое бывает в состоянии творческого транса! Пакет для мусора! Все отходы своего производства складываем в этот пакетик и увозим в мусорный контейнер. Палитра – в этюдниках она есть в комплекте, да и дома вы пользуетесь чем-то. Можно использовать кусок оргстекла, старую тарелку, стекло, - смотрите, что лучше сами. Стекло довольно глупо тащить на природу. Стеклянную или фарфоровую тарелку тоже. Можно воспользоваться одноразовой тарелкой. Я никогда не держу палитру в руках, не было этюдника, пристраивала палитру рядышком на пень или пригорок. Стульчик - это совсем необязательный атрибут, но удобный. Да. Одежда – одевайтесь по погоде, одежда может запачкаться, видела людей, пишущих в кухонном фартуке, правильно это, только я чего-то фартук не использую. На голову обязательно кепку или платок. Без головного убора стоять несколько часов на солнце – верный солнечный удар! Если я без машины, кидаю в сумку полиэтиленовый дождевик. Ничего не весит, промокнуть не дает, при сильном ветре защищает от холода. Хорошая штука. Средство от комаров, мошек и прочей нечисти тоже не помешает. Не будут твари отвлекать! Всё остальное, что может понадобиться берем уже по своему усмотрению. Мы едем на пленэр не на час, пить, есть захочется… Итак мы на природе. Этюдник – очень удобно. Но полтора года я жила без него, ничего страшного. Брала два стульчика, один у меня со спинкой, на него приспосабливала холст, на сидение палитру, краски, бутылочки, кисти располагала рядом прямо на земле, на второй садилась. Не очень удобно. И ветер может картинку перевернуть. Но это ерунда! К покрашенному холсту часто налипают всякие семена трав и мошки с комарами, снять их кисточкой или мастихином – не проблема. Можно и домашний мольберт взять с собой на природу, но я ни разу не рискнула, да и тащить его было лениво. Старайтесь поставить холст в тень. Свой первый этюд я писала на ярком солнце, часа в два дня, цвета получаются малость сдвинутые, второй - поставила этюдник в тень под куст, - результат на лицо! Выбираем натуру. Первые разы не замахивайтесь на великое полотно, мы еще не Шишкин, мы учимся. Но должен быть какой-то элемент интересный: тропа, дерево, вода, куст, - он будет главным персонажем картины. Рисуете ли вы эскиз? Я хотела поначалу об эскизе написать, но сказать хочется много, а еще больше – подкрепить это всё иллюстрациями. Поэтому про эскизы напишу попозже. Картина, как музыкальное произведение, - сочинять её надо! Это и есть - высший пилотаж! Выбрали мы натуру. Жиденькой Красочкой умброй или охрой делаем эскиз на холсте. Располагаем горизонт (не забываем что это такое никогда), лучше если он не будет пересекать картинку посередине. Выше/ниже пожалуйста! Сразу же расставляем акценты – прорисовываем все тени. Все тёмные места. Отходим подальше и смотрим. О страхах: Мы любители и учащиеся, поэтому несколько неуютно высаживаться одиноко с холстом в толпе людей. Рисующий всегда внимание привлекает, через плечо заглядывают, оценивают, - я ищу место уединенное, вокруг свирепый муж бродит, его боятся! (Шучу) В компании пленэрщиков уютнее. Соберете компанию, - здорово! Сделать первый мазок на холсте – чего бояться? У меня тут была история: приехали на берег Невы, только я пристроилась и начала эскиз на холст наносить, - полил дождище, пришлось уехать. Краска жиденькая высохла моментом. Холст полежал пару недель и на нем я сделала последний свой этюд. Предыдущий рисунок мне совсем не помешал. Не забывайте, масло – материал крайне благодарной, править и перерисовывать по сырому можно как хотите! Бояться тут нечего! Конечно дома перед монитором проще и легче и всё под рукой: и все необходимые инструменты, и холодильник с едой. Чужие люди не отвлекают, комары не кусают. Создайте себе непринужденную обстановку и на природе, и всё будет замечательно. Если нет машины, а всё, что описано выше взять с собой нереально, вам на выбор: бумага, акварель, пастель, цветные карандаши, простой карандашик с резиночкой. Для акварельки не забудьте стаканчик для воды. Кто испытывал состояние полного отключения от реальности в момент работы? Это самое хорошее состояние. Оно дает и радость, и сосредоточенность, и что то близкое к эйфории. Погруженность такая в работу не может не дать хорошего результата. Состояние близкое к медитативному отображается на картине, сами заметите. Ваш восторг будет передаваться людям! Набросали мы на полотно рисунок, разместили небо, землю, главные деревья, - хорошо. Отошли, поглядели: может что-то надо сдвинуть, перенести, уменьшить и т.п. Подправляем. За это время в голове уже есть цветовая гамма. Выдавливаем на палитру необходимые краски. Не буду касаться смешения цветов, это тоже отдельная тема. Делайте уроки по видео разных авторов и вы все сами для себя определите. Рисуем небо. Боб Рос, нас небо вполне научил рисовать. Ага. Теперь жирненько прописываем те же тенюхи и тёмные места. И пусть в данный момент ваша картина похожа больше на мазню, это ведь только начало. Отходим, смотрим, еще не поздно всё передвинуть или вообще другую композицию изобразить. Этап второй. Прищуриваемся и рассматриваем натуру. Перед нами картина из цветовых пятен, переносим эти пятна на наш подмалёвок, безо всяких деталей, пятна. Отходим и любуемся. Все нормально. Вот где-то в это время уже появляется на холсте объем. Светлые места и темные, тёмные – глубина, светлые – выгладят выпукло. Отключайтесь, не думайте, плывите по волне вашей интуиции, иногда отходите и оценивайте сделанное. Вот собственно и всё. Запомните и зарубите себе на носу: идем от простого к сложному, от цветовых пятен к деталям, от общего к частному. И никак не наоборот. Масло положенное на масло придает разные эффекты вашей живописи. Понять какие эффекты ваши, - дело практики. И пожалуйста, делайте уроки дома по фильмам, читайте книги, без книг и фильмов уровень наших работ будет тормозиться. А к чему это приведет, надеюсь, сами догадаетесь! Удачных вам работ на природе. С опытом начнет приходить уверенность в себе и будет не стыдно засесть в многолюдном парке и написать моментальный этюд, который сразу же и купят! И еще немного ценного опыта форумчан: juliafast стала использовать под палитру шахматную доску, внутри она покрыта лаком ,так что масло не впитывает и закрывается, а если еще и в морозилку убирать, то экономия на лицо)))) , а еще я в фольгу заворачивает готовые картины и так перевозит. |
Автор: ochre 6.07.2010 - 11:26 |
Peter Ты гигант! Пока мы тут цветочками занимались, ты ... Вай! Слов нет! Представляю какая хорошая будет картина! ОляЛю Я буду рада, если моя писанина кому пригодится. А картинку я пока не трогала, было некогда, теперь уже сухую доделаю. Сфотала утром в понедельник и разместила сразу. кселена Да уж мечта моя потихоньку сбывается. Я так хотела научиться природу рисовать. Фоты меня только дальше от того, что я хочу отводили. Самое смешное, что я вся в восторгах. А муж скептически: "Надо дописать картинку! " Что-то не разделяет он моих восторгов. Может почувтвовал потенциал и желает, что б я сразу как Левитан или Шишкин??? ПРИШЛА РАССЫЛКА ОТ Андрея Цымбала (помните его монохромные уроки?) Цититую: Я хотел бы представить Вам бесплатную электронную книгу: «Секреты Изготовления Витража в Домашних Условиях» http://tinyurl.com/2u3jzkw Вы узнаете все секреты и технические моменты самой простой и доступной даже для новичка технологии изготовления витража и научитесь делать Авторские Витражи Ручной Работы Прямо Сейчас у Себя Дома! |
Автор: МочикаСан 6.07.2010 - 12:29 | ||||||
schostka
Я подумала , что раз штрихуешь... то будешь рисунок делать ... А если изучаешь объем для живописи , рекомендую отмечать только самые светлые и самые темные участки , полутона не надо ... само в процессе творческом ... С удовольствием смотрю на твои работы и поражаюсь твоим темпам ! Молодчинка ! Rita2
Ну все ! Теперь надо бум ждать ! А за КОтю- персональное СПАСИБО ! Peter
Все лучше и лучше ! Теперь по правой девушке - "окорочек" немного внизу расплюшить - бы , она ведь сидит ... Коленочкам , икрам и стопам удели больше внимания , поделай предварительные наброски , пока не поймешь как они устроены , если надо , пороюсь в своих книжках.... Ее руки - если левая (от нас ) - спорно , но допустимо (неудобно играть в таком положении руки ) , то к правой - море претензий , перспектива , размер кисти ... Давай шедевр ! Девочки и мальчики ! Всем спасибо за теплые слова , а особенно - за критические замечания , без них роста не бывает |
Автор: ochre 6.07.2010 - 14:34 |
Я забыла еще одну важную штуку: Старайтесь поставить холст в тень. Свой первый этюд я писала на ярком солнце, часа в два дня, цвета получаются малость сдвинутые, второй - поставила этюдник в тень под куст, - результат на лицо! Этот пост пленЭрный можно дополнить, может что я и упустила из виду! |
Автор: schostka 6.07.2010 - 16:35 |
ochre Очень полезная и нужная информация - распечатаю и экстренно собираться буду со списком. Хочу поделиться своим "изобретением" - я для устойчивости приклеиваю к палитре (или чему другому) двусторонней липучкой дозирующие стаканчики (маленькие пластиковые) от микстуры, а можно и пробки от бутылок и наливаю масло и тройник , только обезжирить перед приклеиванием нужные места. МочикаСан Спасибо за похвалу, для меня это важно, хоть и не скромно. Сегодня поняла, о чем ты говорила - я ж думала, что мне штриховка в дальнейшем пригодится, но на холсте пришлось начать все с начала. 2 раза перерисовывала через копирку (низковато получалось), оказывается эти линии от копирки еще и не так легко убрать. Сфоткала для рассматривания недостатков. Peter Очень романтично получается. |
Автор: ОляЛю 6.07.2010 - 17:07 |
70Х45 х/м schostka Очень красиво, и девушка красивая сама и получается супер, монохром тоже бы стильно смотрелся в масле. Недостатков не вижу, все нравится , а чуть правая ноздря ушла на мой взгляд вправо, чуть чуть. |
Автор: ochre 6.07.2010 - 17:33 |
schostka Вот здорово! Я про скотч. сейчас вставлю в пост! Портрет будет отличный. Ты уже продумала стиль письма? А тебе не хочется сместить его чутка? погляди... И чего вы макушки в край утыкаете? Я сижу, пишу про пост про эскизы. А тут ты, рассказываешь о копирке. Вижу, что надо наши знания как-то обобщать. Мне Санина метода перенесения с бумаги на холст кажется более чистой. Вот, перечитала сейчас его рекомендации: он прав, клячка хорошо снимет грязь, к ней вообще все липнет! Я отрисовывала две картины на ватмане, потом с этого ватмана через копирку переносила. Довольно гнусное занятие. Грязюку развела. Разумно с ватмана на более тонкую бумажку перевести, а потом с неё уже на холст переползать. И никогда нельзя делать рисунок на бумаге чётко в размер холста. Края свободные должны оставаться. Обязательно уедет рисунок, перерисовывать можно многократно. А если есть свободные края вокруг рисунка. Рамку в размер холста потом можно двигать безболезненно! А уж когда встал рисунок в рамочке правильно, можно и срезать лишнее. Да. Ну ничего. Все наши ошибки - это наше богатство. Это наш бесценный опыт! ОляЛю Хе-хе, не маленький такой элефант! Похож! Здорово! |
Автор: Lana13 6.07.2010 - 19:05 |
ochre Танечка, это wer писала - Осипцов Владислав из Омска http://forum.good-cook.ru/topic8538s24...ndpost&p=966253 вот здесь Ой, а у нас жарища, девочки..........40-42 градуса в тени!!! |
Автор: SvetikGraz 6.07.2010 - 19:40 | ||||
кир37
Ага, проблемы...! Мне кажется, что я знаю где! После твоего письма в личку я поняла, что ты с английским не очень-то дружишь, раз не понял маслом он пишет или акрилом. А если это так, то ты прозевал самое главное! Я писала тебе уже, что это техника по-мокрому, а знаешь почему? Перед началом видео урока он покрывает весь холст ЖИДКОЙ белой маслянной краской! Этого он на видео не показывает вообще! Только говорит об этом с самом начале! Ты смотришь и думаешь, что это чистый белый холст, а на самом деле от мокрый уже, покрыт белой жидкой краской! У Боб Росса очень много закатов и они все прекрасно получаются по-мокрому! У тебя, видимо, возникла проблема в перемешивании цветов по-сухому, краска не перемешивалась как у него на видео. Так что не поленись и прочитай мою первую ссылку на самую 1 нашу тему , где я все подробно рассказала о ЖИДКОЙ белой краске! ОЧень многие на этом попались, так как не понимали языка! По поводу вопроса про кисти . Конечно, ты можешь пробовать малярные. Но они , честно говоря, жидковатые и мягковатые для этой техники, будут в пучки слипаться и кусты, деревья не будут получаться. Ищи щесткие и погуще тогда. Оригинальные сделалны из барсука. iriska30
Вот только это не Самарской этой мотив, тоже копия. Оригинал сделан другой женщиной, у нее целая серия пионов таких и ирисов была(фамилию не помню сходу, надо ссылку искать тогда). |
Автор: kir37 6.07.2010 - 20:11 |
SvetikGraz, писал по мокрому, цвет не устроил, закат штука тонкая! При смешивании с белилами получается нечто кремовое, детское... А я хотел по жёстче. Посмотрю закаты Боба. О кистях: О как! Жидковаты, мягковаты?! А я то их стригу, умягчаю в добавок! Буду искать барсука... Поймаю на шерсть пущу Спасибо за беспокойство! |
Автор: Komponist 6.07.2010 - 20:41 |
ОляЛю Слон то какой симпатяга! Очень распологает к себе . schostka Портрет, без комментариев, так хорош! Такая милая девушка. А методом дралоскопа не пробовали свои рисунки переводить на холст? SvetikGraz Я так влюбилась в жидкую краску Боба Росса, что использую её везде. никак не могу после неё на другие белила переключиться . 250-граммовой баночки на долго хватает. |
Автор: leoonor 6.07.2010 - 21:08 |
ochre Пленэр - это весЧь!!! сама хочу!!! schostka портрет офигительный получается!! как исправить..так красками..тока монохром..также лессируешь..так-же рисуешь..просто используешь 2 цвета и всё!! фон тёмный можешь сделать - тогда девушка будет светленькой...вообщем что бы ты не сделала - выходит круто!!! Мне нравится!! ОляЛю как мене понравились все твои дачные натюрчики.... а слон обалденый!!! много чего нарисовала!!! |
Автор: varvara63 6.07.2010 - 21:21 | ||
ochre Небольшое дополнение к твоему пособию для начинающего художника на пленэре. Красок на пленэр не обязательно брать так много, достаточно взять всего 4 - "желтую" (это может быть кадмий или охра например), синюю - ультрамарин или любую на свой цветовой вкус, "красную" - опять же это может быть и краплак и кадмий или что-то еще что нравится и чтобы все это осветлять - белую. Все остальное может и дома подождать. Если у вас несколько этюдов то вы можете их составить один на другой используя ножки из пробок. Поставьте их по углам и потом перевяжите все картины вместе чтобы не рассыпались. От пробок останутся только кружочки которые можно потом подправить МочикаСан
Вот-вот это очень хороший маркетинговый ход, ну а остальное дорисует наше воображение. Часто смотрю картины Ван Гога. А если вот так преподносить классику? Правда это дело вкуса http://www.youtube.com/watch?v=3VYaPcicjqc&feature=related ткните меня в ссылки на фламинго пожалуйста я их пропустила schostka Я с девочками насчет монохрома согласна. Ну очень нравится!!!!!! А в цвете можно другую нарисовать. |
Автор: schostka 6.07.2010 - 21:25 |
Komponist дралоскоп - это проэктор? У меня такого нет (и не видела никогда ), я полупрозрачную бумагу еле нашла, всех знакомых переполошила. Хоть, говорят при проэктировании искажение, но 3 раз обведя линию тоже не очень точно получается. Теперь точно знаю, что я "за" технику, ведь не обязательно чужое копировать, хоть бы свое сохранить. На портрете фон оливковый, а рисунок умброй, где промазала темным - не закрасить. b]leoonor[/b] Твой совет - монохром оставить? ОляЛю Слоник впечатлил, красавец, пыль подымается от мощи! Кариночка А ты уже акварельки не рисуешь? Тоже хочу попробовать (на неделю поедем в Крым отдыхать, но муж предупредил - тюбики, баночки и оргалиты не брать ). |
Автор: Кариночка 6.07.2010 - 21:25 |
Peter Красиво получается! schostka красота! Я бы тоже уже так в рамочку и поместила Браво! ОляЛю Слон чудесный, живой, добрый ochre Спасибо дорогая за посвящение Правда прочла я только сейчас, а днём уже успела на пленэр сходить шла своим ходом, потому решила брать всё по минимуму... тренога у меня раскладная, лёгонькая, сложила её... вместо холста взяла загрунтованный картон так как, опять же, он легче... взяла всего 3-и основных краски: жёлтая, синяя, красная, ну, и белила конечно... и влажные салфетки купила по дороге, что бы вытерать руки и кисточки... взяла одну маленькую кисточку и одну побольше, плоскую, щетинную (всё ею и нарисовала)... и в маленькую, фарфоровую баночку из под крема налила льняного масла, баночка тяжёлая и устойчивая и крышкой наглухо закрывается... Про палитру хоть и в самый последний момент, но всё таки вспомнила, слава Богу, перед выходом из дома И всё! Всего хватило, всем довольна! Всё поместилось в малюсенький пакетик в одной руке его несла, в другой чехол с треногой, шла на легке в припрыжку По поводу того, что будут заглядывать и смотреть люди незнакомые, переживала зря, так как приятно было даже, потому что хвалили, улыбались, хотя и отвлекали конечно, глупыми вопросами ) А что бы работу мокрую домой не нести, не пачкаться и не портить, оставила её в кабинете "смотрителя" парка. Хотя получилось у меня мягко говоря не очень... но я всё равно счастлива! Схожу за ней через недельку, пускай подсохнет... и вам покажу. Всем удачки на пленэрах! |
Автор: Komponist 6.07.2010 - 22:14 |
varvara63 Бог мой! Какой ролик чудесный! Восхитительная музыка, шедевральные картины, получила море удовольствия. schostka Дралоскоп можно сделать стабильный. Делается деревянный ящик, вернее коробка, сбоку просверливается большое отверстие и вставляется патрон для лампы., сверху ящика прикрепляется стекло по размеру ящика(размеры могут какие хотите) И всё . Это не дорого, но удобно. Другой вариант. я тебе уже описала, Томочка . Кариночка Молодец, что на природу порисовать выбралась. Ждём твою новую акварельку |
Автор: elkapalka 6.07.2010 - 22:28 |
Девочки, берите на пленер акрил! Хотя бы подмалевок делать. А можно и саму картину. Не надо растворителей, ждать высохнет или нет, тащить мокрую картину. Да и процесс быстрее пойдет. |
Автор: Кариночка 6.07.2010 - 22:39 |
ochre Да, хватило, я уже давно рисую этими основными только, мне каждый раз кажется, когда ими только рисую, что я что-то новое про смешивание цветов понимаю... мне так проще разобраться, нагляднее и понятнее, если только тремя основными, а не всеми сразу... потом наверное буду добавлять по одной красочке... но скорее только те, что получить из основных тяжело, например фиолетовую и т.д. Он меня так хвалил, что если попросит, то отказывать не стану , я всё дарю, что просят, ещё ничего не продала и в ближайшее время не собираюсь. Идея оставить у него, что б не нести домой мокрую и не испортить, пришла только там уже.... вот потому и нечего пока показать, просто хотелось впечатлениями поделиться. Через недельку, а может и раньше, схожу заберу и покажу... даже если ему оставлю, всё равно для вас сфоткаю сначала не красиво у меня получилось, но душевно кажется, я довольна Komponist Нет дорогая, я маслом рисую... акварелькой только несколько работ у меня есть, нравится она мне очень, но пока больше не хочется, может через время опять потянет... а пока по маслу соскучалась... Пошла смотреть футбол, уже 2-ой тайм идёт, олеее-оле-оле-олееее за парагвай болею |
Автор: МочикаСан 6.07.2010 - 23:43 | ||||
schostka Тома , портрет в стиле гризайль - прекрасная идея ! А в цвете их еще много будет ! Поддерживаю девчат , дорабатывай лессировками , усиль обьем и самое - то ! Обрати внимание на глаза , нижние веки - там поточнее , чтоб кромку светлую было видно ... Носик- спинка носа делится на 3 части , самая верхняя , где у нас кончается кость , от нее - чуток шире ... на кончике носа с тенью чуточку промахнулась и очень важен блик на спинке носа ... Хороша девушка ! varvara63
Думаю , произошла опечатка .. речь идет о фламенко ... Кариночка Это в какой парк ты ходила ? Ты в каком районе проживаешь ?
