Название: Серов
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2009
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 11,7 / 112,0 MB
ISBN: 978-5-87107-184-7
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/15635323
http://infanata.ifolder.ru/15634724
Валентин Александрович Серов (1865-1911) по праву считается одним из ярчайших русских живописцев Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью. Жизнь художника проходила в непрерывном поиске новых направлений и решений в изобразительном искусстве. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну ) накануне авангарда.Он не желал повторять удачно найденных приёмов и способов, всегда стремился ко всему новому и ещё не опробованному. Разнообразие его творческих амплуа простирается от художника сельских идиллий до великосветского портретиста. Многогранность техники живописи включает в себя все существовавшие в то время виды красок. Поэт Валерий Брюсов о блестящем мастерстве Серова писал: «Он вошёл в область, принадлежащую живописи, как в своё царство».
Первые значительные произведения Серова («Девочка с персиками» «Девушка, освещённая солнцем») явились новым этапом истории русского искусства. Он добился поставленной цели - чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал И. Э. Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма. Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости световоздушной и цветовой среды. Таковы «А. Мазини» «К. А. Коровин», «Ф. Таманьо», «Н. С. Лесков», «Мика Морозов»). Особую главу составляют произведения «деревенского Серова» этюды и картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Домотканово», «Зимой», «В деревне. Баба с лошадью»). Тончайшее мастерство, растущее с годами, органически сочетается тут с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге скромные, серенькие будни природы и человека оказываются воплощением Искусства как такового. На рубеже веков Серов становится лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов») блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. В 1900 он пишет портрет Николая II (самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императора. Серов активно работал над иллюстрациями к книгам о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно. В 1900-е годы мастерство Серова-портретиста достигает апогея. В созданных им образах образах царит большой стиль модерна: культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Н. Ермолова», «Ф. И. Шаляпин», «Ида Рубинштейн»). Живопись и графика в этих работах соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (например, в портрете И. А. Морозова) сильные цветовые эффекты доминируют
Название: Караваджо
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2009
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 8,9 / 90,5 MB
ISBN: 987-5-87107-185-4
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/15740942
http://infanata.ifolder.ru/15741774
Представитель итальянского барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) - один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Являясь основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века, Караваджо внёс в него демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем, избрав направление натурализма (от «natura» - природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции. Новую, психологическую интерпретацию получили традиционные религиозные темы: святых Караваджо изображает не парящими в небесах с ангельской улыбкой, а твердо стоящими на земле, исполненными материальной весомости. Подчёркнутая простонародность типажей, утверждение собственных дерзких идеалов поставили художника в оппозицию к современному ему искусству.
Уже в первых работах ( «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Гадание», «Лютнист»), Караваджо выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы - то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», «Юдифь и Олоферн»), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Мария Магдалина»). Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею. В первом и самом значительном из них - «Призвание апостола Матфея», - перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события - вторжения света Истины в самые низы жизни. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» и «Успение Марии». В последних работах - «Казнь Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лючии», «Поклонение пастухов» - доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века - Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.
Название: Крамской
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2009
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 8,9 / 92,2 MB
ISBN: 978-5-87107-186-1
Качество: близкое к хорошему
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/15939220
http://infanata.ifolder.ru/15939969
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры второй половины XIX века. Организатор Петербургской артели, один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов.
Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой, нравственно сильной личности, иходя из принципа, что именно в лице заключается самое важное и главное - «человеческое в человеке». Вгядевшись в лица на полотнах мастера, мы видим подлинное благородство и высокий нравственный потенциал его работ. При этом образы (Л. Н. Толстого, Т. Г. Шевченко, Н. А. Некрасова, М. Е. Салтыкова-Щедрина и др.) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Та же мягкая живописность, чёткая ясность пластической композиции выделяет и крестьянские образы Крамского («Полесовщик», «Крестьянин с уздечкой» («Мина Моисеев»), которые по-своему значительны и внутренне-величавы. Мастер часто применял в портретах (например, художника Ф. А. Васильева (1871)) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов. Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Его «Христос в пустыне» (1872) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника - неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский»), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. Всё творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» - такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь»), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома»), смерть («Неутешное горе»). В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. А. Третьяковой в «Лунной ночи» или «Неизвестной»). Во всех этих работах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма.
Название: Ренуар
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2009
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 11,5 / 102 MB
ISBN: 978-5-87107-187-8
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16035433
http://infanata.ifolder.ru/16035299
Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины.
В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекала повседневная жизнь человека - сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея», «Лягушатник», «В саду», «После обеда», «Девушка за шитьем», «Завтрак гребцов». Ренуар - художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнажённая», «Этюд к портрету Жанны Самари», «Девушка с веером». Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты: он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками - часто это были деревенские девушки - служанки, няни. Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве. Свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворенности, изменчивости мира. В 1880-х годах Ренуар много путешествует - Алжир, Испания, Италия. Под влиянием творчества Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры - чётче, объёмы - более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики», «Большие купальщицы». Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Его колорит приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано», «Заснувшая купальщица», «Габриэль и Жан» (где изображён сын Ренуара Жан, в будущем знаменитый кинорежиссёр).
Название: Левитан
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2009
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 12 / 108 MB
ISBN: 978-5-87107-188-5
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16155969
http://infanata.ifolder.ru/16155917
http://infanata.ifolder.ru/16152409
Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - крупнейший мастер русского пейзажа конца XIX века, заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников. Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Тем, кто знает и любит творчество Левитана, знакомо чувство зовороженности, которое возникает каждый раз, когда останавливаешься перед его картинами и вдыхаешь в себя воздух удивительного искусства. В его картинах - живая душа природы, они одухотворены любовью, окрашены поэтическим настроением и грустью. Его палитра - это насыщенный замес раздумья и печали, приволья и дрёмы, радости и одиночества.
Уже ранние работы художника порой напоминают маленькие лирические новеллы с открытым концом («Осенний день. Сокольники»). Полного расцвета искусство Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в архетипический образ России, достигает в «Берёзовой роще». Та же сила ненавязчивого обобщения возвышает произведения «волжского периода» («Вечер на Волге», «Вечер. Золотой Плес», «После дождя. Плес», а также тематически примыкающая к ним картина «Свежий ветер. Волга»). Левитан первым заставил восхищаться современников скромной, местами даже блеклой красотой русской природы. И перед величием «Вечного покоя» померкло, затихло всё буйство красок заморских стран. Левитан создаёт классические, непревзойденные образцы «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение («Вечерний звон») или, напротив, тревогу, напоминая о бренности всего земного («Над вечным покоем»). Гражданская скорбь сочетается с религиозной в картине «Владимирка», где на дороге, по которой гнали арестантов в Сибирь, видна лишь (в характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к минимуму, либо вообще к нулю) одинокая фигурка странника близ придорожной иконки. Жизнеутверждающее обаяние красок в полотнах «Март» или «Весна - большая вода» достигает апогея в предельно яркой и звучной картине «Золотая осень». В последние годы жизни мастер отбирает все более простые мотивы, придавая им - лишь с помощью колорита, без всяких фантазий - подобие будничного чуда. Теперь его особенно влекут мотивы вечера («Летний вечер»), сумерек, лунной ночи. Последняя, неоконченная картина Левитана («Озеро. Русь») является - наперекор смертельной болезни - едва ли не самым мажорным произведением художника.
Название: Рембрандт
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2010
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 10,0 / 95,5 MB
ISBN: 978-587107-189-2
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16259743
http://infanata.ifolder.ru/16259980
Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) создал замечательные произведения почти во всех жанрах. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи на основе особой передачи светотени, Рембрандт писал портреты, пейзажи, религиозные, мифологические и исторические композиции. Его полотна отличает неповторимая эмоциональная насыщенность, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании тёплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета.
Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату работах («Принесение во храм», «Симеон во храме») художник уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа», принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика, изъясняющего строение человеческого тела. Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону - в особенности в картинах на темы античной мифологии. Например, образ «Данаи» (Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и совершенно антиклассичен. С 1640-х годов, тяжело перенеся смерть любимой жены и модели Саскии, Рембрандт постепенно отказывается от бравурных внешних эффектов, в его работах усиливаются черты созерцательности, мистического самоуглубления. Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Таковы, например, «Святое семейство», «Христос в Эммаусе». Рембрандт всё чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа»), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как, например, в «Путешествии Блудного сына»). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени (портреты человека в золотом шлеме, Яна Сикса, читающего Титуса). В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи, где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В последние годы жизни, несмотря на трудное материальное положение, художник продолжал напряжённо и плодотворно работать. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики»), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Фактура его картин превращается в подлинную материю света: свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь», «Отречение Петра», «Возвращение Блудного сына», другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты - образ смеющегося Рембрандта и автопортрет из лондонской Национальной галереи.