Привыкай напускать на себя важный вид , чтоб не отвлекали ! Молодец что снмаешь внутренние зажимы и получаешь позитив! Покажи работу потом обязательно ! ОляЛю Какой слоник !!!! Экий победитель , вон и бивни где-то в бою поломал ! Вот всегда у тебя интересно , прям сюжет додумывается... , а не просто портрет слона ! Глазки может чуток доработать ... смущают ... Ты ж меня знаешь , прикопаться - одно из моих любимых занятий ..... А серьезно ,когда ты все успеваешь ??????? Молодец! |
Автор: Кариночка 7.07.2010 - 06:26 |
Посмотрите на этюд Левитана к картине "Весна. Цветущие яблони" После такого, свой этюд в кавычках и вспоминать стыдно... сегодня вечером схожу сфоткаю, очень хочется вашу критику успокаивающую услышать Вы не подумайте, что я себя с Левитаном сравниваю это было бы, как минимум, совершенной глупостью, просто бывают ведь таланты такие, что аж немеешь от красоты........ А вот ещё один. Танечка ochre посмотри, деревья, кустики прям как у Вас написаны... я же говорила как-то, что в Ваших работах Левитан чувствуется, какая Вы умничка, горжусь Вами!!! "У омута" А вообще, хочу дать вам ссылочку на официальный сайт, очень хороший, как мне кажется. Он у меня в закладках, даже не знаю сколько ... наверное с тех пор, как комп появился, когда я ещё и не планировала-не мечтала начать рисовать... http://isaak-levitan.ru/etud.php |
Автор: Alushka 7.07.2010 - 07:27 |
Хочу поделиться http://www.artslider.com/ может быть кому то понравится |
Автор: ochre 7.07.2010 - 09:26 |
schostka А почему холстик не взять поболе??? Кариночка Ты умница! Я в тебе не сомневалась! Думаю, основной вопрос для тебя: в каком стиле сработать этюд на пленэре. Перед тем как рисовать реши. Дяденька (прости, если навру фамилию) Кристенсен тоже для этюдов подойдет. Намешать по его технологии красок - большого труда не составит. А картинку написать - будет минутным делом! Трех красок мне не хватает, а вот белила я не очень люблю. Может поэтому у меня такое сумашествие цветовое в картинах? Я заметила, что люблю чистые цвета, смешиваю их часто прям на холсте, а не на палитре. Возможно, это та черта, из которой складывается пресловутый почерк. А Левитана давно добавила, с твоей подачи, в закладки. Спасибо. Часто рассматриваю его этюды. |
Автор: SvetikGraz 7.07.2010 - 10:08 |
iriska30 А я и не говорила, что это не ее! Просто идея не ее. Вот смотри как в оригинале эта серия смотрится! Красотища!!! А ссылочку сбрось мне пожалуйста на эту художницу, я ее не нашла в нете. Хочу пейзажи посмотреть ее тоже. ochre Не, масло всё! Я сама тогда сомневалась, но написано было масло, холст. Вот еще , может кому понадобится. |
Автор: juliafast 7.07.2010 - 10:49 |
ochre Спасибо, ты такая молодец!!!! Очень много дельных советов, всё надо брать себя в руки и учиться делать быстро этюд!!!!! Да, кстати я стала использовать под палитру доску шахматную, внутри она покрыта лаком ,так что масло не впитывает и закрывается, а если еще и в морозилку убирать, то экономия на лицо)))) , а еще я в фольгу заворачиваю готовые картины и так перевожу |
Автор: Komponist 7.07.2010 - 11:04 |
SvetikGraz А шелковистость ткани как передана, прям хочется прикоснуться, так реально! juliafast Юлечка, можно узнать по подробнее, что ложится в морозилку? И чем помогает фольга? Девочки и мальчики, я добавила волнистости на юбку балерине (по А.Атрошенко), гляньте, пожалуйста, вчера развесила у мольберта красную органзу, сделав драпировку, смотрела, смотрела, но чувствую, что ничего не чувствую, как это рисовать . Наверное надо, как на одной из страниц в и-нете нашла, сначала делать геометрические наброски, потом уж браться за рисование складок. |
Автор: Lana13 7.07.2010 - 12:22 |
Продолжаем приобщаться к великому? Издательский дом «Комсомольская правда» в октябре прошлого года запустил свой новый проект о выдающихся мастерах живописи - «Великие художники». В этой книжной серии выпущено 30 альбомов в твёрдой обложке, в состав каждого из которых издатели включили более 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин. Объявленный состав серии: 1. Рафаэль. 2. Айвазовский. 3. Леонардо да Винчи. 4. Моне. 5. Куинджи. 6. Боттичелли. 7. Рубенс. 8. Гоген. 9. Шишкин. 10. Веласкес. 11. Серов. 12. Караваджо. 13. Крамской. 14. Ренуар. 15. Левитан. 16. Рембрандт. 17. Перов. 18. Ван Гог. 19. Тициан. 20. Репин. 21. Сезанн. 22. Саврасов. 23. Брюллов. 24. Гойя. 25. Дега. 26. Суриков. 27. Мане. 28. Кустодиев. 29. Рерих. 30. Васнецов. Издание и впрямь производит очень приятное и солидное впечатление. Однако его большие габариты весьма заметно превосходят возможности сканера формата А4, на котором проводилось сканирование. Поэтому, чтобы не пожертвовать нумерацией страниц и колонтитулами, пришлось до минимума ограничить и без того небольшие поля страниц, а в одном случае даже пожертвовать частью изображения. Однако, думается, что многие из нас с удовольствие полистали бы странички этого издания, я представляю вам электронную версию (отсканированную, а не изначально электронную - прошу прощения), и тем не менее.... Название: Рафаэль Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 8,7 / 66,6 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/14476858 http://infanata.ifolder.ru/14476936 Первый том коллекции посвящён одному из ярчайших представителей эпохи Возрождения Рафаэлю Санти (1483-1520). Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» - именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Всю жизнь он искал самые изящные и точные способы изобразить с помощью живописи красоту человеческого духа. Разносторонне одаренный художник снискал себе славу в различных областях искусства. Рафаэль был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист и поэт. Он проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, им расписаны лоджии Ватикана, вилла Фарнезина. Практически все его картины очень известны, но, пожалуй, самые знаменитые из них - «Три грации», «Сикстинская Мадонна»,«Обручение Девы Марии», «Триумф Галатеи». Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Название: Айвазовский Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 7,7 / 70,7 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/14599107 http://infanata.ifolder.ru/14599071 Второй том коллекции посвящён выдающемуся российскому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому (1817-1900). Айвазовский занимает исключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажной живописи. Слава одного из самых лучших маринистов пришла к художнику очень рано и венчала его творческий путь на протяжении шестидесяти лет. Ранние картины Айвазовского свидетельствуют о внимательном освоении канонов морского пейзажа, восходящих к живописи Лоррена, о влиянии М. Н. Воробьева и позднего Сильвестра Щедрина. Видовая точность соединяется здесь с классицистской рациональностью композиционных планов («Вид на взморье в окрестностях Петербурга», 1835). Чисто романтическое мировосприятие, восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря находит зрелое выражение в работах 1840-х годах, когда художник завоевывает европейскую известность. Ряд зарубежных академий избирает его почетным членом, Дж. Тернер пишет восторженную оду в честь одной из его картин. Известнейшее произведение этого периода - картина «Девятый вал» (1850). Типичная для иконографии романтизма тема кораблекрушения дана тут в окружении сильных светотеневых эффектов, усиливающих общее впечатление безграничности бушующего пространства. Художник необычайно плодовитый, Айвазовский часто прибегал к композиционным и колористическим штампам. Однако в лучших картинах - таких, как «Чёрное море» (1881), - проступают лучшие черты его дарования: чуткое понимание эстетики возвышенного, тонкое мастерство тональной передачи света, пронизывающего толщу воды. Чувство величественной красоты морской стихии отличает творчество мастера и выделяет его искусство из всего, что было создано в XIX веке в области маринистической живописи. Кроме моря, Иван Константинович рисовал города, виды Армении, природу, библейские сюжеты. Айвазовский был последним и самым ярким романтиком русской живописи. Название: Леонардо да Винчи Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,1 / 76,3 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/14711686 http://infanata.ifolder.ru/14712062 Третий том коллекции посвящён одной из ярчайших личностей эпохи Ренессанса - выдающемуся итальянскому живописцу, скульптору, архитектору, учёному и инженеру Леонардо да Винчи (1452-1519). За свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего около двенадцати законченных картин, но каждая из них стала шедевром мировой живописи. Леонардо сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, «Благовещение») он обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объёмность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В «Поклонении волхвов» художник превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица, а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. На период службы у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481 года) приходится творческий расцвет Леонардо-живописца. К этому периоду относится полотно «Мадонна в скалах» (первый вариант - в Лувре, второй - в лондонской Национальной галерее). В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-1497). Бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве выражена в чётких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства. Внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. К поздним произведениям Леонардо принадлежат роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» и картина «Святой Иоанн Креститель». Последняя картина Леонардо полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Наиболее представительная коллекция работ Леонардо представлена в Лувре, две его картины картины («Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа») можно увидеть в Эрмитаже. Название: Клод Моне Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,6 / 98,2 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/14838681 http://infanata.ifolder.ru/14838654 Четвёртый выпуск коллекции представляет творчество выдающегося французского живописца-пейзажиста, представителя и одного из основателей импрессионизма Клода Моне (1840-1926). Само название живописного направления «импрессионизм» произошло от названия от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872) (impression - впечатление). Для Моне было важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами. Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. «Забыв» такой основополагающий принцип академической живописи, как постепенный переход от света к тени, Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет чётких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных рельефных пятен-мазков, передающих трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков. В работах раннего периода творчества Моне обращает на себя внимание целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Глядя на них, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы («Лягушатник», «Сирень на солнце», «Бульвар капуцинок»). В 1877 году художник создаёт серию картин о вокзале Сен-Лазар, наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно. Простые сюжеты картин 1860-1870 годов уступают место более сложным. Моне привлекают серийные работы: композиции «Стога», изображения Руанского собора, виды Лондона. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Вместе с этим, серии картин позволяют создать удивительные декоративные композиции, как бы развивающиеся во времени и в пространстве благодаря возникающим ассоциативным связям. Название: Куинджи Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 9,0 / 95,2 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/14949512 http://infanata.ifolder.ru/14949522 Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом. В ранний период творчества испытал Куинджи влияние И. К. Айвазовского. Уже первые его картины - «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» - говорят об интересе художника к проблемам передачи света. Ранние пейзажи Куинджи, написанные в скупой, мглистой красочной гамме - «На острове Валааме», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе», - были одобрительно встречены передвижниками. В 1875 году Куинджи стал членом передвижных художественных выставок, однако после поездки во Францию решительно порвал с ними. Его манера письма стала яркой, дерзкой. Холсты Куинджи буквально взрывались красками. Он не копировал импрессионистов, но параллельно с ними изучал возможности света, цвета, влияние воздушной среды на предметы и оттенки, активно экспериментировал с красками. используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения. Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приемы, например высокий горизонт. Его пейзажи «Вечер на Украине», «Днепр утром», «Север», «Берёзовая роща», полные восторга перод красотой и тайной, изменчивостью мира, ошеломили публику и принесли Куинджи широкую известность. Но главный триумф Куинджи - картина «Лунная ночь на Днепре», после которой художник без объяснения причин «замолчал» почти на двадцать лет. К сожалению, время не пощадило многие из полотен художника (в том числе и «Лунную ночь на Днепре»), которые потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился. Самые представительные собрания работ Архипа Куинджи находятся в Русском музее и Третьяковской галерее. Название: Боттичелли Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,7 / 99,4 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15275784 http://infanata.ifolder.ru/15075584 Шестой альбом коллекции знакомит с творчеством выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), представителя флорентийской школы живописи. Боттичелли - автор знаменитых картин на религиозные и мифологические темы, принадлежащих к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Кисти Боттичелли (полностью или в значительной степени) приписывается около 50 картин. Учителем юного Боттичелли был Филиппо Липпи, один из самых знаменитых художников того времени. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), орнаментальности и декоративности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. В произведениях конца 1460-х хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Липпи, сменяются более объёмной трактовкой фигур. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета - приём, который стал приметной чертой его стиля. Эти новшества стиля и манеры проявляются во всей полноте в двух ранних образах Мадонны кисти художника и в его раннем «Поклонении волхвов». В конце 1470-х годов Боттичелли попадает под покровительство семьи Медичи. Свои самые знаменитые работы - «Рождение Венеры», «Весна», «Паллада и Кентавр» - Боттичелли написал по заказу Лоренцо Пьерфранческо Медичи для виллы Кастелло близ Флоренции. Хотя Боттичелли, несомненно, был приверженцем гуманистической культуры, в том, что касается техники, он был далёк от новых веяний эпохи: в то время, как многие его современники старались сделать живопись как можно реалистичнее, объёмнее, «живее», он, не проявлял особого интереса к новациям своего времени. Столь же условен у Боттичелли и пейзаж: так, в «Рождении Венеры» и «Палладе и Кентавре» хорошо видна линия горизонта, в то время, как любой другой мастер «растворил» бы её в туманной дымке, пользуясь открытой Леонардо да Винчи техникой «сфумато». Конечно, мастер не пользовался новациями живописной техники не по причине неумения или незнания (в его «Мадонне Магнификат», например, пейзаж с извилистой речкой покрыт дымкой), скорее, он следовал требованиям гармонии линии, выразительности и чистоты силуэта. В то время, когда многие современники с помощью светотени или внимательного изучения анатомии и системы пропорций стремились придать фигурам реалистическое живоподобие, Боттичелли отдавал предпочтение удлиненным, тонким и изящным, почти абстрактным в своих силуэтах, бесплотным фигурам, которые удивительно напоминают готические статуи. Истоки стиля Боттичелли восходят к традициям флорентийских ювелиров и миниатюристов. Как и эти мастера, художник стремился добиться абсолютного совершенства линии, до такой степени тонкой и точной, чтобы с ее помощью иметь возможность передать эффект прозрачности материала и воспроизвести рукописную страницу с такой точностью, чтобы зритель мог прочесть каждое слово. Но уже современники Боттичелли считали, что линеарность художника - это пройденный этап в живописи, а после его смерти даже Вазари считает его одним из второстепенных художников. Только прерафаэлиты в середине XIX века, восстав против реалистической «размытости» в живописи, возвратили Боттичелли заcлуженную славу. Название: Рубенс Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,5 / 105 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15163762 http://infanata.ifolder.ru/15163637 Выдающийся художник, глава фламандской школы живописи барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, - мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности. Головокружительная слава пришла к нему при жизни. Причём, блистал Рубенс не только в области искусства. Он проявил себя также как учёный-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики, государственный деятель и дипломат. По мощи таланта и многогранности дарования Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века. Современники называли его королем художников и художником королей. Уйдя из жизни в возрасте 63 лет, Рубенс оставил после себя около трёх тысяч бесценных полотен. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Диапозон творчества художника очень широк: картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда»), историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчёркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с её просторами, далями и населяющими её людьми («Радуга», «Возвращение с поля»). Великий живописец, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки; сохранилось около 300 рисунков). Творчество Рубенса - основополагающее в развитии фламандского национального искусства - не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами. Название: Гоген Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 12,4 / 113,0 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15277964 http://infanata.ifolder.ru/15274227 Один из главных представителей постимпрессионизма французский художник Поль Гоген (1844-1903) завёл моду на дауншифтинг (бегство от цивилизации) задолго до того, как появился этот термин. Для современных «беглецов из мегаполисов» Гоген - фигура культовая, а его картина «Не работай» - почти икона. В своих декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, художник создал поэтический мир гармонии человека и природы. Живопись всецело захватила Гогена после знакомства с творчеством импрессионистов, в выставках которых он вскоре и сам принял участие. Желая всецело посвятить себя искусству, Гоген расстался с семьёй, оставив пятерых детей, и бросил работу в банке. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста») но с конца 1880-х годов Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. С группой последователей он поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы. Его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», «Свинопас. Бретань»). Мастера «Понт-Авенской школы» упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison - перегородка). Духовные поиски сближают Гогена с символизмом. Он видит задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Жёлтый Христос»). Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 году возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции, работает вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. В 1891 году Гоген решает уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми. На Таити его талант обретает удивительную мощь, здесь были созданы самые прославленные его полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой благожелательной природой. Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь?»), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго»). Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали»). Однако утопии не получилось. Раскалённый золотой песок Таити не спас художника от очередного душевного кризиса. Его мучают сомнения, и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор», «Материнство», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?». Гоген уезжает из своего рая, с острова, возвращается во Францию, потом обратно бежит на острова. Там он и умер, небогатый, несчастливый, но великий художник, который там и смог найти на планете Земля хотя бы маленький кусочек придуманного им совершенного мира. Название: Шишкин Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,7 / 108,0 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15397368 http://infanata.ifolder.ru/15397429 Иван Иванович Шишкин (1832-1898) по праву может быть назван величайшим русским пейзажистом. Немного найдётся художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников. Будучи непревзойдённым мастером пейзажа, Шишкин органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма. В эпических образах он раскрыл красоту, мощь и богатство русской природы. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в окрестностях родной Елабуги, Москвы и Петербурга, а также на острове Валаам. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме» «Рубка леса») характерна некоторая дробность форм: придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, чётко размечая планы, он ещё не достигает убедительного единства образа. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы», это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). В 1870-е годы мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» и «Рожь». Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует её высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счёт яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин - замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы (в своих записях он обычно упоминает не просто «лес», но «лес из осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, берёза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888). С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен - в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Шишкина - такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя...» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова), «Лесные дали» - воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещённые солнцем» «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким). Название: Веласкес Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,1 / 100,0 MB Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15531135 http://infanata.ifolder.ru/15529931 Очередной альбом коллекции посвящён крупнейшему представителю испанского барокко Диего Родригес де Сильва Веласкесу (1599-1660). Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского периода, созданных в жанре бодегонов (от исп. bodegon - трактир), изображавших кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными на переднем плане натюрмортами. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса («Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии»). Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи, близость с испанской культурной элитой и продолжительная поездка в Италию содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», «Кузница Вулкана»), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. В 1634 году Веласкес создаёт масштабное полотно «Сдача Бреды» - одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды, стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Создавая свои портреты, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос, итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. К этому же периоду относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Главные создания Веласкеса позднего периода - крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены») и «Пряхи». ========================== много картинок сайт не даёт вставить, потому будет несколько частей, это была часть первая.... когда допишу всё, дайте мне медаль? |
Автор: Lana13 7.07.2010 - 12:23 |
Вторая часть серии «Великие художники» Название: Серов Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,7 / 112,0 MB ISBN: 978-5-87107-184-7 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15635323 http://infanata.ifolder.ru/15634724 Валентин Александрович Серов (1865-1911) по праву считается одним из ярчайших русских живописцев Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью. Жизнь художника проходила в непрерывном поиске новых направлений и решений в изобразительном искусстве. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну ) накануне авангарда.Он не желал повторять удачно найденных приёмов и способов, всегда стремился ко всему новому и ещё не опробованному. Разнообразие его творческих амплуа простирается от художника сельских идиллий до великосветского портретиста. Многогранность техники живописи включает в себя все существовавшие в то время виды красок. Поэт Валерий Брюсов о блестящем мастерстве Серова писал: «Он вошёл в область, принадлежащую живописи, как в своё царство». Первые значительные произведения Серова («Девочка с персиками» «Девушка, освещённая солнцем») явились новым этапом истории русского искусства. Он добился поставленной цели - чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал И. Э. Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма. Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. Таковы «А. Мазини» «К. А. Коровин», «Ф. Таманьо», «Н. С. Лесков», «Мика Морозов»). Особую главу составляют произведения «деревенского Серова» этюды и картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Домотканово», «Зимой», «В деревне. Баба с лошадью»). Тончайшее мастерство, растущее с годами, органически сочетается тут с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные, серенькие будни природы и человека оказываются воплощением Искусства как такового. На рубеже веков Серов становится лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов») блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. В 1900 он пишет портрет Николая II (самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императора. Серов активно работал над иллюстрациями к книгам о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно. В 1900-е годы мастерство Серова-портретиста достигает апогея. В созданных им образах образах царит большой стиль модерна: культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Н. Ермолова», «Ф. И. Шаляпин», «Ида Рубинштейн»). Живопись и графика в этих работах соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (например, в портрете И. А. Морозова) сильные цветовые эффекты доминируют Название: Караваджо Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 8,9 / 90,5 MB ISBN: 987-5-87107-185-4 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15740942 http://infanata.ifolder.ru/15741774 Представитель итальянского барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) - один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Являясь основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века, Караваджо внёс в него демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем, избрав направление натурализма (от «natura» - природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции. Новую, психологическую интерпретацию получили традиционные религиозные темы: святых Караваджо изображает не парящими в небесах с ангельской улыбкой, а твердо стоящими на земле, исполненными материальной весомости. Подчёркнутая простонародность типажей, утверждение собственных дерзких идеалов поставили художника в оппозицию к современному ему искусству. Уже в первых работах ( «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Гадание», «Лютнист»), Караваджо выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы - то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», «Юдифь и Олоферн»), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Мария Магдалина»). Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею. В первом и самом значительном из них - «Призвание апостола Матфея», - перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события - вторжения света Истины в самые низы жизни. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» и «Успение Марии». В последних работах - «Казнь Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лючии», «Поклонение пастухов» - доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Название: Крамской Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 8,9 / 92,2 MB ISBN: 978-5-87107-186-1 Качество: близкое к хорошему Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/15939220 http://infanata.ifolder.ru/15939969 Иван Николаевич Крамской (1837-1887) занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры второй половины XIX века. Организатор Петербургской артели, один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов. Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности, иходя из принципа, что именно в лице заключается самое важное и главное - «человеческое в человеке». Вгядевшись в лица на полотнах мастера, мы видим подлинное благородство и высокий нравственный потенциал его работ. При этом образы (Л. Н. Толстого, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина и др.) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, чёткая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского («Полесовщик», «Крестьянин с уздечкой» («Мина Моисеев»), которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах (например, художника Ф. А. Васильева (1871)) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов. Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника - неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский»), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. Всё творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» - такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь»), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома»), смерть («Неутешное горе»). В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в «Лунной ночи» или «Неизвестной»). Во всех этих работах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Название: Ренуар Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,5 / 102 MB ISBN: 978-5-87107-187-8 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16035433 http://infanata.ifolder.ru/16035299 Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины. В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекала повседневная жизнь человека - сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея», «Лягушатник», «В саду», «После обеда», «Девушка за шитьем», «Завтрак гребцов». Ренуар - художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнажённая», «Этюд к портрету Жанны Самари», «Девушка с веером». Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты: он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками - часто это были деревенские девушки - служанки, няни. Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве. Свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворенности, изменчивости мира. В 1880-х годах Ренуар много путешествует - Алжир, Испания, Италия. Под влиянием творчества Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры - чётче, объёмы - более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики», «Большие купальщицы». Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Его колорит приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано», «Заснувшая купальщица», «Габриэль и Жан» (где изображён сын Ренуара Жан, в будущем знаменитый кинорежиссёр). Название: Левитан Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2009 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 12 / 108 MB ISBN: 978-5-87107-188-5 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16155969 http://infanata.ifolder.ru/16155917 http://infanata.ifolder.ru/16152409 Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - крупнейший мастер русского пейзажа конца XIX века, заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников. Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Тем, кто знает и любит творчество Левитана, знакомо чувство зовороженности, которое возникает каждый раз, когда останавливаешься перед его картинами и вдыхаешь в себя воздух удивительного искусства. В его картинах - живая душа природы, они одухотворены любовью, окрашены поэтическим настроением и грустью. Его палитра - это насыщенный замес раздумья и печали, приволья и дрёмы, радости и одиночества. Уже ранние работы художника порой напоминают маленькие лирические новеллы с открытым концом («Осенний день. Сокольники»). Полного расцвета искусство Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в архетипический образ России, достигает в «Берёзовой роще». Та же сила ненавязчивого обобщения возвышает произведения «волжского периода» («Вечер на Волге», «Вечер. Золотой Плес», «После дождя. Плес», а также тематически примыкающая к ним картина «Свежий ветер. Волга»). Левитан первым заставил восхищаться современников скромной, местами даже блеклой красотой русской природы. И перед величием «Вечного покоя» померкло, затихло всё буйство красок заморских стран. Левитан создаёт классические, непревзойденные образцы «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение («Вечерний звон») или, напротив, тревогу, напоминая о бренности всего земного («Над вечным покоем»). Гражданская скорбь сочетается с религиозной в картине «Владимирка», где на дороге, по которой гнали арестантов в Сибирь, видна лишь (в характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к минимуму, либо вообще к нулю) одинокая фигурка странника близ придорожной иконки. Жизнеутверждающее обаяние красок в полотнах «Март» или «Весна - большая вода» достигает апогея в предельно яркой и звучной картине «Золотая осень». В последние годы жизни мастер отбирает все более простые мотивы, придавая им - лишь с помощью колорита, без всяких фантазий - подобие будничного чуда. Теперь его особенно влекут мотивы вечера («Летний вечер»), сумерек, лунной ночи. Последняя, неоконченная картина Левитана («Озеро. Русь») является - наперекор смертельной болезни - едва ли не самым мажорным произведением художника. Название: Рембрандт Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,0 / 95,5 MB ISBN: 978-587107-189-2 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16259743 http://infanata.ifolder.ru/16259980 Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) создал замечательные произведения почти во всех жанрах. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи на основе особой передачи светотени, Рембрандт писал портреты, пейзажи, религиозные, мифологические и исторические композиции. Его полотна отличает неповторимая эмоциональная насыщенность, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании тёплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату работах («Принесение во храм», «Симеон во храме») художник уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа», принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика, изъясняющего строение человеческого тела. Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону - в особенности в картинах на темы античной мифологии. Например, образ «Данаи» (Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и совершенно антиклассичен. С 1640-х годов, тяжело перенеся смерть любимой жены и модели Саскии, Рембрандт постепенно отказывается от бравурных внешних эффектов, в его работах усиливаются черты созерцательности, мистического самоуглубления. Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Таковы, например, «Святое семейство», «Христос в Эммаусе». Рембрандт всё чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа»), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как, например, в «Путешествии Блудного сына»). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени (портреты человека в золотом шлеме, Яна Сикса, читающего Титуса). В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи, где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В последние годы жизни, несмотря на трудное материальное положение, художник продолжал напряжённо и плодотворно работать. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики»), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Фактура его картин превращается в подлинную материю света: свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь», «Отречение Петра», «Возвращение Блудного сына», другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты - образ смеющегося Рембрандта и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Название: Перов Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 9,9 / 101 MB ISBN: 978-5-87107-202-8 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16356122 http://infanata.ifolder.ru/16354148 Являясь одним из основателей критического реализма в искусстве, Василий Григорьевич Перов (1833 (1834) -1882) оказал огромное влияние на отечественную школу живописи, обогатив её своими незабываемыми жанровыми композициями и тонкими психологическими портретами. Художник всегда чутко относился ко всем происходящим в стране социальным явлениям и силой своего талланта старался раскрыть их истинную суть. Во многом благодаря Перову русский реализм был насыщен одухотворённой мыслью о человеке, болью за него и высокой гражданственностью. Ранние произведения Перова проникнуты анекдотически «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры («Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Мастер тщательно выписывает характеры и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Сатирическое настроение, однако же, с годами ослабевает, сменяясь драматической экспрессией либо добродушным юмором. Колорит Перова обрёл новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду»: крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорбленных», по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения - и соответственно параллели с прозой Ф. М. Достоевского, - ещё более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы». Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада. Перов внёс также большой вклад в искусство портрета. Он создал образы ряда известных деятелей культуры («А. Н. Островский», «В. И. Даль», «М. П. Погодин»). Его портрет Ф. М. Достоевского считается лучшим живописным изображением писателя. Персонажи Перова, - в т. ч. крестьянин «Фомушка-сыч» или купец И. С. Камынин - полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса, яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма (как в портрете Ф. М. Достоевского). Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции («Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов»). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но все же «человечкиной» душой, Перов здесь - если говорить о литературных параллелях - приближается к Н. С. Лескову. В поздний период мастер стремится к созданию грандиозных, обобщающих образов национальной истории. Однако законченные исторические картины Перова («Суд Пугачева», «Никита Пустосвят. Спор о вере») не принадлежат к числу его шедевров. Большинство самых известен полотен В. Г. Перова можно увидеть в Третьяковской галерее. Название: Ван Гог Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 16,8 / 125 MB ISBN: 978-5-87107-191-5 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16471698 http://infanata.ifolder.ru/16471757 Один из крупнейших представителей постимпрессионизма голландский художник Винсент Ван Гог прожил всего 37 лет (1853-1890), из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Его искусство было попыткой упорядочить мир, оно дало ему возможность примириться с действительностью и с раздирающими его внутренними противоречиями. Картины Ван Гога - это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с миром, с Богом... Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 году обратился к живописи маслом. Дальнейшее совершенствование творчества художника проходило, по его же собственным словам, с помощью «непрестанного изучения натуры и сражения с ней». Главные герои картин раннего периода - крестьяне, изображённые за своими повседневными занятиями («Крестьянка», «Едоки картофеля», «Ткач»). Творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра («Холмы Монмартра»), выполняет несколько портретных работ. В портретных образах художник сосредоточивает внимание на внутренней жизни модели, воспроизводя ее со всей, присущей только ей одной, индивидуальной неповторимостью на фоне, лишенном какого-либо конкретного антуража. Причём даже самые драматические образы неразрывно связаны с ощущением радости и красоты жизни, передаваемым сочетанием ярких красок и причудливой орнаментальностью форм. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: «Арлезианка. Госпожа Жину», «Почтальон Рулен», «Зуав» и другие. Довольно многосичленные автопортреты художника отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. В 1888 году Ван Гог он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. Ван Гог создаёт свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом своё восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче «впечатления» от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. Ван Гог ищет эмоционально сильные сочетания цветов - жёлтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле»), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», «Терраса кафе ночью»). Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и художник 1889 года попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В качестве «модели» ему служили репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно «Прогулка заключенных», отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу. В «Звёздной ночи» (1889) устремлённые в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета. При жизни художнику удалось продать сего лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»). Однако по иронии судьбы картины человека, который всю жизнь провёл в полунищенском существовании, с каждым годом после его смерти стали цениться всё больше и больше, вскоре взлетев в цене до головокружительных высот. Среди десяти самых дорогих полотен, когда-либо проданных на аукционах, кисти Ван Гогу принадлежит три (это больше, чем у кого-либо другого) - «Портрет доктора Гаше» (4-е место, 82,5 млн. долларов в 1990 году), автопортрет без бороды (7-е место, 71,5 млн. долларов в 1998 году) и «Ирисы» (10-е место, 54 млн. долларов в 1987 году). Название: Тициан Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,8 / 97,4 MB ISBN: 978-5-87107-192-2 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16585733 http://infanata.ifolder.ru/16585790 Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело Тициан Вечеллио (1477-1576) является одним из четырёх титанов итальянского Возрождения. Его творчество приходится на период наивысшего расцвета Венеции, её могущества и славы. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его искусство, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников XVII века - от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Образы, созданные Тицианом, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм. Тициан оставил обширное художественное наследие: около 120-130 полотен, фрески, рисунки, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись Тициана включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий. Ранним произведениям Тициана («Цыганская мадонна», «Три возраста») присущи жизнерадостность колорита и лирическая мягкость интонаций. Но уже в аллегорической композиции «Любовь земная и небесная эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок. В работах второй половины 1510-х годов - «Мадонна с четырьмя святыми», «Динарий кесаря» - нарастают монументальное начало, энергия светотеневой лепки и цветового звучания. Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов - первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. В картинах 1520-1530-х годов на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни в духе традиций венецианского раннего Возрождения. В одном из шедевров этих лет - «Венере Урбинской» - он переносит богиню в уютный покой венецианского дома XVI века. 1520-40-е годы - время расцвета творчества Тициана-портретиста. Он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере. Художник создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историями» - многофигурные сцены с элементами исторической композиции («Обращение Альфонсо д'Авалос к солдатам», «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе»). В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях («Мученичество св. Лаврентия», «Положение во гроб»). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты («Даная», «Венера и Адонис». К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне из коллекции Эрмитажа. Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», «Похищение Европы», «Охота Дианы». Последние полотна мастера («Св. Себастьян», «Пастух и нимфа», «Оплакивание Христа») отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном, поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. Новаторство «поздней манеры» не было понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Название: Репин Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,8 / 98,7 MB ISBN: 978-5-87107-193-9 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16691720 http://infanata.ifolder.ru/16691489 Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане - умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни. Уже ранние религиозные картины, исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира») являют удивительный дар подчинить все компоненты образа - уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию - общей драматической задаче. Знаменитые «Бурлаки на Волге» тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов, написанных во время путешествия по Волге, - картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры - народных типов - и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Как свидетельствует сам мастер: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Однако он остаётся и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Художник стремится закрепить успех «Бурлаков» в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни. Итогом этих поисков стал новый шедевр - «Крестный ход в Курской губернии». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии, но вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле направляется в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Растущий социальный разлад заставляет художника всё чаще задумываться над темой революции. В картинах «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста» эта тема эта воплощена с невиданной ранее масштабностью и смелостью. В центре образов - борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций - гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре»), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван»), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану»). Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), образы выдающихся деятелей культуры («Н. И. Пирогов», «М. П. Мусоргский», портреты Л. Н. Толстого) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», «Торжественное заседание Государственного Совета» - совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым). В живописных портретах и графике мастера особенно чётко прослеживается последовательная смена стилистических ориентиров - реализм передвижнического толка, импрессионизм и модерн. |
Автор: Lana13 7.07.2010 - 12:24 |
Третья, заключительная часть серии «Великие художники» Название: Сезанн Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,4 / 106 MB ISBN: 978-5-87107-194-6 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16831653 http://infanata.ifolder.ru/16832571 Французский художник Поль Сезанн (1839-1906) является одним из самых ярких представителей постимпрессионизма. Он был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом и Рубенсом. В натюрмортах, пейзажах, портретах Сезанн стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, величие природы и органическое единство её форм. Его зрелые произведения произвели необратимое воздействие на формирование художественного видения в современной живописи. Последующие поколения безоговорочно признали, что Сезанн открыл дорогу в мир современного искусства. В своих натюрмортах, пейзажах, портретах Сезанн стремился передать с помощью градаций чистого цвета устойчивые, непреходящие черты предметного мира и его пластическое богатство, величие природы и органическое единство её форм. Его мало занимали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией. Пространственные планы мало интересуют Сезанна, он стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более акварельной живописью, он переносит отдельные её приемы и в технику масляной живописи, пишет на белых, специально негрунтованных холстах, красочный слой становится у него все более облегчённым, как бы светящимся изнутри. Краски Сезанна - это градации трёх основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. В отличие от импрессионистов, любивших изображать прогулки и пикники на природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей. Его многочисленные пейзажи пустынны, более того, в желто-охристых кристаллах домов словно не подразумевается жизнь: это некие саркофаги духа среди пышной южной растительности. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. Творчество периода 1860-х годов имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство»), натюрморты («Натюрморт с черепом и подсвечником»), эротические видения («Оргия»). В числе значительных работ раннего периода - «Портрет отца», «Девушка у пианино». В 1870-е годы начинается серия автопортретов. От «Автопортрета в фуражке» с его некоторой «диковатостью» он переходит к созданию обобщённых образов («Автопортрет»). На рубеже 1880-90 годов Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами («Пьеро и Арлекин», «Игроки в карты»). Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция «Большие купальщицы», призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Сезанн писал свои обнажённые натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. Название: Саврасов Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,2 / 103 MB ISBN: 978-5-87107-195-3 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16895068 http://infanata.ifolder.ru/16894896 Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) - выдающийся русский пейзажист, основоположник символистского «пейзажа настроения» в русской живописи, художник с великим творческим потенциалом и трагической судьбой. Раннее творчество Саврасова («Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду») развивается всецело в рамках романтизма - с его любовью к бурным метеорологическим эффектам, к резким контрастам переднего и заднего планов. Наиболее зрелым произведением этого периода является «Вид в окрестностях Ораниенбаума», за который Саврасов получил звание академика. Последующие поиски, интенсивные натурные «штудии» приводят к более спокойным, гармонически ясным колористическим и композиционным решениям («Пейзаж с рекой и рыбаком», «Сельский вид»). Всё большее значение в образе получают тонкие светоцветовые эффекты, связывающие воедино почву переднего плана и природные дали («Лосиный остров в Сокольниках», «Лунная ночь. Болото»), умение виртуозно передать круговращение влаги в атмосфере ландшафта («Волга»). В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем»), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели», ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Талый снег, весенние грачи на березках, серо-голубое, блеклое небо, тёмные избы и древняя церквушка на фоне стылых дальних лугов, - все сплавилось в образ удивительного поэтического обаяния. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости - причём не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке России. Как метко заметил И. Н. Крамской в своём письме к Ф. А. Васильеву, касаясь других пейзажей на выставке: «всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», «Вид на Московский Кремль. Весна»), виртуозный по передаче влаги и светотени «Просёлок», сентиментальную «Могилу над Волгой», светозарную «Радугу», меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Иней». Саврасов оставил о себе память и как замечательный педагог. Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан. Название: Брюллов Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,9 / 97,2 MB ISBN: 978-5-87107-196-0 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/16981102 http://infanata.ifolder.ru/16981284 Выдающийся художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852) - один из наиболее известных представителей романтизма в русской живописи. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека, драматической напряженностью образов, реалистическими тенденциями, тонким психологизмом. Скучный и казённый «парадный портрет», который по статусу полагалось иметь дворянам и купцам, Брюллов заставил ожить в бытовых или исторических сценках, милых гримасках, мимолётных улыбках, полуоборотах головы, складках платья. Этот художник в душе был писателем и даже в самую малую картину пытался вместить целый роман, придумывая его на ходу. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, Брюллов жил и работал там с 1823-го по 1835-й годы. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит («Итальянский полдень», «Вирсавия»). Побывав на месте раскопок трагически погибшего древнеримского города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Художнику удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент её исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись XIX века осознавала в качестве своей сверхзадачи. «Последний день Помпеи» производит фурор - как на родине мастера, так и за рубежом. В Италии и Франции картину приветствуют как первый триумф русской художественной школы. Н. В. Гоголь посвящает ей одноименную восторженную статью, назвав её «полным, всемирным созданием». Торжественно встреченный на Родине как первый художник России, Брюллов, побуждаемый императором Николаем I, обращается к русскому прошлому. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Главной областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно, становится портрет. Он пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини»). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», «Скульптор И. П. Витали», «В. А. Жуковский», «И. А. Крылов»). К данному циклу примыкает и «Автопортрет», написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья. Последние годы своей жизни слабеющий от болезни Брюллов проводит на острове Мадейра и снова в Италии. В этот период художник создаёт экспрессивные, полные тонкой духовной грации портреты («Археолог М. Ланчи», неоконченная картина «Дж. Титтони в образе Жанны д`Арк»), согретые поэтичным юмором зарисовки народного быта. Название: Гойя Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 10,6 / 93,8 MB ISBN: 978-5-87107-197-7 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/17118318 http://infanata.ifolder.ru/17118313 С именем великого испанского художника Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусиентеса (1746-1828) связано становление искусства Нового времени. Его творчество оказало огромное воздействие на мировую культуру XIX-XX веков не только в живописи и графике, но и в литературе, драматургии, театре и кино. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повляили на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776-1791) многочисленных панно, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде. Эту декоративную в своей основе живопись, изображавшую уличные сценки, празднества, прогулки, игры городской молодежи, художник обогатил новыми композициями, укрупнением фигур, непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им как бы изнутри («Завтрак на берегу Мансанареса», «Зонтик», «Маха и её поклонники», «Слепой гитарист», «Игра в жмурки» и многие другие). С 1780-х годов Гойя становится известным портретистом, но его заказные работы еще во многом отражают зависимость от Веласкеса («Карл III на охоте»). Пережитый им в конце 1790-х годов душевный кризис усугубляется потерей слуха в результате тяжёлой болезни. Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» («Причуды»), включившей Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства. В многослойную струну «Капричос» вплетены отзвуки политической карикатуры Французской революции, народного испанского лубка, демонология средневековья и сатирические традиции испанской литературы «золотого века». Реальные жизненные наблюдения сливаются с безудержной фантазией художника. В начале XIX века в портретах Гойи проступают новые тенденции, близкие к художественным идеалам эпохи романтизма. Изображённые им люди отличаются энергией, уверенностью в своих силах, наделены ярко выраженными национальными чертами (портреты графа де Фернана Нуньеса, маркизы де Сан Адриана и единственное произведение мастера в российских собраниях - «Портрет актрисы Антонии Сарате», Эрмитаж). В картинах «Одетая маха» и «Обнаженная маха» воплощён далекий от академических канонов, характерный для испанок тип чувственной женской красоты. Мировую известность получил живописный исторический диптих, запечатлевший трагедию наполеоновского нашествия: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая». Позднее творчество Гойи совпадает с годами реакции после разгрома двух испанских революций. Стены загородного дома в Мадриде («Кинта дель Сордо» - «Дом глухого») он расписал маслом, создав 14 уникальных по мощному художественному воздействию панно, полных иносказаний, намеков, сложных ассоциаций. В росписях господствует дьявольское, противоестественное начало, зловещее изображение возникает как в кошмарном сне, набор красок суров, скуп, почти монохромен - черное, белое, рыже-красноватое, охра; мазки размашисты и стремительны. Графическая параллель росписям Кинты - серия офортов «Диспаратес» («Пословицы») с ещё более сложной и мрачной символикой. Однако даже в картинах позднего периода он сохраняет ощущение немеркнущей красоты жизни («Водоноска», «Похороны сардинки», «Прогулка», «Молочница из Бордо»), а в «Автопортрете с расстёгнутым воротом» предстаёт полным творческой воли. Большинство работ художника собраны в коллекции мадридского музея «Прадо». Название: Дега Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 12,3 / 107 MB ISBN: 978-5-87107-198-4 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/17235287 http://infanata.ifolder.ru/17235291 Одного из гениальнейших французских художников Эдгар Дега (1834-1917) традиционно относят к импрессионистам, однако в чистом виде он таким не является. С одной стороны Дега равнодушен к краеугольному камню импрессионизма - пейзажам. С другой - использует приемы «конкурентов» и преклоняется перед классической живописью. Однако главное сходство остаётся - неутолимое стремление запечатлеть мгновение. Иногда - прекрасное. Иногда - не очень. Но всегда - реальное. По технике художник часто приближался к фотоискусству, но не к современному Дега, а к будущему, которое расцветёт лишь к середине XX века. Он настолько тщательно продумывал композицию, что возникало ощущение случайно сделанного кадра. А следовательно - удачно пойманного мгновения. Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. Большое влияние на молодого живописца оказал Энгр, которого Дега считал крупнейшим живопицем современности. В начале творческого пути он пишет портреты родственников, друзей, автопортреты: «Рене де Га с чернильницей», «Автопортрет», «Семья Беллели», «Портрет отца, слушающего гитариста Паганса». Наряду с влиянием Энгра в работах Дега ощутима связь с традициями французского Ренессанса. Он пишет картины на исторические темы: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев», «Семирамида на строительстве Вавилона». Однако в картинах Дега не стремится следовать классическим образцам и идеалам - фигуры его угловаты, худы, движения их резки, формы далеки от совершенства. Дега выставляется на выставках импрессионистов, начиная с первой (1874) и заканчивая последней (1886). Однако он не всё принимает в их методе. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Он стремится передать мгновенное, неуловимое движение - отсюда его интерес к миру театра, кулис, балету, цирку, скачкам: балерины, летящие к финишу кони, азартные, ловкие жокеи, взволнованные толпы зрителей. Дега - блестящий рисовальщик, душа его искусства - линия, быстрая, точная, стремительная. Несколько штрихов бывает достаточно, чтобы схватить характерную позу, профессиональный жест: «Жокеи перед трибунами», «Скачки в провинции», «Молодой жокей», «Мадемуазель Фьокр в балете «Источник», «Оркестр оперы», «Звезда», «Голубые танцовщицы», «Репетиция балета на сцене». Дега мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны», «Перед сном», «Причесывающаяся». Дега много путешествовал по Франции, побывал в Бельгии, в Америке. Но главное место его наблюдений - Париж. Именно здесь он создаёт знаменитые полотна «Абсент» и «Гладильщицы». Дега - тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта - плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления. Название: Суриков Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,6 / 99,5 MB ISBN: 978-5-87107-199-1 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/17358359 http://infanata.ifolder.ru/17358251 Василий Иванович Суриков (1848-1916) является одним из лучших мастером русской исторической картины, соединившим реализм XIX века с ярким живописным новаторством. По словам историка искусства Александра Бенуа, «значение Сурикова… для русского общества огромно... Лишь очень редкие художники, одарённые почти пророческой… митстической способностью, могут перенестись в прошлое.., разглядеть в тусклых его сумерках минувшую жизнь… Для них далёкое прошлое целого народа всё ещё ясно, всё ещё теперь, всё ещё полно прелести, смысла и драматизма». Через сложную гамму живых эмоций наблюдателей Суриков показывает трагизм многих исторических событий древней Руси и русский национальный характер. Он словно перемещает зрителя в гущу изображенной на картине толпы, всегда состоящей из отдельных ярких персонажей, заставляя переживать те же чувства, что испытывают герои. Столь же умело художник передает дух эпохи с помощью подробных деталей одежды, архитектуры и предметов быта. Более того, произведения Сурикова настолько достоверны, словно он сам был реальным свидетелем, а то и непосредственным участником давних событий, запечатленных на холсте. Мастер создал немало характерных портретов великих исторических личностей и множество типажей простых русских людей. В ранний период своего творчества Суриков проявил себя как мастер пейзажа, причём пейзажа историко-ассоциативного («Вид памятника Петру I в Петербурге»). Переезд молодого художника в Москву, впечатления от старинной московской архитектуры явились важным стимулом на пути к первому его историческому шедевру - картине «Утро стрелецкой казни». Избрав сюжетом финальный эпизод последнего стрелецкого бунта 1698 года - казнь мятежников на Красной площади под личным присмотром Петра I - Суриков показывает народное противодействие царским реформам сверху. При этом противостояние народа и царя - или же, в еще более масштабном плане, русского средневековья и ранних рубежей русской новой истории - явлено в виде монументальной трагедии, причем трагедии, где ни одна из сторон не остается победителем, взаимно свидетельствуя о неразрешимости конфликта. Свою репутацию выдающегося живописца-историка Суриков закрепляет в картинах «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова», которые наряду с «Утром стрелецкой казни» составляют вершину суриковского творчества. Почти адекватно им «Взятие снежного городка». Последующие монументальные полотна художника («Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин»), несмотря на всё мастерство режиссуры многофигурных сцен, представляют определенного рода спад. В эпических сценах колониальной экспансии России в Сибирь, антифранцузской кампании России в швейцарских Альпах, наконец, разбойничьей вольницы XVII века отсутствует та драматургическая сложность, которая придает особое пластическое и психологическое богатство трём великим картинам Сурикова. В процессе работы над большими картинами, ревностно подбирая натуру, Суриков пишет массу замечательных портретов, пейзажей, натюрмортных и интерьерных композиций, имеющих и вполне самоценный эстетический смысл. Среди поздних картин Сурикова следует в первую очередь отметить «Посещение царевной женского монастыря» и «Благовещение», где он стремится к более ёмкой выразительности форм и цвета. В этот период он также пишет ряд лучших своих портретов, по-прежнему лаконически простых композиционно, темных по тону, полных внутреннего драматизма («Автопортрет», «Человек с больной рукой»). Название: Эдуард Мане Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,0 / 101 MB ISBN: 978-5-87107-200-4 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/17487029 http://infanata.ifolder.ru/17487035 Одно из главных мест во французском искусстве второй половины XIX века принадлежит импрессионизму, особая роль в становлении которого принадлежит Эдуарду Мане (1832-1883). Художник выбирал из бесконечного потока жизни мимолётный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение может быть исполнено поэзии и художественной ценности. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия. Первое значительное произведение - картина «Любитель абсента», в которой в традиции живописи Веласкеса представлен деклассированный пропойца - наследник романтических бродяг. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему. Так, он создает «Лолу из Валенсии» - портрет испанской артистки на фоне театральных кулис, «сокровище с розово-черным мерцанием» (Бодлер). К «испанскому» циклу относятся также «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады». В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве», которая под названием «Купание» была выставлена в скандально известном Салоне отверженных, где экспонировались произведения, не принятые официальным жюри. Разрушая традиционные каноны бытовой живописи, в частности, отказываясь от чёткой сюжетной мотивировки, Мане воспользовался иконографическими мотивами картин «Концерт» Тициана, «Паломничество на остров Киферу» Ватто и «Девушки на берегу Сены» Курбе, а для построения композиции - гравюрой Раймонди с рисунка Рафаэля «Суд Париса». В том же году Мане пишет «Олимпию». В представленном здесь образе обнаженной женщины на ложе (как и в «Завтраке на траве», это Викторина Меран; в ногах женщины помещена чёрная кошка - бодлеровский символ из «Цветов зла»). В 1860-е годы создаются «Самоубийца», «Пейзаж с катафалком», «Христос и ангелы», «Мёртвый тореро», «Расстрел императора Максимилиана в Кверетаро». После смерти Бодлера художник сближается с Эмилем Золя, пишет его портрет. В 1874 году Мане едет в «малую столицу импрессионизма» -- Аржантей, где работают Клод Моне и Огюст Ренуар. Его увлекают возможности пленэрной живописи, мазок в его картинах становится более дробным, способным чутко улавливать и передавать нюансы изменчивой жизни природы. Однако Мане не до конца принимает принципы нового искусства, о чем свидетельствует картина «Аржантей». В парных композициях начала 1880-х годов «Весна. Портрет Демарси» и «Осень. Портрет Лоран», где изображённые артистки представлены как аллегории времён года, ощущается некое предчувствие стиля модерн: плоскостный фон ритмизован изображением цветов, а фигуры показаны в профиль. Синтезом предшествующих художественных исканий Мане явилась картина «Бар «Фоли-Бержер». Скучающая барменша на фоне огромного зеркала, в котором отражается зал с посетителями и полуфигура пытающегося с ней заговорить клиента, кажется одинокой среди великолепия разноцветных бутылок с яркими наклейками и с цветной фольгой на горлышках, цветов в бокале и фруктов в хрустальной вазе. Тема «выключенности» человека из среды остаётся главной в творчестве художника. Название: Кустодиев Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 15,2 / 118 MB ISBN: 978-5-87107-201-1 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/17564661 http://infanata.ifolder.ru/17564680 Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) - художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких портретов. Кустодиев прославился своими национально-романтическими картинами, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем. Для становления Кустодиева как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903 годах. Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета». Кустодиев продемонстрировал замечательное мастерство портретиста и в самостоятельных своих портретах-картинах начала века, элегантных и экспрессивных («И.Я. Билибин», «Семья Поленовых»). Художник жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги - Кострома, Кинешма, Нижний Новгород. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив - с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Мастер пишет также жанровые портреты-типажи, где фигуры предстают олицетворениями русской провинции как таковой («Купчиха», «Купчиха за чаем»), окружает живой жанрово-пейзажной средой и собственно портретных персонажей («Ф. И. Шаляпин»). С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической, ирреальности («все мои картины - сплошная иллюзия», - говорил сам Кустодиев). Тяжёлая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 года к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно. Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой («Большевик», «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого»). Он создаёт агитационную графику в духе народного лубка. Все произведения мастера очень выразительны и наполнены неповторимой русской самобытностью. Название: Рерих Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 11,1 / 99,8 MB ISBN: 978-5-87107-190-8 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/17884335 http://infanata.ifolder.ru/17884074 Николай Константинович Рерих (1874-1947) - русский живописец, театральный художник, археолог, путешественник, писатель, философ-мистик, один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда. Живописи Рерих Учился в Академии художеств (1893-1897) у А. И. Куинджи, а также в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). Был членом объединения «Мир искусства», занимая пост его председателя в 1910-1918 годах. В исторических картинах молодого мастера [«Гонец» («Восста род на род»), «Заморские гости», «Город строят», «Бой») палитра со временем становится всё ярче, эпизоды минувшего претворяются в подобия символических откровений о судьбах мировых культур, являющих свои общие архаические корни. Историческое развитие всё чаще предстает как цепь вселенских катаклизмов («Небесный бой» - где грозная игра тяжелых облаков словно дублирует битву на земле), средоточием образов нередко становятся легендарные фигуры героев и святых («Пантелеймон-целитель», «Три радости»). В 1910-х годах свои феерические красочные видения художник плодотворно воплощает и в сценографии (оформление спектаклей в Московском Художественном театре и антрепризах С. П. Дягилева в Париже и Лондоне). В этот период Рерих также активно работает и в монументально-декоративном искусстве, став одним из самых ярких представителей «церковного модерна», обновляющего традиционную византийскую иконографию. Однако наиболее крупные его монументальные работы — росписи церкви св. Духа в Талашкине под Смоленском, а также панно «Сеча при Керженце» и «Покорение Казани» для Казанского вокзала в Москве не сохранились. В начале 1920-х годов закрепляется классический стиль Рериха-художника. Обладая фантастическим трудолюбием, он (работая теперь почти исключительно темперой) пишет сразу несколько картин, которые слагаются в единые циклы, «подчиненные одной сущности», «спаянные в незыблемом соответствии красок и формы» как «ожерелья из самоцветов» (по его собственным словам из притчи «Пламя»). Сквозь сильные, яркие по цвету, как бы «космические» образы величественной природы, древних монастырей и символических монументов (наскальные знаки, оживающие фигуры богов и героев) проступают религиозно-буддийские или фольклорные лейтмотивы - Будды-Майтрейи как олицетворения грядущего всесовершенного мирового порядка или Гэсэра, воина-освободителя из монгольского эпоса. Горные вершины воспринимаются как монументальная граница Шамбалы, мистического царства справедливости с царями-жрецами. Лишь одним из многих примеров может служить цикл «Майтрейя», который Рерих в 1926 подарил Максиму Горькому. Название: Васнецов Автор: не указан Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда» Год: 2010 Страниц: 48 Формат: djvu / pdf (rar) Размер: 12 / 104 MB ISBN: 978-5-87107-203-5 Качество: хорошее Серия или Выпуск: Великие художники Язык: русский http://infanata.ifolder.ru/18179650 http://infanata.ifolder.ru/18179676 Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Художник прославился своими жаровыми, лирическими и монументально-эпическими полотнами на темы русской истории, народных былин и сказок. Выступал также как театральный художник и живописец-монументалист. Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Среди героев картин - петербургская беднота, например, чета обнищавших стариков, меняющая жилище («С квартиры на квартиру»). Добродушного юмора полна картина «Преферанс», иронизирующая над унынием мещанской жизни. Подъём общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия XIX века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника. Обращаясь к темам фольклорной мифологии, он радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Среди его популярных полотен этого периода - картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве»), «Аленушка», «Царь Иван Васильевич Грозный». Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы Отечества. На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос. Ряд произведений («Три царевны подземного царства») уже несёт в себе все характерные черты декоративной картины-панно стиля модерн, основанной на поэтике символизма, которая размывает границы между сказочной фантастикой и реальностью. У русских и зарубежных ценителей (в частности, у А. А. Блока и Р. М. Рильке ) творчество нового, «эпического» Васнецова находит горячий отклик как выражение «нового русского стиля». Васнецов проявил себя также как большой мастер декоративной живописи. Самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора. Стремясь по возможности обновить византийские каноны, художник вносит в религиозные образы лирическое, личностное начало, обрамляет их фольклорным орнаментом. Поздний период творчества художника исполнен мрачных переживаний. Ужасы революционного террора начала века толкают его в лагерь правых экстремистов национал-шовинистического толка. Полны сложного аллегорического подтекста картины «Царевна-Лягушка» и «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем». Общественность воспринимала их как выражение тревожных раздумий мастера по поводу назревавшей и свершившейся социальной катастрофы. После революции он не принимает активного участия в художественной жизни, но продолжает работать, создав, в частности, ряд значительных портретов, в том числе неоконченный портрет художника М. В. Нестерова. ================================================= Уфффффффф!!!!!!!!!! Неужели я сделала это? Хотела изначально кинуть в галерею известных художников, а потом подумала, что это же – не просто картины? А даже с описанием, и биографией художников… Потому выложила в эту тему. Поясняю сразу: две ссылки, вы смотрите, будут два файла – либо *. Djvu (он меньше по размерам, но чуть хуже качество изображения, хотя вполне читабельное), и будет *. Pdf (эти под сотню метров (в смысле мегабайт), но качество куда получше, если хотите поводить глазками по картине, увеличивать в несколько раз – то тогда лучше это расширение). Но в основном – дело выбора каждого, надуюсь вам понравится! Я сама всё себе кинула в ссылки, благо этот файлообменник даёт скачивать с докачкой, и при обрыве связи всё восстанавливается без проблем, ссылки там действительны трое суток, так что очень и очень удобно! |
Автор: Lana13 7.07.2010 - 12:59 |
кселена Лен, после акрила поверх маслом можно, нельзя наоборот (после масла - акрил) Komponist а вот в драппировках я ни фига не смыслю мне вообще-то и раньше она нравилась, как и была, без всяких складочек Alushka Кариночка спасибо за ссылки, девочки! их много никогда не бывает.... SvetikGraz Это ты какую художницу посмотреть хочешь? Елену Самарскую? Самарская Елена Михайловна, 1968г. - родилась в городе Норильске; 1984г. - с отличием закончила художественную школу; 1990г. - Закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт; Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года. Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Некоторые из работ ушли в дальнее зарубежье. ой, очень нежные у неё картины, у меня отдельная папка на компе, - с её работами, частенько любуюсь! Пейзажи романтично-нежные, впрочем - смотри сама... Здесь собрано 89 её работ, в одном архиве. Что бывает со мной редко - но практически все мне понравились. http://xxs.ru/YlDvq/mPLY7ZRT или http://xxs.ru/vcBQrhNR/ddk или http://xxs.ru/SbRj/2AKyF313 или посмотреть - http://artnow.ru/ru/searchpage.html А вот, собственно и те самые пионы - http://artnow.ru/ru/gallery/3/6173/picture/0/115199.html холст тонкотканый на оргалите/масло 35см x 50см 2008 г. Цена 5000 руб. Белоснежные шапки пионов, как папахи джигита, восседают на кусте ......... |
Автор: Lanushka 7.07.2010 - 13:58 |
schostka как мне понравился твой портрет! и лицо очень замечательное, и именно в монохроме. не знаю, может в красочном исполнении будет еще лучше, но это просто прелесть. Peter ты сам придумал этот сюжет?, очень здорово, живая картинка с улицы, супер, да с ногами и коленками разбираться, но это ведь промежуточный этап, получается замечательно. Alushka спасибо за ссылочку, о Чурсине, самое интересное,мы с ним учились в одном и том же институте, одаренный человек,и эта его вторая сущность взяла верх, (хорошо, что вовремя), и работает в разных жанрах все ему интересно ochre Танечка, какие замечательные зарисовки "с природы", прозрачные, воздушные и какие полезные "отчеты-репортажи". Распечатала, надеюсь, что соберусь, правда у нас такая дикая жара, кажется все плавится вокруг и воздух тоже, что прийдется отложить до более менее человеческих температур. На фоне такой серьезной проффесиональной красоты "выпускаю свою танцовщицу, и с благодарностью ждем с ней критику и замечания : размер:65х45, масло, кисть и мастихин |
Автор: Lana13 7.07.2010 - 14:08 |
Прямо таки - после сиреневого бума, бум танцующих девушек! вай, лето знойное как повлияло на всех!!! Lanushka раскрасавищна прямо-таки она у тебя!!!! к тому же - выигрывает контраст фон картины и платья танцовщицы), и самое главное - лицо получилось коварно-хитрющее такое!!! Komponist правильно муж ворчит, правильно!!! надо было еще не на стену вешать, а лицом к сете, и за шкаф, чтобы отвыкла от картины, отдохнула, а потом посмотришь через недельку-две, и сразу всё сама увидишь! к тому же есть поговорка, что "лучшее" - это враг "хорошего", так что если получилось хорошо, зачем домучивать? пусть девонька твоя отдохнёт немного , а потом видно будет! |
Автор: дуремарчик 7.07.2010 - 14:10 | ||
schostka Прекрасный портретик! Мы все ассиметричны, и тут тоже есть ассиметрия между углами нижней челюсти, и между ноздрями. это, если придираться, а вообще-то именно ассиметрия делает его живым. Учень страшно начинать цвет, я полагаю - уйдёт эта нежность... Интересно пишет Мария Федотова: минимум цвета.