Название: Перов
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2010
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 9,9 / 101 MB
ISBN: 978-5-87107-202-8
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16356122
http://infanata.ifolder.ru/16354148
Являясь одним из основателей критического реализма в искусстве, Василий Григорьевич Перов (1833 (1834) -1882) оказал огромное влияние на отечественную школу живописи, обогатив её своими незабываемыми жанровыми композициями и тонкими психологическими портретами. Художник всегда чутко относился ко всем происходящим в стране социальным явлениям и силой своего талланта старался раскрыть их истинную суть. Во многом благодаря Перову русский реализм был насыщен одухотворённой мыслью о человеке, болью за него и высокой гражданственностью.
Ранние произведения Перова проникнуты анекдотически «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры («Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Мастер тщательно выписывает характеры и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Сатирическое настроение, однако же, с годами ослабевает, сменяясь драматической экспрессией либо добродушным юмором. Колорит Перова обрёл новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду»: крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорбленных», по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения - и соответственно параллели с прозой Ф. М. Достоевского, - ещё более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы». Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада. Перов внёс также большой вклад в искусство портрета. Он создал образы ряда известных деятелей культуры («А. Н. Островский», «В. И. Даль», «М. П. Погодин»). Его портрет Ф. М. Достоевского считается лучшим живописным изображением писателя. Персонажи Перова, - в т. ч. крестьянин «Фомушка-сыч» или купец И. С. Камынин - полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса, яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма (как в портрете Ф. М. Достоевского). Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции («Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов»). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но все же «человечкиной» душой, Перов здесь - если говорить о литературных параллелях - приближается к Н. С. Лескову. В поздний период мастер стремится к созданию грандиозных, обобщающих образов национальной истории. Однако законченные исторические картины Перова («Суд Пугачева», «Никита Пустосвят. Спор о вере») не принадлежат к числу его шедевров. Большинство самых известен полотен В. Г. Перова можно увидеть в Третьяковской галерее.
Название: Ван Гог
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2010
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 16,8 / 125 MB
ISBN: 978-5-87107-191-5
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16471698
http://infanata.ifolder.ru/16471757
Один из крупнейших представителей постимпрессионизма голландский художник Винсент Ван Гог прожил всего 37 лет (1853-1890), из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Его искусство было попыткой упорядочить мир, оно дало ему возможность примириться с действительностью и с раздирающими его внутренними противоречиями. Картины Ван Гога - это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с миром, с Богом...
Увлекаясь поначалу рисунком, Ван Гог лишь в 1881 году обратился к живописи маслом. Дальнейшее совершенствование творчества художника проходило, по его же собственным словам, с помощью «непрестанного изучения натуры и сражения с ней». Главные герои картин раннего периода - крестьяне, изображённые за своими повседневными занятиями («Крестьянка», «Едоки картофеля», «Ткач»). Творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра («Холмы Монмартра»), выполняет несколько портретных работ. В портретных образах художник сосредоточивает внимание на внутренней жизни модели, воспроизводя ее со всей, присущей только ей одной, индивидуальной неповторимостью на фоне, лишенном какого-либо конкретного антуража. Причём даже самые драматические образы неразрывно связаны с ощущением радости и красоты жизни, передаваемым сочетанием ярких красок и причудливой орнаментальностью форм. Таковы его автопортреты и изображения простых людей, близких друзей художника: «Арлезианка. Госпожа Жину», «Почтальон Рулен», «Зуав» и другие. Довольно многосичленные автопортреты художника отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания. В 1888 году Ван Гог он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. Ван Гог создаёт свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом своё восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче «впечатления» от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. Ван Гог ищет эмоционально сильные сочетания цветов - жёлтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле»), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля («Ночное кафе», «Терраса кафе ночью»). Физическое и духовное перенапряжение привело к обострению психического заболевания, и художник 1889 года попадает в лечебницу Сен-Реми, где в промежутках между приступами продолжает заниматься своим любимым делом. В качестве «модели» ему служили репродукции произведений известных художников, которые он воспроизводил своим собственным живописным языком. Так, по рисунку Г. Доре он создал свое оригинальное полотно «Прогулка заключенных», отражающее его теперешнее настроение: покорность и обреченность. Но, несмотря на гнетущее состояние, именно здесь, в лечебнице, Ван Гог создает поистине космические полотна, наполненные любовью к земле и небу. В «Звёздной ночи» (1889) устремлённые в небо кипарисы напоминают языки пламени, а земля воспринимается как летящая в космическом пространстве планета.