|
Автор: Komponist 7.07.2010 - 14:27 |
Кариночка Lana13 кселена Спасибо, девочки, буду держать себя "в руках", оставлю её отдохнуть. А вот чего сегодня нашла и ЗАБОЛЕЛА сразу же . К сожалению, там, где нашла нет имени автора картины. Я её назвала Богиней Утренней Зари дуремарчик Какие дивные портретв в голубых тонах!!!! На счёт ассиметрии ты абсолютно права. Доктор Моуди об этом тоже пишет; у живого человека обязательно присутствует ассиметрия и только бездыханное тело приобретает симметричные черты, увы . Так, что, ребята, глядя на себя в зеркало, возрадуемся, что один глаз всегда меньше второго ! |
Автор: schostka 7.07.2010 - 15:08 |
Замучилась с этим портретом, сегодня явно не мой день - спешила, вот результат. Нос все равно не то, подправила чуть-чуть и пока отложу. Дуремарчик Согласна, кривоватенько. На фото ракурс сложноватый для начинающих - снизу вверх и челюсти с двух сторон подпирает, да мое "мастерство" приложилось . А нос вообще такой конфигурации... далек от симметрии (не у племянницы, а на фото). |
Автор: Сеня13 7.07.2010 - 16:44 |
schostka Тамара,не могу сеичас сравнить ваш рисунок с оригиналом но что первое в глаза бросается это нижния губа.На неи должна быть тень от верхнеи губы .Может по этому кажеться как будто она вылазеет на более первыи план чем верхняя губа так не должно быть (верхняя губа ближе чем нижняя за исключением отдельных случаев)Еше хочу узнать у вас зачем вы в гризаилевом рисунке начали так скоро добовлять белила Ведь холст уже белыи и окценты белил можно сделать в самую последнию очередь |
Автор: kubano4ka 7.07.2010 - 18:57 |
Lana13 Скачала Айвазовского - качество репродукций не понравилось, кроме обложки. Может они все такие? Ты сама что скачивала? |
Автор: Lana13 7.07.2010 - 18:57 |
schostka как - с цветом? не решаешься еще? мне почему-то кажется, что у тебя все здорово получится!!! kubano4ka а ты какой формат скачивала? Я ж написала, что если хотите ознакомиться, то можно и малым объемом, а если рассмотреть повнимательнее и поближе, - то качайте с той ссылки, где объем больше. Не зря же я ДВЕ ссылки давала! там формат разный... я ж объяснила... |
Автор: kubano4ka 7.07.2010 - 19:47 |
Здесь есть видео-уроки http://www.ehow.com/video_4997935_learning...using-oils.html |
Автор: ОляЛю 7.07.2010 - 20:06 |
70Х40 Х/М Сегодня рисовала девушку-лето в стиле Олялюизм. Критику желательно. Идея не моя, срисовывала . |
Автор: Шартрез 7.07.2010 - 20:14 |
Rita2 Спасибо за африку и вообще за все!Челы в красных нарядах очень хороши. ОляЛю Все картины удались,видно то что так долго не была на форуме дало возможность рисовать.Я знаешь тут что думаю про дачную серию,может,кое где кракелюром.Или посуду или столешницы или стены. У девушки рот слегка не симметричный,Руку просится не в кулак ,а поэлегантней,и ресницы подлиннее.Вот у себя нашла Храню из-за сочетания цветов.Прочитала это цвета Пасхи,красный и зеленый-Рождество,синийи оранжевый -Хеллоуин. |
Автор: varvara63 7.07.2010 - 20:15 |
kubano4ka По твоей ссылке есть ее же ролик с вопросов за сколько же "можно" продавать картины (многих интересует этот вопрос) Она для себя определила это так - на картину размером 11"х14" (27х35 см) в раме она ставит цену $225 в своей домашней галерее, в посреднической галерее эта цена составляет $550. На картину размером30"х40" (75х100см) она ставит цену $700. Если она будет выставлять эту же картину где-то то и цена будет в два раза выше. Посредники как правило берут до 50%. |
Автор: Alushka 7.07.2010 - 20:16 |
А вот художница. Мне кажется ее еще никто не показывал Нелли Панто http://www.aviramart.com/details.php?artist=37 ОляЛю Оленька, какая чудесная и нежная женщина!!! Заглядение!!!! И какой большой холст! |
Автор: kir37 7.07.2010 - 20:31 |
leoonor, Peter, я не из Австрии, из Казани. В профиле можно пройти по ссылке где размещены мои работы. Заглядывайте! http://artnow.ru/ru/gallery/0/11398.html |
Автор: elkapalka 7.07.2010 - 21:10 |
кселена, да масло можно на акрил, но нельзя наоборот! и слоями нельзя. внизу всегда акрил, сверху всегда масло. акрил это пластик, он не держится на масляной основе. |
Автор: Шартрез 7.07.2010 - 21:28 |
Я про проэкторы еще не говорила.вот что тут написано Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста». Другое название фотореализма - гиперреализм. Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала. Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились. Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании. Рафаэлла Спенс Я хочу сказать вот задумал нарисовать по фотке пожалуйста,а задумал с натуры, да тем более. А я вот думаю что формы не главное,главное цвет,даже не цвет и не форма,а то что вот нарисовалось и ах.Мне нравятся импрессионисты,а там такая ерунда и с формой и с цветом.Мне счас вот такие натюрморты нравятся Короче здесь анархия,хоть здесь. |
Автор: Шартрез 7.07.2010 - 22:02 |
Здесь немного по многослойной живоиписи http://www.madelinevonfoerster.com/technique.html http://www.youtube.com/watch?v=_VS8sbSGLHY |
Автор: Танюшунюшка 7.07.2010 - 22:33 |
Lana13 Светочка, огромное спасибо за книги!!!!!! Кстати, если кто-то хочет скачат все книги сразу, то вот ссылочка на торрент http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2389754 можете галочками отмечать нужных художников и скачивать)) У меня на след. выходных др, вот решила сама себе подарок сделать - автопортрет.. посмотрев на всех вас решила, что для начала надо б в карандаше детально прорисовать..вот что получилось...вижу что глаза разные и рот надо б повыше поднять..но не хочется перерисовывать...может на холсте уже рот поднять? Или это я уже совсем обнаглела обленилась? Жду вашей критики.... грязно получилось, потому что не было чистого ватмана, на обратной стороне рисунок гуашью...и когда растирала карандаш такие грязные разводы получились...косички лень было прорисовывать..маслом нарисую.. А я пока пойду читать, что пропустила.. |
Автор: Шартрез 7.07.2010 - 22:38 |
Komponist Вот вот.Главное крылья. У девушки местами тень на юбке добавь,главное попку убери огненную выше коленок сзади.И все .Шикарно. ОляЛю Вот вот, а со смелостью то у нас и проблемы.Эту девушку тоже мечтаю нарисовать. Syberia С днем рождения,пропустила я все поздравлялки.Желаю счастья и быть такой прекрасной Где пионы что с преподом писала?Ждем! Lana13 Спасибо,куда складывать,вот в чем вопрос.Я ж еще художественные фильмы качаю, вот Интернов,30 серий за два вечера посмотрели с мужем,посмеялись, засыпали как дети. Танюшунюшка Похоже,я смотрю ты с линиями построения,герой. Всем А кто натюрморты рисует?Посчитались?Я не смогла придумать тему. |
Автор: Шартрез 7.07.2010 - 23:16 |
Картины сильно увеличиваются.Даже Джаконда http://merovingio.c2rmf.cnrs.fr/iipimage/showcase/ http://artboom.ro/wiki/pictura/pictori/ingres |
Автор: Alushka 8.07.2010 - 03:02 |
Нашла материал: Как создать декоративные картины может кому пригодится ? http://moikompas.ru/compas/collage_interior Вот идеи, которые я нашла wer Может не совсем то, но может что пригодится |
Автор: varvara63 8.07.2010 - 03:32 |
Захотелось и мне нарисовать лилии |
Автор: leoonor 8.07.2010 - 08:09 | ||||||||||
Lanushka
красотка получилась!!! пальчики на правой руке доделай..не понятно..если она перекрывается левой - значит тень должна быть на ней... и подола мне не хватает..хочется размаха!! а личико и волосы просто чудесно прописала!!! schostka фото не передаёт цвет - работай!! покажешь что в итоге получилось!! если захочешь цветной - никогда не поздно ..всегда это знай!! ОляЛю
просто романтик!! у меня тоже работы этого автора в запасе!! с кулачком надо шо-то делать..понятно, что в перчатках..но хочется поизящней и в шёлковых!! kir37
а о себе?? как вы до жизни такой докатились?? Шартрез город и листья с водой - это нарисовано шо ли?? обалдеть!!! Танюшунюшка
нет уж..давай-ка в карандаше прорисовывай..маслом начнёшь и ещё может измениться!! если сравнивать по фото..то разрез глазок у тебя другой..ты такая красотка..а нарисовала мрачную себя.. и по правому глазу (от меня) замерь все пропорции на лице... - расстояние между глаз - длина носа относительно глаза - от носа до губы - длина рта...и т.д. вывери все пропорции и рисунок хорошо проработай..можно без штриховок... и лицо немного с наклоном вправо..чуть-чуть..соответственно и линии глаз, носа и рта будут лежать не горизонтально.. varvara63
ой..ты поди намастихинила!! здорово!! и живописно!!! |
Автор: Lanushka 8.07.2010 - 08:24 |
Девочки, всем спасибо за отзывы. Пожалуйста, ткните носом, о каких 2-х пальцах речь, т.к. у меня самой ко всем пальцам "претензии" и дочь мучила, и жест поменяла у нее, а все равно "не схватила", не смогла Шартрез Мне тоже очень нравится этот стиль и в часности этот натюрморт, я его "спрятала в закрома. ОляЛю очень величавый слон, такой настоящий, а девушка просто какая то утренняя нимфа, очень необычно и красиво wer посмотри, что то может пригодится, Alushka спасибо за ссылочку на Нелли Панто, очень приглянулась, стильно, нежно ,гламурно и очень выраженный свой стиль varvara63 какие красивые лилии! |
Автор: ochre 8.07.2010 - 08:49 |
juliafast Спасибо! Твои ценные дополнения добавила в пост. Lana13 Спасибо тебе за такую хорошую подборку. Когда ты всё успеваешь? И как жаль, что мой комп не бездонный! Lanushka Руки (кисти), на мой взгляд - выше всяких похвал. Я же говорила: сто пятьдесят ведер и - золотой ключик в кармане! Волосы на голове дивно написаны. Фон обалденный! Платье достойно, с рукавами ты малость чего-то напутала. Особенно рукав правой руки поглядь. Волосы, которые по спине спадают: придай им немного блеска, как и макушечным. Немного тёмных прядей. Ненавязчиво. Плечи и спина - дивно. А вот, простите, сиська торчит/висит как-то вниз непонятно. А может я ужо старая и не понимаю? Лицо. Лицо не трогай! Лицо получилось! Мне показалось, что спина розовее, ярче лица. Или это цветопередача фотика? Знатоки и гуру! Расскажите как по цвету: должны спина и лицо отличаться? ОляЛю Чего сложного в лессировке-то? Мягкая кисточка нужна, белка, колонок, в крайнем случае синтетика. И прозрачные красочки. Ручки твои золотые и глазки! Да! Забыла: Дама-лето очень мне понравилась, даже не хочу детализировать, настроение картины чувствуется, а это самое главное! kir37 А ты эту ссылочку выведи в подпись. А так же имя своё, если можно. Танюшунюшка Это эпидемия. Я вчера вечером тоже села автопортрет карандашиком у зеркала. Получилась инопланетянка с огромными глазами. Сегодня начну строить вечером, по науке, хватит самодеятельности! wer Я рисовала эти цветы. Кто то на форуме размещал. Так и скачала с копирайтом. Очень яркий и приятный оригинал. А моя картина хорошо смотрится и при дневном и при искусственном свете, особенно оранжевое в правом углу. varvara63 очень похвальное желание и воплощение! Ребятки! Только что углядела, что я теперь полноценный кулинар! Можете меня поздравлять! )))))))))) Подтянула спинку, выгнула грудь колесом, надула щёки и пошла лечиться.... Счастливого дня всем! |
Автор: Lana13 8.07.2010 - 10:35 |
wer Если 120*60 - по вертикали, то может эта подойдет? Ну и так, дополнительно... ochre Инопланетянку - в студию! а цветочки - и правда хороши! А мне еще вот что нравится.... Ненавязчивое изображение силы... Кентавр... |
Автор: lisakirsenko 8.07.2010 - 10:51 |
ВСЕМ большой привет! Только вернулись с морей! И сразу подготовка к дню рождения малого. Времени вообще... Поздравляю ВСЕХ именинников! Своими красивостями с моря: Огромное спасибо ,что помните,пишете! Лео, Кубаночка! Просмотрела эту тему быстро очень! Из того,что впечатлило: ОляЛю Лемурчики - ну очень нравятся! Alushka Обалденная испанка! schostka Обалденная испанка! kubano4ka Классные пионы! Но банка...хочу вазу! Komponist Чистые приятные домики! Сеня13 очень серьёзные работы ваши! kubano4ka Обалденный заливчик вышел! Syberia О! Какая картинка! Дорожка - супер! А цветы чуть поднастрочила на первом плане! Следующий раз - размазывай их ОляЛю О! Какой Олялюлизм! Обалденная барышня! Супер! Слона не видно Забрали фотку? На море намалевала картинку, но думаю притырить и послать Кариночке на 2этап вернисажа Всех очень люблю! Все большие МОЛОДЦЫ! Портреты ж какие! |
Автор: ОляЛю 8.07.2010 - 13:03 |
ochre Я бегом заглянула и застряла, читала про Марсика.. больная моя тема, зверье мое. так зачиталась что первый раз до картин и не дошла. Тут уместно сказать что талантливый человек талантлив во всем. Журналистика это не специальность случайно??? А то уж очень все складно , слова строятся в такие мелодичные предложение и интрига есть и красноречие и юмор.. начинаешь читать и не остановишься,.. я дневник не дочитала, поэтому строю предположения. Картины чудесные ! !!!! |
Автор: Lana13 8.07.2010 - 13:22 |
Может - кому пригодятся мастер-классы по живописи, рисунку, пастели, акварели и т.д." http://tigelclub.ru/index.php?id=171 по сайту можно побродить... О жизни и творчестве великих художников можно ознакомиться вот здесь - http://www.bibliotekar.ru/al/index.htm В альбомах содержится около 1.000 цифровых репродукций – все самые известные картины самых известных художников. Качество - изначально электронное, увеличивайте, сколько хотите... Рембрандт Гойя Репин Поленов Маковский Рубенс Айвазовский Ван Гог Веласкес Шишкин Кустодиев Рафаэль Левитан Леонардо Климт Брюллов Ренуар Брейгель Рерих Саврасов Хокусай Гоген Васнецов В. Васнецов А. Хиросигэ Корреджо Тёрнер Тициан Верещагин Микеланджело Бонус: альбомы Сальвадора Дали и Константина Васильева |
Автор: kir37 8.07.2010 - 15:06 |
leoonor, это всё в профиле есть!Маслом писать начал в феврале, лет мне 36, по профессии гистолог. Живу творческим поиском всегда, везде и во всём. В рисовании хочу научиться всему чему смогу, в меру таланта. А увлекает... Да вот что увлекает то и пишу. Komponist, рад, что Вам понравились мои работы. Вы правы я совмещаю и поэзию и живопись и витражи и музыку! Вообще стараюсь наделить каждую свою работу философским смыслом. Для меня это важно! |
Автор: varvara63 8.07.2010 - 21:12 |
Спасибо всем за отзывы. Сделано в основном мастихином размер 40х50. Прежде чем нарисовать две недели фотографировала и рассматривала живые. Ну и собирала до этого еще. А за основу взяла лилии Рамиля Гаппасова Еще нравятся цветы у Даниловой Марины http://www.gallart.ru/expozition/gallery/33/?pg=2 yarli Ну действительно чудо!!!! И как же можно такое оставить на улице???????У нас тут практически невозможно найти бездомное животное. Вся живность имеет хозяев и если не дай бог кто-то потеряется то это такая трагедия - поиски объявления и надежда на чудо. А вот в Алмате когда была у мамы это большая проблема. Там бездомные собаки и кошки встречаются на каждом шагу и очень часто довольно большими компаниями. lisakirsenko Лиза, и тебе привет. Давненько тебя не было. Пару дней назад была вот такая радуга |
Автор: wer 8.07.2010 - 22:08 |
Спсибо всем девочки за предложения. Сохранила себе.Вот ,что я тоже нашла. попробую ей предлохить.,если понравится. размер она изменила 80х80 Думаю мастехином интереснее выйдет. На белой стене красочно ввыйдет.Как вам? |
Автор: varvara63 8.07.2010 - 23:17 |
ochre Картина по которой ты рисовала свою написана Сергеевым А.Н. http://www.artonline.ru/artist_info/arfa3000 Прочитала про собаку. Действительно все хорошо что хорошо кончается. |
Автор: Шартрез 8.07.2010 - 23:26 |
leoonor Вот вот очень удивительно,особенно город,это какое же зрение. Komponist Будем стараться приблизиться Lana13 К такому кентавру еще муж приревнует,будет к стенки отворачивать. lisakirsenko Наконец!Прям соскучились,отдыхай от отдыха и кисти в руки! Фотки класс ,павлин то как позировал. wer У меня вот что с листьями yarli Какое чудо!!!!Как он вам благодарен ,по мордочке видно varvara63 Красиво то как!!!Мазок какой уверенный.прям влюбилась,особенно когда увеличишь.Радуга волшебная! |
Автор: ochre 8.07.2010 - 23:33 |
ОляЛю Не, не, я по специальности - экономист. По профессии директор, теперь уже бывший. Очень меня затянуло рисование, да и обстоятельства складываются так, что немного стучу нынче по клавиатуре, немного рисую, много гуляю, размышляю. А слова, слова они сами складываются. Читай на здоровье! Вот еще про животных и людей мои записульки с картинками: http://blogs.mail.ru/mail/steptat/ Милости прошу. yarli С пополнением вас!! Вижу отношения уже сложились. Молодцы. И будет вам счастье! varvara63 Спасибо! Я напишу автора. |
Автор: ЧерепашкаНинзя 9.07.2010 - 05:29 |
Lana13 Лана! Сколько ссылок! Спасибо огромное! Все пропала моя ночь... Lanushka Очень понравилась девушка. Удивительно удалось передать выражение лица - нежная и колючая как роза schostka С интересом наблюдаю этапы большого пути - завораживаетю Глаза совершенно живые ОляЛю Оля, дама бесподобна. Сегодня сидели вместе с мамой рассматривали - очень нравиться. Очент нежно. Немнлжко смущает кулачок yarli Очеь славная Клепа! Умнички - спасли живую душу. Фотка с мисками просто супер. Девочки и мальчики, моя загрубевшая душа логиста, закаленная растаможкой и водилами-дальнобойщиками требует тапков или помидоров, или чего там еще у нас сегодня кидают. Плиз.... одна с фотовспышкой, другая - без, в действительности что-то среднее |
Автор: lisakirsenko 9.07.2010 - 07:43 |
Lanushka Спасибо! ОляЛю Ну, раз просите критику, пойду еще гляну Komponist Ну так кисти в руки! Вам же лестницу и привезла! Живописная! Из заповедника Аскании Новы! yarli Дай Боже ,шоб и у вас вышло поехать! Клёпа и Алёна - рулят! А с большой собакой (Прости, забыла кличку, блин,напомни) как "почувствуйте разницу"! Окрас же похож! Как миниатюрка! Слушайте! Смотрю прошлую тему!!! КАКИЕ ПИОНЫ!!! ОТПАД!!! Продавайте за дорого! И Дженкинс понравился на светлом фоне очень! iriska30 Отдыхать - классно! Всё о кей! А вот приехали и сразу впряглись - дом, огород... Кариночка Постараюсь зафотать сегодня и прислать! Спасибо! Про сирень вашу писала? ОЧЕНЬ КРАСИВО!!! varvara63 Какая радуга!!! С фонарём! Спасибо! Утащила! Радуга счастье приносит и удачу wer Розы классные, и меня тоже где-то они были, только думаю ,что попроще надо брать картинку, в интерьере попроще картинки хорошо смотрятся,почётче, вот кленовые листья же (триптих)- просто отлично.Это на прям стену? Или на холст? Ваши вишни фактурные с прошлой темы - ОТПАД!!! А от белый башмаков вообще приторчала! Мне такое надо! Дайте исходник плиз белых башмаков!!! А вот интерьер нравится И вообще те же вишни свои покажи или маки какие-нить! Вот еще листья дуремарчик Привет! Постараюсь не исчезать! дай Боже! Щас проснулась в 7 и строчу пока все не встали Портреты твои! Жалко ,что фото рядом не ставила девочки, похоже мне на пупса твоего она А "пара на берегу"! Молодец ты! Ну от металлической чашки я в шоке! Тоже клянчу исходник! как жеж ты цвета передала! Восторг! Трохи кривувата, но ей всё прощаю! Шартрез Кисти ждут...Я во сне теперь рисую Чашка ваша очень понравилась! Я ж по чашкам! Буду клянчить фотку чашки исходника,плиз Ну и курортный город - СТОЛЬКО работы! МОЛОДЕЦ! ЧерепашкаНинзя Хороший пейзаж! Тапка на вас нема...А есть! Первый план сильно сливается со вторым, то бишь скалы с водопадом...Надо пробовать первый план как-то либо цветом либо прорисовкой, но у вас хорошо...вообщем вы меня поняли...рыжая гора чего рыжая ,а не белая сверху, а на белой мало снега А вообще нравится! Особенно елки-палки, и небо! leoonor Ну мама ДАЛА стране угля! Какие тюльпаны!!!Какой это фиолетовый? Как сколдовала?МАГИЯ! А роспись на стене! Правда я цветное люблю твоё больше Нада мне вот всё так, а фламинги - розовые шоб! Яблоки - очень красиво! но бледновато мне...Прованс! На кухню надо! А от сирени твоей - в ОСАДКЕ! Очень понравилось, что какая противоположность, когда ты перестаёшь вылизывать! Вот сразу появляется какая-то волшебная живописность и художественность!Браво! Сеня13 Зима ваша очень красивая с прошлой темы! И простая для понимания моего, в отличие от всего остального Всем кому не написала - обязательно напишу |
Автор: leoonor 9.07.2010 - 09:43 | ||||
ЧерепашкаНинзя природа красивой получается!! за лесом дымки можно добавить..чтобы отодвинулся дальний план... а вот к камешкам у меня вопрос..они не только вверх поднимаются по ручью/водопаду но и в даль ведь удаляются..значит и по размеру уменьшать надо в сравнении с ближними и по тону глушить, делать их менее яркими или контрастными... порой мы видим только бесформенные пятна вдали... и чем выше объект уровня глаз - значит он изменяется..возможно мы больше видим теневую часть, а световая уменьшается.. lisakirsenko ой Лизуня..как не хватало то тебя!! спасибо за комменты!!
дак как же её вылижешь то.. рада что понравилась!!! yarli клёпочка твоя прелесть!! Шартрез
Тань..вдруг соберёшься по фото этому рисовать - обрати внимание, что не очень удачная композиция... если тока элементы заимствовать из него.. |
Автор: Шартрез 9.07.2010 - 10:04 |
ЧерепашкаНинзя Все ярко,сказочно,мне нравится lisakirsenko Конечно.Я ее еще сама может нарисую,только другим чем нибудь leoonor Я пока не буду ее рисовать,у меня в плане на кухню натюрморт,ищу что то с фруктами-продуктами.И с немелкими деталями,чтоб не выписывать.Хочу быстро рисовать. |
Автор: lisakirsenko 9.07.2010 - 10:18 |
leoonor Ты там давай малюй! А мы прокомментируем-то с радостью Спасибо! Желаю такого темпа всегда! Я тут,понимаешь уехала на месяцок, а ты 4 шедевра! ЕЩЕ хочу! Шартрез СПАСИБИЩЕ! Komponistну не удержусь тады...ЭТО ВАМ! Лестница Однажды я встретился с лестницей. Это была лестница, ведущая вверх, по которой так часто скатываются вниз. Мы долго беседовали с ней, и я многое понял из ее рассказов. Ошибаются те, кто думает, что главное в жизни человека — дороги. Нет, главное — лестницы, по ним мы поднимаемся и спускаемся (не всегда и не все самостоятельно), по лестницам мы карабкаемся, а иногда счастливо взбегаем, перепрыгивая через две ступеньки к прекрасным мраморным площадкам успеха, порой таким непрочным. Оттуда мы больше видим, и все видят нас. После чего очень важно бывает определить, стоит ли подниматься выше и по какой лестнице, или лучше вызвать лифт и передвигаться то вверх, то вниз, в зависимости от механизма моды, общественного мнения, да мало ли чего, что управляет капризным лифтом. Есть еще любители взбежать, отдав все силы сердца и мозга, на самый верх самых коварных и шатких лестниц, а оттуда съехать по перилам, испытывая наслаждение от оваций за безрассудство и храбрость. Здесь есть опасность не удержаться в конце и шлепнуться, но у того, кто спускается по перилам такой лестницы, дух захватывает и кружится голова. А аплодирующие? Они же собираются не ради падения. Да, главное в нашей жизни — лестницы, потому что ведь в конце любая дорога — это та же лестница, только вначале незаметная. И особенно опасны кривые, когда из-за поворотов не чувствуешь, что опускаешься все ниже и ниже. Вот что рассказала мне старая лестница, ведущая вверх, которая очень страдала, когда по ней скатывались вниз. Не обижайте лестницы! Л. Енгибаров Движение по лестнице вверх знаменует начало нового этапа, выход на другой уровень. В ряде концепций образ лестницы олицетворяет постепенное развитие в человеке добродетелей и медленное, ступенька за ступенькой, продвижение на пути к Совершенству. |
Автор: juliafast 9.07.2010 - 12:28 |
yarli какая милашка ваша клёпа ))) чмок-её в нос)) varvara63 Шикарные лилии купила себе шляпку и захотелось на море ))) Вот решила выгуливать шляпку на картине холст 30*40 мастихин |
Автор: Шартрез 9.07.2010 - 14:45 |
уроки http://www.chebotaryov.com/Templates/Master-class.html |
Автор: wer 9.07.2010 - 14:58 |
lisakirsenko Посылаю фото-орригинал. |
Автор: ОляЛю 9.07.2010 - 16:53 |
Х/М 40Х70 Помогите подправить, она такая худенькая манекенщица, столько торчащих косточек мне не осилить, может чем то прикрыть ? |
Автор: Шартрез 9.07.2010 - 17:00 |
ОляЛю Я в обмороке,как красиво,А КАК БЫСТРО!!!!!!!Ни чего не прикрывай,Все уж косточки можно и не вырисовывать,Фон только затемнить надо,чтоб она вперед выступила,Красотищяяяяяяя Chen Yulian juliafast Фотку бы почетче,вижу цвета хорошие,на переднем плане веточки и травинки нарисуй справа и кораблик слева вдалеке |
Автор: valushka7 9.07.2010 - 17:03 |
Всем привет! Испанская тема не прошла мимо меня, выставляю поетапно, может мой опыт кому-то пригодится, критику и подсказки жду с нетерпением... 60*60 |
Автор: Sweetok 9.07.2010 - 17:27 |
Lanushka , танщовшица великолепна! Но, на мой взгляд, пальцы длинноваты немного. В целом - очень хорошо! Komponist , ой, как Богиня понравилась! Утащила к себе, может быть тоже как-нибудь нарисую, очень нежный образ. schostka , я в шоке от портрета! Хорош, нет слов! ОляЛю , девушка в шляпке такая загадочная... хочется заглянуть под шляпку и посмотреть какое у нее лицо... цветовая гамма понравилась. А с рукой надо что-то делать. ОляЛю, пока писала сообшение, смотрю ты уже и вторую нарисовала! Вот это продуктивность! На второй - шею смягчить, сильно резко, бросается в глаза. А может колье ей туда прилепить, а то пусто на груди как-то. varvara63 , какие чудесные лилии! Захотелось тоже что-то такое изобразить! Очень понравилось! Девочки, посмотрите какие работы, мне очень понравились. В обеих ссылках. http://laurarobb.com/collections/13140/?displayhorz=3 https://www.paveikslai.lt/en/artists/danute-virbickiene/1/ Девушки, кто делал свой сайт или странички в интернете, поделитесь опытом, как Вы его создавали, с чего начинали и вообще. Тоже хочу. Можно в личку. |
Автор: valushka7 9.07.2010 - 18:52 |
Sveetok, Kir37, Leonor спасибо за подсказки!!! размерчик туфли увеличила на см, икру подузила, "горб" прирос намертво, пыталась стереть растворителем - фиг, и как я сразу етого не увидила?!, действительно если опустить - намного лучше бы и на месте плечо было бы!!! Ногу развернуть бы, как сказал Kir37, но ето для меня как в космос слетать, пока не могу!!! будет с подвывертом... Sveetok , я холст покрыла черным гессо, на нём карандашом сделала контур дамочки, затем фон дала, ну и саму дамочку |
Автор: ОляЛю 9.07.2010 - 19:14 |
. Sweetok Спасибо, буду искать вариант по картинке как правть. leoonor Спасибо, да тени пока осторожно, но без них не обойтись, так что буду добавлять немного. ----------------------------------- Этот сравнительный анализ пропорций человеческого тела расчитан на т.н. классические пропорции взрослого человека. Как известно человек может расти примерно до 25 лет, но его пропорциональное строение складывается от полового созревания до совершеннолетия. Классические пропорции в современном понимании складывались веками. Каноны строения тела, например, в Древненго Египта и Древней Греции были совершенно разными. Мы с вами рассмотрим соотношения пропорций тела, которые работают практически у любого современного человека. 1. Рост человека. - В полный рост человека укладывается 7-8 его голов (включая и саму голову), голова от линии подбородка до верхней точки черепа. - Также рост человека можно измерить кистями рук: полный рост = 10 кистей рук. Кисть измеряем от впадины между двумя холмами в основании ладони до кончика среднего пальца. 2. Голова и лицо. - Высота головы от линии подбородка до верхней точки черепа равна расстоянию от линии подбородка до линии сосков груди. Лицо человека состоит из 3-х равных частей: от линии подбородка до основания носа (по линии крыльев определяем его основание); от основания носа до линии бровей; от линии бровей до линии роста волос. Также высота лица от линии подбородка до линии роста волос = кисти руки (измеряем от лучезапястного сустава о кончика среднего пальца). - Верхняя граница уха должна быть на линии бровей, а кончик мочки - на линии основания носа или выход на центр кончика носа (зависит от длины мочки), т.е. высота уха примерно равна длине носа. - Расстояние между внутренними углами глаз = длине одного глаза. Также длине глаза = ширина носа (от одного кончика крыла до другого). Уголки рта по классическим пропорциям должны быть под центрами зрачков, при условии, что человек смотрит прямо перед собой. - Линия по выступающим частям скул чаще всего делит лицо (от линии подбородка до линии волос) на две равные половины. - Длина шеи равна высоте части лица от линии подбородка до линии бровей. 3. Торс и руки. - Торс тоже делится на 3 примерно равные части: от линии плеч до нижней линии груди; от этой линии до пупка: от пупка до нижней линии половых органов. Эта же линия зрительно делит весь рост человека пополам, со спины это будет нижняя линия ягодиц Расстояние от основая шеи до нижней линии груди равно расстоянию от этой линии до талии У прямостоящего человека локтевой сгиб будет находится на уровне талии. - Если человек стоя опирается на одну ногу, то плечо со стороны опорной ноги будет всегда ниже другого. - Измерим окружность кисти руки чуть выше лучезапястного сустава. Умножим эту цифру на 2, мы получим окружность шеи, а, умножив на 4 - окружность талии Выпрямленная вдоль тела рука кончиком среднего пальца должна доходить до 2/3 бедра - Про то, что силуэт женского торса напоминает песочные часы (фронтально ширина плечевого пояса = ширине бедер, талия немного уже), а мужской торс напоминает треугольник основанием вниз, знают все. 4. Ноги. - Как известно, есть люди коротконогие, есть с нормальными ногами, ну а есть с длинными. Оказывается это можно просчитать математически. Находим сбоку ноги головку бедренной кости, она хорошо прощупывается в тазобедренном суставе. От ямки сверху головки мереим расстояние вверх до макушки, и вниз до пола. Если эти расстояния равны или нижнее больше верхнего в пределах 6см, то, увы - ноги короткие. Если это расстояние больше верхнего на 6-10см, то ноги нормальной длины по отношению к телу. Если расстояние больше сверх 10см, то ноги длинные! - А знаете как можно померить обувь не снимая при этом своих ботинок? Очень просто: длина вашей стопы равна предплечью от локтевого сгиба до лучезапястного сустава. - И, конечно, надо разобраться с выпирающими косточками на щиколотке. С внутренней стороны косточка всегда округлая и расположена выше, чемболее острая внешняя. Всегда надо учитывать, что каждый человек индивидуален, и этот урок не является шаблоном по рисованию, он лишь указывает на соотношения пропорций. Законы этих пропорциональных сравнений работают как на мужской, так и на женской фигуре. Иногда они кажутся невероятными, но проверьте их сами. взято отсюда, там еще и картинки есть http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=107276 здесь тоже интересно http://www.fillosoff.ru/knowledge/interest...-vitruvius.html |