При жизни художнику удалось продать сего лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»). Однако по иронии судьбы картины человека, который всю жизнь провёл в полунищенском существовании, с каждым годом после его смерти стали цениться всё больше и больше, вскоре взлетев в цене до головокружительных высот. Среди десяти самых дорогих полотен, когда-либо проданных на аукционах, кисти Ван Гогу принадлежит три (это больше, чем у кого-либо другого) - «Портрет доктора Гаше» (4-е место, 82,5 млн. долларов в 1990 году), автопортрет без бороды (7-е место, 71,5 млн. долларов в 1998 году) и «Ирисы» (10-е место, 54 млн. долларов в 1987 году).
Название: Тициан
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2010
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 10,8 / 97,4 MB
ISBN: 978-5-87107-192-2
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16585733
http://infanata.ifolder.ru/16585790
Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело Тициан Вечеллио (1477-1576) является одним из четырёх титанов итальянского Возрождения. Его творчество приходится на период наивысшего расцвета Венеции, её могущества и славы. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его искусство, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников XVII века - от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Образы, созданные Тицианом, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм. Тициан оставил обширное художественное наследие: около 120-130 полотен, фрески, рисунки, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись Тициана включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.
Ранним произведениям Тициана («Цыганская мадонна», «Три возраста») присущи жизнерадостность колорита и лирическая мягкость интонаций. Но уже в аллегорической композиции «Любовь земная и небесная эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок. В работах второй половины 1510-х годов - «Мадонна с четырьмя святыми», «Динарий кесаря» - нарастают монументальное начало, энергия светотеневой лепки и цветового звучания. Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов - первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. В картинах 1520-1530-х годов на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни в духе традиций венецианского раннего Возрождения. В одном из шедевров этих лет - «Венере Урбинской» - он переносит богиню в уютный покой венецианского дома XVI века. 1520-40-е годы - время расцвета творчества Тициана-портретиста. Он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере. Художник создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историями» - многофигурные сцены с элементами исторической композиции («Обращение Альфонсо д'Авалос к солдатам», «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе»). В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях («Мученичество св. Лаврентия», «Положение во гроб»). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты («Даная», «Венера и Адонис». К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне из коллекции Эрмитажа. Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», «Похищение Европы», «Охота Дианы». Последние полотна мастера («Св. Себастьян», «Пастух и нимфа», «Оплакивание Христа») отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном, поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. Новаторство «поздней манеры» не было понято современниками и оценено лишь в более позднее время.
Название: Репин
Автор: не указан
Издательство: Москва: Директ-Медиа. ИД «Комсомольская правда»
Год: 2010
Страниц: 48
Формат: djvu / pdf (rar)
Размер: 10,8 / 98,7 MB
ISBN: 978-5-87107-193-9
Качество: хорошее
Серия или Выпуск: Великие художники
Язык: русский
http://infanata.ifolder.ru/16691720
http://infanata.ifolder.ru/16691489
Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане - умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.
Уже ранние религиозные картины, исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира») являют удивительный дар подчинить все компоненты образа - уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию - общей драматической задаче. Знаменитые «Бурлаки на Волге» тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов, написанных во время путешествия по Волге, - картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры - народных типов - и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Как свидетельствует сам мастер: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Однако он остаётся и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Художник стремится закрепить успех «Бурлаков» в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни. Итогом этих поисков стал новый шедевр - «Крестный ход в Курской губернии». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии, но вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле направляется в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Растущий социальный разлад заставляет художника всё чаще задумываться над темой революции. В картинах «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста» эта тема эта воплощена с невиданной ранее масштабностью и смелостью. В центре образов - борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций - гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре»), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван»), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану»). Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), образы выдающихся деятелей культуры («Н. И. Пирогов», «М. П. Мусоргский», портреты Л. Н. Толстого) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», «Торжественное заседание Государственного Совета» - совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым). В живописных портретах и графике мастера особенно чётко прослеживается последовательная смена стилистических ориентиров - реализм передвижнического толка, импрессионизм и модерн.