Автор: Alushka 9.07.2010 - 23:35 |
ОляЛю Оля, какая сложная работа!!! Нет слов, как же она прекрасна!! И как написали выше, кости ее не вырисовывай, прям не естественная худоба какая-то пусть она у нас будет нормальной женщиной, которую хочется потрогать valushka7 Испаночка прелестна!!! очень хороший поэтапный урок!! МОЛОДЕЦ! Помните мое море? купили Уйдет мое море в Веракруз |
Автор: ciao 10.07.2010 - 04:02 |
valushka7 Молодчина, Валя, отлично получилась испаночка! не знаю насчет пропорций, просто очень нравится" juliafast шляпка в море красиво! цвета подобрала отлично!нежненько.. yarliКлепа чудо! Спасибо тебе, что не прошла мимо! Обожаю людей у которых есть сердце! varvara63 обалденные лилии! столько цвета и оттенков! я сейчас тоже продумываю натюрморт с лилиями. LanushkaСветик, отличная танцовщица! очень красиво прописала все! нравится. только я бы эту вертикальную черту по спине смягчила что ли.. не знаю как объяснить А это из рассылки, хочу поделиться с вами информацией. Владимир Войнович – это известный писатель, самое знаменитое его произведение – это «Иван Чонкин». Какое-то время он жил в России, потом эмигрировал в Германию, потом вернулся опять в Россию. Все прекрасно, состоявшийся человек, писатель, все хорошо. В возрасте шестидесяти трех лет с ним происходит следующий эпизод. Жене Войновича на день рождения подарили натюрморт – розу на подоконнике, купленный в Измайловском парке. Жена посмотрела – красивый натюрморт, и повесила его в спальне. Владимир Войнович каждое утро просыпается, и смотрит на этот самый натюрморт. Смотрит он, смотрит и чувствует, что чего-то не хватает. Каждое утро он встает, видит натюрморт и думает об этом. В конце концов, его это достало. Он зашел в магазин, купил обычные школьные краски. Пришел, снял картину со стены, и изменил ее так, как надо. Он исправил ошибку, которая там была. Натюрморт сразу заиграл, стало приятно на него смотреть. Он так удивился, что у него хорошо получилось, что подумал, а почему бы ему вообще не написать картину. Просто от себя. Он взял, начал что-то писать, потом еще одну, потом он стал закупать краски, купил мольберт. Через некоторое время родственники забеспокоились, потому что Войнович с утра до вечера вместо того, чтобы быть писателем, он начинает рисовать. Он рисует одну картину за другой. Нарисовал одну – берет другую. Они пригласили психолога на всякий случай. Потому что, ну мало ли? Человек пожилой, пенсионер. Пришел психолог, поговорил с Войновичем, посмотрел картины, и захотел одну из них купить. Через некоторое время Войнович, который начал писать эти картины сотнями, он стал выставляться. Его очень охотно приглашали – его выставки проходили и в русском музее в Питере, и в Центральном доме художника в Москве, и в Вене. То есть он фактически буквально в течение нескольких дней вдруг обнаружил в себе скрытый талант, и очень быстро его развил. Сейчас Владимир Войнович – художник с мировым именем. А до 63-х лет он не брал красок в руки Alushka Аллочка, я тааак рада за тебя! поздравляю! Пусть все твои картины найдут достойных ценителей и покупателей! |
Автор: Sweetok 10.07.2010 - 14:48 |
Девочки, под влиянием Варвариных лилий захотелось помастихинить, вот вчера намастихинила. Фотку сплагиатила в интернете. Смотрю, что фотка темная получилась, на самом деле она светлее. Пересняла посветлей, но теперь немного бликует. |
Автор: Alushka 10.07.2010 - 16:14 | ||
У нас есть просто специализированные магазины, но говорят, где -то в центре есть улица художников, вот там наверно раздолье надо мне как -нибудь поехать туда и насладиться Так что будем искать Спасибо всем за теплые слова )) Деньги еще женщина не заплатила, так что.. только дала на нее заявку Папаня не написал, что она без рамы, и написал ей лично об этом может еще раздумает Sweetok Хороший натюрморт!! Может яблокам дать тени на столе и не будет плоско Вот тут мы очень много об этом говорили http://forum.good-cook.ru/topic7149s150.html |
Автор: Sweetok 10.07.2010 - 16:53 |
Вот, начала девушку с сережкой. Что-то не то с носом и левый глаз маловат... форумчане, что еще подскажете? |
Автор: Сеня13 10.07.2010 - 17:39 |
Сделал ошибку, показал портрет знакомои.Моя писанина была на начальных стадиях она раскритиковала работу(они же не понимают начальная стадия не начальная подаваи им только готовые работы)Дак вот отбила все желание рисовать дальше.В таком состоянии покажу еи если понравиться заберет не понравиться сотру перегрунтую холст, че нибудь другое напишу.Вот посмотрите. |
Автор: ОляЛю 10.07.2010 - 18:59 |
valushka7 Мне очень нравится как ты подобрала цвет, настолько естесственный получился и живой , и в теле и в одежде. Юбка прописана на все 100, вообще мне нравится картина, хорошо ! Alushka Спасибо Поздравляю продажей картиночки. Она превосходная!!!! Какой прибой, такая волна, Супер !!!! Я в восторге ! Как приятно когда люди выбирают работу!Горжусь тобой Аллочка, молодец. Это заслуженно!!! Lanushka Спасибо, хоть я и люблю помягче,не всовсем вамп Komponist Спасибо, да косточки когда такие торчат прям жалко девочек до чего себя изводят ради подиума. Sweetok Очень нравятся белые тюльпаны и зеленые яблочки ! Да вода она как увеличительное стекло и переломляет изображение, край стола . А вообщем очень очень свежая приятная картинка, которая пахнет весной ! Девушка с серьгой обязательно получится ! Уже видно хорошее начало . Желаю удачи и музы рядышком Сеня13 Рассматривала вашу девушку, все в ней хорошо, красиво! Меня только смутило, простите уж чтио вставлю свои 3 копейки, жемчуг хорошо бы смотрелся и в серьгах, или перстне. Во всяком случае именно так стараются носить укршения. Сама картина очень нарвится, особенно взгляд, в любом случае не надо уничтожеть картину. Она из вашей жизни, пусть она останется после вас,она прекрасна это ваша женщина. Прошу прощение за сумбурность, но уничтожать нельзя кто бы вам и что бы не говорил. |
Автор: Lanushka 10.07.2010 - 19:02 |
Sweetok Мне очень нравятся твои белые тюльпаны, какая то легкость и изящность. Да , в воде должно быть преломление, но это как бы не портит, вот с яблочками еще немного подправить,тени и блики, но это на твое усмотрение и "Жемчужина" твоя уже "открывается", советовать что то не могу, сама только начинаю пробовать Сеня13 Как обидно, ведь портрет просто высший,она не понимает, что ей повезло, может у нее свое виденье себя,и не совсем соответствует оригиналу, ведь так тоже бывает ни в коем случае не "замазывай" |
Автор: ОляЛю 10.07.2010 - 21:21 |
идеи для картин..очень много взять отсюда http://www.artfotki.ru/7/Gallery1.html |
Автор: leoonor 10.07.2010 - 21:53 |
Сеня13 так лучше разглядывать... сам портрет мне нравится!! но вот от сходства ты ушёл..по-моему всё что я писала..ты так и не сделал.. глянь..бровки дальше..носик острее..лобик поуже...глаза у неё не глубоко посажены - от этого прекрасные веки....конечно ещё работать бы над ней.. эмоции надо убрать..или отдохнуть от портрета...я считаю, что надо дописать его!! мне у тебя нравится как ты подбираешь палитру..просто классно!!! и ещё ..где её ухмылочка - это очень подчёркивает характер..натуру..портретируемого!! Alushka Аллочка..здорово то как!! поздравляю с продажей!!! Sweetok натюрчик симпатичный!! а у девушки цвет лица обязательно поменяй... |
Автор: ciao 10.07.2010 - 22:27 |
Сеня13 Саша, заканчивай картину. не нужно затирать ее. в готовом виде она будет замечательной. Sweetok умничка, очень хорошее начало! ОляЛю огромное спасибо за ссылку. реально отличные идеи для картин! |
Автор: Шартрез 10.07.2010 - 22:27 |
Сеня13 Заглянула на три секунды и не смогла не написать.Ты ее нарисовал очень очень похоже,но наверно ей нужно доказательство того что она женщина которая уделяет внимание своей внешности а это -ногти брови губы и цвет кожи у нее нежнее особенно на шее видно,бровь левая тоньше и слегка изогнута в центре,и мне кажется она более хрупкого телосложение,а это сейчас ого го если б ты ее на 10 кг сделал худее она сказала что похоже. грудь не правильной формы она как будто жакетом пережимается ,а сверху слишком высоко и почти от центра выпуклость и это только на левой так заметно .И сгладь на жакете в районе живота борта и чтоб он так сильно не натягивался,она сразу будет стройнее.Ну это я как человек занимающийся пошивом одежды говорю.Женщинам надо быть красивее чем на самом деле.Как говорят, вам не нравится как вы выглядите на фото,посмотрите на него через 10лет.Так что придержи картину у себе,потом будет умалять чтоб отдал. |
Автор: varvara63 10.07.2010 - 23:49 |
Для желающих научиться рисовать стебли в прозрачной вазе с водой |
Автор: ОляЛю 11.07.2010 - 10:49 |
Детский дачный осенний мастихинчик на скорую руку 40Х70 Х/М |
Автор: МочикаСан 11.07.2010 - 12:09 | ||||
Alushka
Правильно ! Нам место необходимо для нового моря !!! Это для тебя -" Донна Анна " Меня тоже зацепила испано - мексиканская тема ! Сеня13
Ну и ? Работа ёще не закочена , чего психовать - то ? Давай лучше сообща посмотрим , что не совсем так ... Грудь - однозначно - надо исправить , пока она больше головы... Разворот плечь - соответственно линия груди ... Руки - мелкие по сравнению с головой , кроме того ,одной фаланги не хватает ... Элины замечания + последний слой с пропиской света и будет - то , что надо |
Автор: leoonor 11.07.2010 - 13:28 | ||
МочикаСан
ааааа...!!!!!!.... Аллочкину симпапушечку тока и рисовать!! просто чудо!!! ОляЛю нравится твой мастихинчик!!! особонно даль с дорожкой..такое пространство ощущается!! мне тока где пруд..очень угол смущает..прям под 90 градусов..сделай его шире!! вот примерно накалякала... уж извини.. тока ради искусства.. |
Автор: wer 11.07.2010 - 16:03 |
На день рождение подруге приготовила. Маслом учусь писать. А это прошлогодние работы-акрил Переправлю,эта должна увиличится. А эту тему уже выставляла ,с акрилом. Сделала повторную в масле. Девочки ,гляньте,если В масле ,неправильно что. |
Автор: Alushka 11.07.2010 - 17:02 |
МочикаСан Наденька, ты чудо!! я ужасно люблю эту фотку, и вдруг ты мне такой сюрприз преподнесла!! Аня наша, ну просто один в один!! Огромное спасибо!! Аж до слез растрогана Наденька, пришли мне на почту , муж отпечатает и мы повесим на стенку всегда будет о тебе у нас память!!! apervago@gmail.com wer Очень хорошие картины Прекрасный подарок! Оля, Осень чудесная.. у нас такой здесь красоты нет Всем большое спасибо, за теплые слова!!! |
Автор: ОляЛю 11.07.2010 - 17:58 |
дуремарчик Спасибо. Я видела твою картину с мужем. Засмотрелась, так по хорошему настолько гармонично. Надо чувствовать чтоб так вот написать и передать чувства. И по исполнению супер ! leoonor Спасибо. Меня засыпай замечаниями , я буду только безмерно рада, потому что это важно и так чего то можна добиться большего а не топтаться на одном месте. wer Какие интересные необычные работы у тебя, выполненны очень аккуратно, нравится. Подруга будет в восторге от таких картин. Маки тоже прелесть ! МочикаСан Спасибо, за там осинка по идее, но еще не доделала, я забыла про ветички А по свежему очень мажется, решила пусть чуточку хоть подсохнет. Огромное спасибо что есть замечание, я так буду расти с вашей помощью. Alushka Sweetok Спасибо дорогие девочки, вдохновляете так что вот не могу сотановиться. Сейчас взялась за картинку которую вчера выкладывала. Только начала ее. 40Х70 |
Автор: valushka7 11.07.2010 - 20:16 |
случайно нашла в инете http://www.liveinternet.ru/showjournal.php...=1267885&page=1 много интересного! Открытие для меня, что Гитлер был художником, и довольно таки неплохим... |
Автор: schostka 11.07.2010 - 21:22 |
Хочу показать результат сегодняшних трудов - с утра боролась с "камнем на шее" в виде рук. Затерла кисти какие срисовывала и наваяла глядя на свои - боюсь, что теперь изяществом не блещут (особенно верхняя). А это я так на пленэр ездила . Купила по Ёлочкиному совету пробный акрил, холстик на двп 36*30 собственного производства. Ездим мы только в людные места на пляж (мужу в безлюдных скучно), походила, посмотрела красивые виды, а потом спряталась за машину и рисовала, что попало в руки - моя панама и персики. |
Автор: wer 11.07.2010 - 21:51 |
Спасибо девочки за коментария,Подарок..только первая работа.Пока не отдала. Хотела показать вам,прехде чем фиксатором ппокрыть.Вот что плохо в масле..долго сохнет и запах..конечно желает лучше.У меня вопрос ..можно использоваеь одни кисточки и для масла и для акрила,о надо использовать раздельно.ОляЛю орригинальный сюжет .,что это фото или работа хужожника или твоя задумка.мне очень нравится.Чуть подправь низ..уехал черезчур вни..и ключится на мой взгляд выпирает неестественно ,И над тканю поработать ещ |
Автор: МочикаСан 11.07.2010 - 22:10 | ||||||||
ОляЛю
Во работоспособность ! Пока не поздно её левую (ОТ НАС!)булочку чуть уменши , плечи - то у нее прямо , значит опора на обе ноги , ну и "корма " - соотвтственно ... schostka
Ну даешь ! Ещё как блещет ! Палитра - изумительная ! Вот с нижней рукой ...если средний палец прямой , то откуда там утолщение внутри ... , а безымянный как такой угол сверху кисти образовал ? что - то не складываются у меня так .... может просто угол и утолщение внутри фоном прикрыть ? Но тебе виднее , все остальное - просто ЧУДЕСНО !
Чуточку дома доработать - картина готова ! Молодец ! wer
Только отдельно !!! |
Автор: valena777 11.07.2010 - 22:23 |
Привет.Всем! За Вами не угонишься..... Читать. не перечитать. а писать. так вообще. слов нет.... Вы молодцы и умнички. все успеваете. а я зарылась. по полной...Горячая пора. для живописи совсем мало времени остается. Занимаюсь самообразованием. по мере свободной секунды. может кому.пригодиться. посмотрите http://sekretizo.narod.ru/maslo/starie_tehniki.html http://galleryiskustv.ru/stati/texnologi/kraska.php http://www.alleng.ru/d/art/art081.htm http://partners.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/41308 http://www.expert.ru/printissues/ural/2000/02/02ur-zamki/ http://www.mirart-gallery.com/4image/categ...e059282eb8f4e6c |